戲曲美學(xué)激活紅色題材敘事及提升“三性”的策略探究

本文引用格式：.戲曲美學(xué)激活紅色題材敘事及提升“三性”的策略探究［J］.藝術(shù)科技，2025，38(8):16-18.

中圖分類號：J801文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1004-9436（2025）08-0016-03

0引言

作為弘揚革命傳統(tǒng)、傳承紅色文化的重要載體，紅色題材戲曲敘事的構(gòu)建承載著重要的意義與時代使命。本文圍繞如何依托戲曲美學(xué)激活紅色題材敘事展開闡釋，探索運用戲曲美學(xué)模式提升紅色題材敘事的“三性”一可看性、傳播性與教育性。其中，可看性聚焦作品的吸引力與觀賞性，旨在通過戲曲獨特的表達形式革新舞臺語言，讓紅色故事從單一質(zhì)樸變得鮮活靈動，以耳目一新的呈現(xiàn)釋放藝術(shù)感染力；傳播性側(cè)重作品的影響力與大眾共鳴度，通過突破圈層壁壘，推動紅色基因?qū)崿F(xiàn)更廣范圍的傳播與更深層次的價值抵達，切實增強文化輻射力；教育性則立足作品的教化功能與情感共鳴價值，借助戲曲高超的藝術(shù)表現(xiàn)力與對人的真實敘事，在情感認同的基礎(chǔ)上實現(xiàn)紅色精神的浸潤式教育。

的審美情趣。在技術(shù)方面，大量運用聲光電等技術(shù)，利用多媒體、大體量實景道具，力求場面宏大壯觀，著力提升作品的可看度。在模式創(chuàng)新方面，采取話劇的表現(xiàn)手法，有些作品更是創(chuàng)新性地加入歌劇、音樂劇的唱法[1]。在元素融合方面，利用舞蹈、影視技法等，運用群舞烘托環(huán)境、蒙太奇處理時間轉(zhuǎn)換、音樂的流行化處理等。但同時，這些創(chuàng)新也存在一些弊端。其中，“話劇加唱”最為凸顯，這在一些劇目中停流于簡單疊加，缺乏戲曲唱腔與劇情、人物的融合，形成“兩張皮”現(xiàn)象，喪失了藝術(shù)價值。過度依賴舞臺技術(shù)處理，嚴重擠壓了戲曲虛擬表演空間，一些演員的程式化動作失去了表演的空間與意義，不利于戲曲的傳承與發(fā)展。一些作品中融入的藝術(shù)元素只是簡單拼接，未能升華戲劇沖突、豐滿人物內(nèi)心，失去了戲曲本身的韻味和價值。因此，紅色題材戲曲需深刻反思，在吸收現(xiàn)代藝術(shù)與技術(shù)的同時，以戲曲本體規(guī)律為核心，在創(chuàng)新中正確運用千年美學(xué)傳統(tǒng)，探索更契合戲曲本質(zhì)、承載紅色精神的表現(xiàn)形式。

1紅色題材敘事的發(fā)展現(xiàn)狀

1.1形式表達層面的探索與局限近年來，紅色劇目在形式藝術(shù)方面大膽創(chuàng)新，符合大眾

1.2內(nèi)容建構(gòu)層面的特色與不足

內(nèi)容是紅色題材戲曲作品的核心和靈魂，不僅是作品的精神之源，更是影響紅色戲曲作品品質(zhì)的關(guān)鍵因素。目前，一些紅色戲曲在內(nèi)容建構(gòu)上總體特色鮮明，但仍存在問題。在特色方面，紅色題材作品創(chuàng)作多圍繞建黨、長征、抗戰(zhàn)等歷史事件，通過具體的藝術(shù)形式再現(xiàn)黨的偉業(yè)，這是弘揚愛國主義精神的史實基礎(chǔ)。應(yīng)堅持主流價值理念，通過弘揚革命信念與革命斗爭精神等釋放正能量，傳達時代價值。但不少紅色題材作品存在概念化、簡單說教式的觀點表述，過于強調(diào)以情感宣泄來傳遞價值觀的意義與旨向。同時，無法通過歷史時空的劇情、人物展現(xiàn)革命英雄的真實感，也無法有效傳遞紅色題材戲曲的意義，難以獲得觀眾的認同。例如，將英雄人物神化，過于強調(diào)英雄人物內(nèi)心無往不勝的激憤，卻忽視了英雄人物復(fù)雜的心理變化。甚至有的作品生硬說教，忽略了英雄人物生動、真實、復(fù)雜的內(nèi)心情感[2]。還有一些作品存在故事缺乏具體性、語言缺乏質(zhì)感，以及過度依賴故事套語表達和結(jié)構(gòu)敘事套路化的問題。因此，紅色題材內(nèi)容的建構(gòu)應(yīng)追求歷史史詩感、革命崇高感、個體真實感和人物情感復(fù)雜性的有機統(tǒng)一。

1.3傳播推廣層面的機遇與挑戰(zhàn)

當(dāng)前，在媒介形態(tài)和信息傳播格局發(fā)生劇變的背景下，紅色題材戲曲面臨機遇和挑戰(zhàn)并存的傳播環(huán)境。提升紅色題材戲曲的傳播性，進而使紅色精神深入人心是至關(guān)重要的。媒體深度融合背景下，紅色題材戲曲可以打破劇場束縛，短視頻平臺、網(wǎng)絡(luò)直播等構(gòu)成了“線下首演一線上直播一短視頻引流一長線互動”的全媒體鏈路?！皣薄迸d起、“紅色 +^′′ IP開發(fā)潮流的到來，讓紅色戲曲通過傳統(tǒng)文化復(fù)興與紅色文旅熱潮擁有更廣闊的文化視野。并且，隨著國家對傳承紅色文化的高度重視，一系列政策指引和活動展演平臺不斷搭建與完善，如展演季、主題展演等，為紅色題材作品的推廣提供了豐富的資源和有力的背書。然而，短視頻時代，觀眾的注意力被高度碎片化，完整地觀看一出戲曲需要極高的門檻，這使得劇場的吸引力明顯降低。同時，青年人對傳統(tǒng)戲曲存在審美斷層，且對紅色題材帶有“刻板印象”，形成了一道道阻隔，給紅色題材戲曲的傳播與發(fā)展帶來嚴峻挑戰(zhàn)。

2戲曲美學(xué)激活紅色題材敘事“破”與“立”的路徑

2.1“破”的維度

激活紅色題材戲曲美學(xué)，需在觀念與實踐上實現(xiàn)“破”，掙脫創(chuàng)作枷鎖與舊習(xí)。所謂“破”，包括形式與內(nèi)容兩個方面。形式上，要打破“話劇加唱”的創(chuàng)作模式，讓唱念做打融為一體，而非生硬加入，避免陷入迷戀技術(shù)景觀的“實景化陷阱”，重拾“以虛代實”的舞臺觀，通過虛擬性、象征性及程式化來調(diào)度舞臺，讓技術(shù)僅作為輔助。在與其他藝術(shù)形式融合方面，用戲曲本體美學(xué)作為“轉(zhuǎn)換器”來消除彼此生硬的結(jié)合，通過藝術(shù)融合實現(xiàn)思想價值認同[3]。內(nèi)容上，要破除概念性說教式書寫，把革命理念融入故事、人物與情節(jié)發(fā)展中，通過人物具體的行動、唱腔、表演和矛盾沖突來表現(xiàn)思想內(nèi)涵，而非單純地生硬宣講。摒棄神化英雄的書寫，從革命者的人格、精神、情感出發(fā)，還原他們更多人的特質(zhì)與細節(jié)，如內(nèi)在矛盾和情感變化、成長過程、性格弱點，塑造具有真實性、可信度的人物形象。例如，福建省實驗閩劇院于2023年10月推出的《烈士凌福順》，塑造了立體、鮮活的凌福順形象。全劇以“平民英雄、全民戰(zhàn)士”為基調(diào)，塑造了一個個有血有肉的角色。沒有繁復(fù)的舞臺布景，而是用戲曲的方式體現(xiàn)每一個場景。沒有一味地歌頌英雄，而是用人物本能的行動帶領(lǐng)觀眾感受英雄的抉擇，讓觀眾獲得更深層次的審美體驗。

2.2“立”的方向

在破除創(chuàng)新桎梏后，“立”的方向逐漸清晰：激活戲曲美學(xué)資源，使其藝術(shù)屬性與當(dāng)代審美、社會情境融合，從而生成紅色題材的新型藝術(shù)表現(xiàn)。這一“立”，一方面是戲曲本體的回歸，另一方面則是積極弘揚時代精神。激活戲曲美學(xué)屬性，要以戲曲藝術(shù)美學(xué)特質(zhì)構(gòu)建語言與精神。戲曲的程式性、虛擬性、寫意性為紅色題材創(chuàng)作注人了新的活力。程式化并非簡單的重復(fù)，而是通過創(chuàng)新賦予革命性行動以新的表現(xiàn)形式。例如，通過圓場、趟馬等程式化的動作來表現(xiàn)長征的艱險；利用某件物品與水袖，以及把子功的交戰(zhàn)場景，生動展現(xiàn)人物情緒。此外，通過“行當(dāng)化”的創(chuàng)新運用，使人物形象更加貼合其職業(yè)特征，如工人領(lǐng)袖展現(xiàn)出凈行的氣概，知識女性則融合青衣與花旦的身段。同時，借助程式化表演，實現(xiàn)角色的“意象化”升華，通過身段和唱腔將人物的信仰升華為詩一般的表達。例如，獲得第十五屆“五個一工程獎”的閩劇《生命》，講述了一支懷孕女軍人歷經(jīng)饑寒、傷病、敵軍圍堵等生死考驗，最終在戰(zhàn)火中成功誕下50個嬰兒的故事。劇終高高舉起的嬰兒象征著希望和未來，更象征著新中國的誕生。虛擬、寫意的戲曲舞臺是營造詩意空間的最佳方式，在“景隨人走”中進行時空變化；將精練的歷史細節(jié)作為精神寫照，如一枚子彈殼、一盞馬燈等，引發(fā)情感與心靈的共鳴；運用虛擬現(xiàn)實激發(fā)心靈感知，增強感染力。要立足現(xiàn)實，貼近普通觀眾的視角，塑造有血有肉、真實可信的英雄形象，拉近英雄與當(dāng)代觀眾的情感距離。通過展現(xiàn)人物從平凡人成長為英雄的歷程，聚焦其人倫情感、家國情感、深厚情誼，賦予英雄獨特的個性，使其更具人性魅力和真實感。

同時，將英雄形象與時代語境緊密結(jié)合，強化人民性敘事，突出群體程式化表演；升華革命精神的藝術(shù)現(xiàn)實性，突出信仰精神、創(chuàng)新精神、奉獻精神等時代價值的銜接；平衡政治時效性與藝術(shù)恒久性，避免概念先行，將精神內(nèi)涵融入人物心靈和歷史細節(jié)中。

3戲曲美學(xué)提升紅色題材“三性”的策略

3.1提升可看性：以戲曲美學(xué)創(chuàng)新舞臺表達

可看性是紅色戲曲吸引觀眾的第一要素，在視聽、節(jié)奏上要有藝術(shù)魅力，激活戲曲美學(xué)元素是關(guān)鍵。要活用程式、唱腔、臉譜等呈現(xiàn)鮮活的舞臺群像。程式動作的運用應(yīng)緊密結(jié)合革命人物的特性，創(chuàng)造性地化用傳統(tǒng)程式動作，如運用“行步 + 探路”的動作組合，生動表現(xiàn)地下工作者的謹慎穿行，運用身段組合將人物內(nèi)化的情緒轉(zhuǎn)化為直觀的視覺呈現(xiàn)。要精準(zhǔn)定位情感爆發(fā)點，打破傳統(tǒng)行當(dāng)，靈活運用不同流派的聲腔特點。例如，工人領(lǐng)袖的唱腔可以借鑒裘派的雄渾力量，展現(xiàn)其堅毅與果敢；女革命者的唱腔則可以融合程派的堅毅與深情，突出其內(nèi)心的堅韌與執(zhí)著。臉譜服飾要基于傳統(tǒng)審美增強符號意義，運用色彩線條突出角色氣質(zhì)。創(chuàng)新舞臺時空處理需以虛擬為核心，通過演員的程式化表演和寫意性道具，巧妙地定義舞臺時空，打破傳統(tǒng)的線性敘事結(jié)構(gòu)，采用閃回、平行敘事等多種敘事手段。利用燈光切割技術(shù)實現(xiàn)時空的快速跳轉(zhuǎn)，通過演員的虛擬動作觸發(fā)回憶場景，同時借助光影顏色來象征不同的情緒，配合音樂和鑼鼓點營造舞臺氛圍。例如，江西省歌舞劇院于2024年4月創(chuàng)作演出的民族歌劇《八一起義》是一部以八一起義為素材精心創(chuàng)編的作品，該劇巧妙地融合了經(jīng)典線性敘事與多時空交叉敘事的手法，廣受好評。通過聚焦人物的鮮活度、時空的靈動性與視聽的詩意性，《八一起義》充分釋放了戲曲美學(xué)的舞臺表現(xiàn)力。劇中人物形象立體飽滿，敘事節(jié)奏明快流暢，場面調(diào)度新穎時尚，情感表達酣暢淋漓。該劇既扎根于戲曲傳統(tǒng)，又賦予了紅色題材鮮明的時代氣息，為作品的廣泛傳播與社會價值的實現(xiàn)奠定了堅實的基礎(chǔ)。

3.2提升傳播性：以大眾視角拓展傳播路徑

提升紅色戲曲的傳播性，需跳出劇場思維，實現(xiàn)立體化傳播。借助新媒體矩陣，讓紅色經(jīng)典在云端煥發(fā)生機。精心制作短視頻，剪輯精彩唱段、高難度技巧等高光時刻，適配抖音、B站等平臺的調(diào)性。制作“臺前幕后”系列紀錄片，揭開戲曲創(chuàng)作的神秘面紗。通過揭秘唱腔設(shè)計、服飾考據(jù)等幕后細節(jié)，展示藝術(shù)創(chuàng)作的用心之處。鼓勵演員利用社交賬號分享練功日常、對角色的理解，并化身“網(wǎng)紅”引流。線上演播可以嘗試配合平臺進行高清多機位直播或付費點播，搭配演前導(dǎo)賞、VR虛擬劇場等沉浸體驗互動環(huán)節(jié)，同步開發(fā)相關(guān)經(jīng)典劇目云端數(shù)據(jù)庫。衍生創(chuàng)作方面，開放唱腔、角色等元素授權(quán)，鼓勵用戶進行二創(chuàng)，如歌曲、國風(fēng)漫畫等；與游戲、國潮品牌等跨界聯(lián)動。聚焦情感連接層面，則要體現(xiàn)“小人物、大歷史”，通過革命者的家庭倫理煙火氣，展現(xiàn)生離死別的訣別場面以及生活化的細節(jié)；將革命精神與當(dāng)下年輕人關(guān)心的人生價值、奮斗困境等時代命題進行隱喻鏈接，講述一個新時代楷模的故事，拉近與現(xiàn)實的距離。

3.3提升教育性：以真實敘事實現(xiàn)價值傳遞

教育性是紅色戲曲題材的核心內(nèi)涵，本質(zhì)在于“以情感人，以文化人”。作品需要在可看性與傳播性之間找到平衡。要祛魅英雄的神圣性，回歸人性真我。英雄人物并非天生完美，他們可能出身平凡，有著樸素的背景和普通人的欲望。通過展現(xiàn)這些細節(jié)，讓觀眾更容易產(chǎn)生共鳴。在面對重大選擇時，英雄人物也會心生猶豫，甚至在挫折中經(jīng)歷掙扎。這種真實的情感展現(xiàn)能使人物形象更加立體、更具人性魅力。英雄之所以偉大，在于平凡時刻的堅守和自覺的價值擔(dān)當(dāng)，即使存在人性缺點，也能在正確理想信念的支撐下實現(xiàn)精神升華。例如，國家京劇院2024年七一現(xiàn)代京劇《江姐》，通過深刻的情感刻畫和藝術(shù)表現(xiàn)，成功塑造了主人公江姐在就義前的精神升華。該劇充分發(fā)揮戲曲的感染力，通過核心唱段與音樂營造出強烈的情感磁場。運用虛擬寫意手法，創(chuàng)造出極具象征意義的視覺意象，如紅旗、煤油燈等，通過富有儀式感的編排，強化了人物的精神烙印。以“留白”賦予觀眾沉思空間，讓紅色精神在審美觀照中自然流淌，成為情感認同和生命感悟。提升紅色戲曲的教育性，需經(jīng)歷由共情到共鳴再到價值認同的過程。

4結(jié)語

在建設(shè)中華民族現(xiàn)代文明、發(fā)展社會主義文藝的新征程上，戲曲美學(xué)既是賡續(xù)紅色血脈的藝術(shù)密鑰，也是書寫時代的精神高光畫筆。只有堅定文化自信，守正創(chuàng)新，緊扣當(dāng)代生活，不斷提升紅色題材戲曲的可看性、傳播性和教育性，才能創(chuàng)作出具有歷史厚度、精神高度、民族氣質(zhì)和藝術(shù)魅力的作品，使革命精神薪火相傳，在新的時空熠熠生輝。

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