中國畫構(gòu)圖中的平衡美探究

構(gòu)圖是中國畫的重要表現(xiàn)語言，具有獨特的視覺意蘊和藝術(shù)特色。謝赫《古畫品錄》所提出的“六法”中的“經(jīng)營位置”，其核心就是對構(gòu)圖藝術(shù)的絕妙闡釋。中國畫構(gòu)圖，蘊含著中國傳統(tǒng)哲學(xué)與美學(xué)精髓，諸如虛實相生的對比技巧、對稱與均衡的平衡美感等。在對中國畫構(gòu)圖藝術(shù)的探究中發(fā)現(xiàn)，形式媒介越來越豐富、多樣，而平衡美作為重要的形式法則之一，在視覺上具有超越二維空間的延伸感，賦予了中國畫深遠的藝術(shù)意境，帶給鑒賞者無限的想象與美感。以中國畫構(gòu)圖為突破口，挖掘平衡美的內(nèi)在生命力與藝術(shù)魅力，并對其建構(gòu)法則進行梳理，來展現(xiàn)中國畫藝術(shù)的雋永與和諧。

一、中國畫常見構(gòu)圖與布局特點

構(gòu)圖是中國畫創(chuàng)作的前提，好的構(gòu)圖技法，是提升中國畫藝術(shù)審美價值的重要條件。就中國畫構(gòu)圖而言，畫家需要基于不同創(chuàng)作主題，從畫材、筆墨、色彩調(diào)配等方面，對各繪畫表現(xiàn)語言進行協(xié)調(diào)和處理，以彰顯其平衡之美。

（一）構(gòu)圖及其在中國畫中的重要性

從繪畫技法看，構(gòu)圖也被稱為“經(jīng)營位置”，即對繪畫要素進行整理、安排，以突顯創(chuàng)作主題，表達深刻的情感意蘊。在中國畫中，構(gòu)圖占據(jù)重要位置。畫家既要全面梳理繪畫對象，分析其形體、大小及布局關(guān)系，還要考慮形體之外的留白，達到“無畫處皆成妙境”的藝術(shù)效果。中國畫是講究韻律的，留白藝術(shù)的運用，增強了畫面的層次感和意境感，讓實物與空白之間形成一種視覺平衡。顧愷之將構(gòu)圖解讀為“置陳布勢”，其創(chuàng)作手法遵循“遠則取其勢，近則取其質(zhì)”Ⅲ的原則。在他看來，中國畫在構(gòu)圖時，需要對繪畫內(nèi)容、創(chuàng)作目的進行通盤考慮，猶如排兵布陣一般。畫面中的主體，代表了將帥，傳遞出謀策與韜略；其他元素則代表了兵卒，重在調(diào)防和布控。通過“置陳布勢”，凸顯畫面主體的鮮明氣勢，形成奇險卓絕的視覺沖突，使畫面主與輔交相輝映，相互制衡，呈現(xiàn)平衡之美。

（二）中國畫常見構(gòu)圖形式

梳理中國畫的構(gòu)圖形式，主要從山水畫、花鳥畫、人物畫三方面來探討。山水畫的構(gòu)圖，比較有代表性的是郭熙的“三遠法”。畫面整體布局可劃分為高遠、平遠、深遠。高遠體現(xiàn)為由山下向上看，具有仰視特點。鑒賞范寬的《溪山行旅圖》，畫面的視覺中心聚焦于巨大的山峰，而人處于山下，將山峰的巍峨氣勢表達得一覽無余，富有視覺沖擊力。平遠法即由近山望遠山，體現(xiàn)為平視感。最具代表性的是黃公望的《富春山居圖》，山勢連綿，墨色淡雅，富有親切感。深遠法表現(xiàn)為由山前望向山后，直抵山的幽深之處。如《青卞隱居圖》采用“S”形構(gòu)圖取勢，將整個山景描繪得密而不塞，富有空間感。還有一種為散點透視法，即將不同視角所觀察的畫面，納入同一個畫境中。這一構(gòu)圖方式，與西方的焦點透視截然不同，更能夠表達畫家的主觀意趣。此外，山水畫采用的構(gòu)圖還有邊角式構(gòu)圖、全景式構(gòu)圖、對角式構(gòu)圖、“之”字形構(gòu)圖等等。對于花鳥畫，最常見的構(gòu)圖有折枝法。如南宋小品《出水芙蓉圖》，將一朵荷花作為整體，輔以綠色荷葉、黃色花蕊，呈現(xiàn)出典雅、清新之感。再如，王冕的《墨梅圖》，梅花斜橫畫面，左上題詩，大片空間留白，通過計白當黑，賦予畫面一種平衡感。事實上，花鳥畫構(gòu)圖，更強調(diào)畫面意境的傳遞。畫家通過物象、留白的恰當運用，營造“虛實相合”的審美空間。每一花、草、鳥、木，都能夠通過巧妙構(gòu)圖，讓畫面更平穩(wěn)，更好地展現(xiàn)人與自然的和諧美感。人物畫的構(gòu)圖，通常以突出主要人物為主。鑒賞閻立本的《步輦圖》，整個畫面自右向左，人物由密趨疏，在刻畫唐太宗時，采用對比、襯托手法，以宮女的嬌小彰顯唐太宗的壯碩，由祿東贊的謙恭襯托唐太宗的威嚴，整個畫面構(gòu)圖疏密有度，主線清晰，人物細致。近代人物畫借鑒西方素描手法，強調(diào)“以形寫神”的表現(xiàn)特色。如徐悲鴻的《愚公移山》，通過對色

【美術(shù)理論研究】

彩明暗變化的運用，來刻畫人物寫實造型，表達艱苦奮斗的時代精神。

（三）中國畫布局特點

審視中國畫的布局形式，與中國傳統(tǒng)文化中的陰陽辯證思維有較大關(guān)系。根據(jù)《老子》所倡導(dǎo)的有與無，延伸出中國繪畫中的多與少、大與小、黑與白等矛盾對立組合?？傮w而言，中國畫的布局特點是有章可循的，主要體現(xiàn)在四個方面。一是賓主關(guān)系。所謂主，即重點突出部分；所謂賓，表現(xiàn)為次要或弱化部分。以山水畫為例，在畫面整體上，無論是近景、中景還是遠景，取舍還是保留，都有明確的主次關(guān)系。二是虛實關(guān)系。實景即為實，空即為虛。中國畫在布局上，向來講究虛空實有、虛實相生。從虛中入實，營造唯美的畫境；利用墨色變化，映襯山水之態(tài)。同時，通過墨與水的調(diào)配，以墨色的干濕、濃淡、深淺形成虛實關(guān)系，展現(xiàn)中國畫的獨特韻味。三是開合關(guān)系。所謂開，體現(xiàn)為分散、展開，強調(diào)人、景、物的空間距離；所謂合，體現(xiàn)為聚集、合攏，注重人、景、物之間的呼應(yīng)與協(xié)同。開合表現(xiàn)為兩種不同的布局觀，借助于筆墨、內(nèi)容、色彩的運用，賦予畫作協(xié)調(diào)的整體關(guān)系。四是疏密關(guān)系。疏與密，主要是相對于均衡而言。太疏，則空曠；太密，則擁擠、堆砌，沒有了靈氣。無論是畫山水、鳥獸還是人物，都要平衡好疏密關(guān)系，使其相得益彰，表達出畫家的情感與文化內(nèi)涵。

二、中國畫構(gòu)圖中平衡美的內(nèi)涵挖掘

平衡美的內(nèi)涵，與中國傳統(tǒng)文化、哲學(xué)意蘊息息相關(guān)。中國畫構(gòu)圖中的平衡之美，正是畫家對自然、對人生、對社會的深思熟慮與反思的體現(xiàn)，在繼承與創(chuàng)新中，其將平衡美融入筆墨與布局中，賦予中國畫無限的生機與活力。

（一）借助于筆勢表達，展現(xiàn)中國畫的韻律

韻律是一種節(jié)律感受，中國畫構(gòu)圖的平衡美，存在于畫面的韻律中。中國畫的韻律呈現(xiàn)，依賴于繪畫所用的筆法、墨法。不同筆法的使用，如勾、點、擦、皴等，讓線條表現(xiàn)出不同的視覺形態(tài)。墨法的運用，既具有獨立的審美效果，也與筆法相配合，促進畫面主體的塑造。筆勢是運筆過程中所展現(xiàn)的氣韻，謝赫在“六法”中強調(diào)“氣韻生動”，即筆勢起到塑造繪畫主體審美意義的作用。中國畫的平衡美，依托筆勢表達為鑒賞者提供可以理解的韻律。宋代郭若虛認為：“氣韻本乎游心，神采生于用筆?！盵2將“氣脈”看作是運用筆墨的精髓。諸如王羲之的一筆書、陸探微的一筆畫，皆為抓住了筆墨的“氣脈”，實現(xiàn)一氣呵成的“筆勢”。由此可見，對于中國畫，盡管每一筆都存在長短、曲直、濃淡、干濕之變化，但無一筆不講勢。通過筆勢來展現(xiàn)韻律，來塑造畫家想要表達的平衡美。

（二）借助于起承轉(zhuǎn)合，重建平衡循環(huán)秩序

平衡美不僅僅是靜態(tài)的，也是動態(tài)的。在視覺藝術(shù)中，依靠視覺力來感知運動感。所謂的視覺力，并非是基于理智判斷的，也不是基于想象的，而是依賴于眼睛的直觀感知。面對繪畫作品，眼睛可以感知畫面的大小、物象的位置、色彩的明暗變化，這是視覺活動的具體表現(xiàn)，也是建立在心理基礎(chǔ)上的。在中國畫中，“計白當黑”不只是一種技法，也是基于內(nèi)心的感受，從對黑與白的感知中，獲得一種重量感，這種重量感是通過眼睛來感知的。平衡美的呈現(xiàn)，于繪畫創(chuàng)作而言，需要把握好畫面中物象多與少、大與小的變化關(guān)系。舉例來講，在畫面中，左邊畫一個人，右邊畫兩個人，給人的視覺感受是右邊比左邊重。將人換成石頭，這種重量感更強烈。從哲學(xué)視角看，平衡美是相對靜止的平衡狀態(tài)。因此，中國畫在構(gòu)圖過程中，對各要素的布局，在于追求平衡循環(huán)，即由平衡走向不平衡，再由不平衡走向平衡。即便是整個畫面出現(xiàn)失衡了，還可以通過落款、印章等，將視覺力重新拉回到平衡之中。

（三）借助于對立與統(tǒng)一，強調(diào)“以形寫神”的筆墨塑造

平衡美在中國畫中，表現(xiàn)為一種韻律或感受，而要達到平衡美，則訴諸畫家的繪畫實踐。不同繪畫類型，都有一系列與之相關(guān)的技法。在早期人物畫中，形象塑造被視為重點，后來，隨著山水畫、花鳥畫的不斷發(fā)展，筆墨塑造成為核心。董其昌認為，“古人云，石分三面。此語是筆亦是墨?！?筆墨塑造之所以被關(guān)注，緣于中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作，不再追求形似，而是更傾向于神似。筆墨可以抽離形象，成為畫面平衡感塑造的關(guān)鍵要素。倪瓚認為，“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”④。由此，中國畫從“以形寫形”，過渡到“以形寫神”的層次。比如，在山水畫創(chuàng)作中，皴法有多種，包括披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，不同皴法組合，賦予山水形象獨特的筆墨形態(tài)。但要看到，畫面的平衡美，在于對各個要素的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，統(tǒng)一的過程有對立，有變化。諸如畫面中的形態(tài)，既有相似性，又要體現(xiàn)照應(yīng)與開合。對于表現(xiàn)手法，不同皴法的運用，要保持畫面協(xié)調(diào)。在體量分配上，有對比，有主次，有疏密之分，以獲得視覺力上的統(tǒng)一感。在筆墨變化上，要突出濃淡、干濕相宜，整體獲得平衡與協(xié)調(diào)。

三、中國畫構(gòu)圖平衡美的建構(gòu)法則

《周易》中的陰陽平衡之理，是中國畫平衡美的重要建構(gòu)思想。與之相關(guān)的“天人相應(yīng)”觀念，使自然之美與人之身心調(diào)和建立關(guān)聯(lián)，逐步形成中華文化對平衡美的自然崇尚。在中國畫創(chuàng)作中，同樣延續(xù)陰陽平衡這一樸素的唯物觀。

（一）“有無相生”，貫穿中國畫構(gòu)圖平衡美的總法則

《道德經(jīng)》有云，“有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾”。應(yīng)用到中國畫構(gòu)圖平衡美的藝術(shù)創(chuàng)作中，有與無之間，通過藝術(shù)手法來實現(xiàn)相互映襯、相互轉(zhuǎn)化，體現(xiàn)中華民族的智慧。王認為：“畫法不離縱、橫、聚、散四字，所謂一陰一陽為之道?！盵5從陰陽觀到有無相生，正是對中國畫構(gòu)圖布置的精準解讀。在平衡美表現(xiàn)上，所畫內(nèi)容與留白的設(shè)置，往往呈現(xiàn)一定的節(jié)律變化。二者是相互促進、互為生成的關(guān)系。從建構(gòu)整個畫面構(gòu)圖看，每個元素的共同參與，都可以用來彰顯畫面整體的和諧狀態(tài)，即便是在畫面中，一些部分與另一部分存在矛盾或沖突，通過各種藝術(shù)手法的協(xié)調(diào)處理，也能夠?qū)崿F(xiàn)畫面的平衡美。

（二）“難易相成”，實現(xiàn)題材平和與險絕的布置要領(lǐng)

在中國畫構(gòu)圖中，平衡美是基于整體視角所呈現(xiàn)的。細數(shù)畫面中的每一個元素，其大小、位置的設(shè)定，要做到各得其所。所謂各得其所，即要與畫面主題相聯(lián)系，在形式上、意境上、情感上保持一致。在山水畫中，遠山與近水，天空留白，這一構(gòu)圖，讓山水顯得壯麗，畫面充滿寧靜?！半y易相成”，其中的“難”，表現(xiàn)為具體的、多樣的繪畫元素，如山川的多樣、奇絕、豐茂；其中的“易”，表現(xiàn)為概括、簡練的繪畫手法，如簡潔的線條、果斷的畫畫處理方式等?！半y”與“易”是相對的，既表現(xiàn)為彼此助長，又表現(xiàn)為彼此抑制。

（三）“長短相形”，利用疏密處理營造虛實相接平衡關(guān)系

在中國畫構(gòu)圖中，各元素通過長短、疏密對比，來形成虛實相接的平衡效果。這里的“長”與“短”，涵蓋線的粗細、長短，勢的高低，筆墨的濃淡、干濕、枯潤之別等多個方面。通過對比與映照，來彰顯畫面的虛實變化。如清代華嵒的《柳禽圖》，該作品在構(gòu)圖上，利用細長的柳條自上而下垂斜下來，形成一長、一短的畫面特色。用筆凝練、簡潔，對細節(jié)的刻畫細致入微。同時，上部枝葉的筆點短促、繁密，下部的柳條稀疏、明朗，二者形成鮮明對照。畫面中的八哥，一上一下，上則垂首，下則仰首，形成呼應(yīng)。在用墨上，濃淡相宜、虛實相接，增添了畫面的平衡美感。

（四）“高下相傾”，通過氣勢力量的牽制形成動態(tài)平衡

鑒賞中國畫，對平衡美的解讀，可以理解為畫面中相互牽制的兩股氣勢或力量?！案呦孪鄡A”，最直觀的表現(xiàn)為兩股扭結(jié)、對沖的主勢與輔勢。在畫面布局上，氣勢的走向并非平等，而是存在一上、一下兩股力量，二者共同充盈著整個畫面，相映成趣。如明代邊景昭的《花竹聚禽圖》，該作品構(gòu)圖分為上、下兩部分，具有“高下相傾”的呼應(yīng)感。畫卷中的枝干以斜插方式描繪，繁密的枝葉與幾只禽鳥形成呼應(yīng)。利用遮隱手法，禽鳥或立坡石，或掩于綠竹之側(cè)。禽鳥之間，或鼓噪，或梳羽，顧盼神飛。由此，整個畫面上下氣勢相映，富有張力，極具動態(tài)平衡之美感。

四、結(jié)語

平衡美是中國畫構(gòu)圖的重要藝術(shù)表現(xiàn)手法，既是對傳統(tǒng)“天人相應(yīng)”哲學(xué)觀的自然崇尚，也是彰顯中國人藝術(shù)風(fēng)骨的凝練表達。對平衡美的塑造，不僅僅體現(xiàn)在中國畫創(chuàng)作形式上，還在于挖掘內(nèi)蘊其中的精神。從置陳布勢到筆墨塑造，再到陰陽平衡的建構(gòu)法則，在繼承與創(chuàng)新中不斷探索，賦予中國畫構(gòu)圖更強的生命張力。

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作者簡介：

孫希娟，博士，貴州省銅仁幼兒師范高等?？茖W(xué)校副教授。研究方向：美術(shù)學(xué)。