宋元之際的花鳥畫創(chuàng)作演進(jìn)

摘，要：在中國美術(shù)史上，宋元之際的書畫轉(zhuǎn)型具有特殊意義，這一時期不僅是政治鼎革的轉(zhuǎn)折點，而且是藝術(shù)精神從寫實性再現(xiàn)向文人化書寫過渡的轉(zhuǎn)型期。作為這一轉(zhuǎn)型歷程中的關(guān)鍵人物，錢選的花鳥畫不僅延續(xù)了宋代院體畫的工致傳統(tǒng)，還通過樣式的改造開啟了元代文人花鳥的新風(fēng)。以這位承轉(zhuǎn)宋元書畫的核心人物之代表作《八花圖》為例，探討錢選如何以文人身份重構(gòu)花鳥畫傳統(tǒng)，并最終形成獨特的自然觀照與詩意表達(dá)體系。從錢選個人的身份認(rèn)知、樣式革新等視角，深入剖析錢選花鳥畫實踐的歷史意義。

縱觀中國花鳥畫發(fā)展的歷史沿革，北宋至元是畫科自萌芽蛻變至成熟的關(guān)鍵時期，這一時期的花鳥畫脫離了唐以來作為人物、風(fēng)景畫附庸的地位，成為文人寄情抒懷、托物言志的重要載體。這種蛻變具體體現(xiàn)于兩方面，一方面是傳統(tǒng)技法的提煉、改進(jìn)，另一方面是題材的轉(zhuǎn)化、更新。錢選作為歷經(jīng)兩代的遺民畫家，成功地將宋人精微的寫生傳統(tǒng)與元初文人畫的尚意精神融為一體，其筆墨經(jīng)營下的花鳥世界兼具工致典雅的韻致與超逸暢懷的情思。這種藝術(shù)特質(zhì)，反映了錢選在宋元文人畫轉(zhuǎn)型之際所扮演的關(guān)鍵角色，他的藝術(shù)創(chuàng)作也成為解讀傳統(tǒng)藝術(shù)在易代之際如何維系文脈傳承接續(xù)的范例。然而，相較于趙孟頫等同代大家，錢選花鳥畫的歷史價值與審美意涵并未得到充分挖掘，因此本文試圖通過分析錢選的創(chuàng)作軌跡，剖析其花鳥畫的技法革新、美學(xué)追求，探討錢選花鳥畫對宋元藝術(shù)轉(zhuǎn)型、文人畫創(chuàng)作的多重意義。

一、遺民與士大夫的雙重身份

錢選，字舜舉，號清癯老人、巽峰、玉潭，晚年更號溪翁，吳興（今浙江省湖州市）人。南宋景定（1260一1264年）年間進(jìn)士，南宋覆滅后終身不仕，余生隱居于吳興一帶，以寄情筆墨為樂。

以錢選為代表的文人群體在國祚更迭時期的處境極為艱難，傳統(tǒng)制度的分崩離析和“四等人制”下的卑微地位，極大程度上沖擊了士大夫群體的生存環(huán)境，其中部分群體出于對舊國的懷念，效仿“采薇”之志，選擇過遺民的生活。錢選即為這些遺民的代表。作為“吳興八俊”之首，他選擇以隱逸對抗元朝“四等人制”下的文化壓迫?！安还芰d廢事，一樽且向畫圖開”的自題詩，反映了他對故國的追緬，同時體現(xiàn)了他對士人氣節(jié)的堅守。因此錢選在這一時期的創(chuàng)作交游，更多是建立在遺民身份認(rèn)同之上的。

遺民身份的認(rèn)同在一定程度上影響了錢選的創(chuàng)作意旨，反映為心態(tài)上對故國遺風(fēng)的追溯。此特征在錢選的交游中可得到佐證，如王思廉曾于錢選《壽陽梅圖》上題詩：“畫史不知亡國恨，猶將鉛粉記前朝。”“猶將鉛粉記前朝”的評價直接指出了錢選創(chuàng)作中暗藏的遺民心態(tài)。雖然《壽陽梅圖》的原作現(xiàn)已散佚無從考證，然而縱觀現(xiàn)有錢選的作品，我們依然能夠直觀察覺到其對兩宋花鳥畫風(fēng)格的延續(xù)。

遺民作為錢選的第一層身份，影響了其個人創(chuàng)作的意旨，而對傳統(tǒng)士大夫身份的認(rèn)同，則深刻塑造了錢選的創(chuàng)作動機與作品氣質(zhì)。錢選出身于吳興地區(qū)的士大夫家族，他提出的“戾家畫”說反映了其所屬階層的本質(zhì)訴求。關(guān)于錢選的“行戾”觀點，初見于元人曹昭的《格古要論》一書：“趙子昂問錢舜舉曰：‘如何是士夫畫？’舜舉答曰：‘戾家畫也?！影涸唬骸弧Ｓ嘤^唐之王維，宋之季成、郭熙、李伯時，皆高尚士夫所畫，與物傳神，盡其妙也。近士作夫畫者，繆甚也。’”

在趙孟顓的對話中，錢選首次對“戾”與“士”的概念進(jìn)行了準(zhǔn)確界定。在中國傳統(tǒng)繪畫范疇中，文人畫的定義一方面由畫工、士人等社會身份作為區(qū)分參照，另一方面由作畫目的的功利性所決定?！办寮耶嫛庇^點的提出反映了以錢選為代表的士人群體將士人身份的階級道德轉(zhuǎn)嫁于審美標(biāo)準(zhǔn)。這種相似的觀點還體現(xiàn)于諸多同代文人的主張中，如元代楊維楨在《圖繪寶鑒》序中言：“士大夫工畫者必工書，其畫法即書法所在，然則畫豈可以庸妄人得之乎？”后人的評畫標(biāo)準(zhǔn)也在一定程

【中國美術(shù)研究】

度上受到了錢選“士氣”觀點的影響，如明人屠隆曾于著作《畫箋》中描述：“評者謂士大夫畫，世獨尚之。蓋士氣畫者，乃士林中能作隸家，畫品全法氣韻生動，不求物趣，以得天趣為高…如趙松雪、黃子久、王叔明、吳仲圭之四大家及錢舜舉、倪云林、趙仲穆輩，形神俱妙，絕無邪學(xué)，可垂久不磨，此真士氣畫也。雖宋人復(fù)起，亦甘心服其天趣。然亦得宋人之家法而一變者?！?/p>

回顧過往先賢對于“士氣”的討論，可以發(fā)現(xiàn)這一概念是動態(tài)的，但歸其本質(zhì)，是一種以士夫階層趣味為核心的形式外顯，與強調(diào)再現(xiàn)、著重程式的院畫樣式相對應(yīng)，整體為文人群體呈現(xiàn)其階級道德服務(wù)。前賢在敘述中多將錢選視為這一價值標(biāo)準(zhǔn)下的典范。錢選以畫品高而著稱，如姚公綬題錢選《浮玉山居圖》時說：“錢舜舉畫品甚高，人以花鳥見稱?！笨v觀錢選的花鳥畫，作品中疏淡、清雅、化繁為簡的氣質(zhì)，正是這種士大夫階級道德的形式外顯。

二、“天工與清新”的樣式建構(gòu)

（一）形與色的融貫

錢選的花鳥畫風(fēng)格可總結(jié)為自然主義與個性化書寫的融合，這種頗具自然主義傾向的風(fēng)格，用蘇軾論畫的名詩《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中提出的“天工與清新”來注解恰如其分，體現(xiàn)了一種結(jié)合了自然趣味與畫家個性特征的藝術(shù)審美。

論及錢選早年對花鳥畫樣式的建構(gòu)，《八花圖》可作為學(xué)人研究切入的重要樣例?！栋嘶▓D》為長卷形式，現(xiàn)藏于北京故宮博物院，卷本縱29.4厘米，橫333.9厘米。作品以分段的手法，獨立塑造了海棠、杏花、桃花、水仙、牡丹、梨花、梔子、桂花八種形態(tài)各異的花卉，拖尾處有趙孟顓的題跋?！栋嘶▓D》全作由八段獨立的作品拼接構(gòu)成，紙本高度統(tǒng)一，但長度不同，零碎組合成卷。根據(jù)趙孟頫的題跋可知，此畫作于至元二十六年（1289年）之前，即錢選之盛年。此后，年過半百的錢選因“日酣于酒，手指顫掉”，難復(fù)作此謹(jǐn)細(xì)之畫風(fēng)了。

該作延續(xù)了南宋以來的小品題材，但在處理方式上呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)體例所背離的個人模式。兩宋時期的畫家對物象的刻畫，多半遵從“以狀物形”即再現(xiàn)性的視覺原則，這是因為受到了宋廷趣味的影響。這種風(fēng)尚以形似法度為宗，如鄧椿所述：“蓋一時所尚，專以形似，茍有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無師承?！比欢?，錢選在創(chuàng)作《八花圖》時，并未刻板遵從自然主義的觀察方式。其以少見的分段式手法進(jìn)行構(gòu)圖安排，割裂了不同花卉在構(gòu)圖層面上的聯(lián)系，具體的刻畫手法上延續(xù)了傳統(tǒng)的折枝樣式，即通過精微視角來聚焦造化之中的局部形式，模仿寫生時產(chǎn)生的視覺經(jīng)驗，制造出類似于博物畫的精微氣息。

若直接溯源這種通過具象視角描繪花卉的傳統(tǒng)，應(yīng)來自南宋畫院，如趙孟頫于卷本拖尾所題跋文：“右吳興錢選舜舉所畫八花真跡，雖風(fēng)格似近體，而傅色姿媚殊不可得?！壁w孟顓對該作“似近體”的評述，表明了錢選對兩宋花鳥畫自然圖式的承續(xù)，但在錢選的主觀處理下，這種表現(xiàn)程式相較于南宋已有極大程度的變化。一方面，錢選的手段延續(xù)了宋代畫院精工一脈的傳統(tǒng)。縱觀畫卷任一處描繪，可發(fā)現(xiàn)錢舜舉對于不同植物的特征、結(jié)構(gòu)都已有準(zhǔn)確的把握，此反映出錢選對于自然的深入觀察。另一方面，錢選對寫生的理解并未局限于以還原物象為宗旨的窠白，他對寫生的感性理解集中體現(xiàn)于色彩的處理上，這是構(gòu)成其畫面清新氣質(zhì)的主要原因。

縱覽《八花圖》長卷，除了自然主義的寫實手段外，錢選就物象色彩關(guān)系做出了極為主觀的調(diào)整。錢選在此作中銳意摒棄了南宋以來富貴濃麗的院體設(shè)色傳統(tǒng)，轉(zhuǎn)而采用淡墨勾線、薄色渲染的技法，呈現(xiàn)出“薄”的特征。所謂“薄”，一指設(shè)色工序之簡，與院體花鳥層層疊染的設(shè)色程序相異；二指用色之淡，錢選在該作中建立了以赭石色、花青色、白色為基礎(chǔ)的設(shè)色系統(tǒng)。錢選在對花卉色彩的處理上，盡可能將色彩純度保持在較低的范圍內(nèi)，比如：梨花枝干的處理，通過花青色與淡墨的疊加，將色相中冷冽的質(zhì)感體現(xiàn)出來，建立起清冷的梨花樣式；在對梔子葉片的處理上，錢選以石綠色加藤黃進(jìn)行調(diào)和，藤黃的暖意恰到好處地與梔子花的形象相符合。

這種手段并非單一地對墨色進(jìn)行稀釋，而是通過礦物顏料與植物顏料的疊加，形成豐富的畫面層次，在符合物象真實特性的同時，賦予了物象主觀的情思，在保留色彩鮮活特質(zhì)的同時，最大程度上避免了艷俗的氣息。錢選作品呈現(xiàn)的清新特征，與后來盛行的文人畫清淡簡逸的審美取向相通。

（二）平面化的處理方式

“天工與清新”生動概括了錢選花鳥畫中形色兩面的特征，而此樣式背后，以何種形式語言為支撐？有何特殊性？通過對《八花圖》花鳥樣式的解讀，可進(jìn)一步認(rèn)識錢選創(chuàng)作的突破性意義。

觀其特性，可總結(jié)為平面化。“平面”一詞，指創(chuàng)作中對物象及背景空間的弱化處理。回顧《八花圖》，全卷由八幅獨立花卉拼接而成，花卉之間互無前后空間關(guān)系，每種花卉被平面分割并占據(jù)畫面獨立單元，因此物象之間的空間關(guān)系是被有意弱化的。同時，《八花圖》一作中，錢選完全摒棄了對環(huán)境背景的描繪，以紙本底色代之，因此物象所處環(huán)境的縱深感被進(jìn)一步模糊。二者相輔相成，在弱化三維透視的同時，強化了物象的二維平面性。這種平面分割、空間弱化的構(gòu)圖手段，在一定程度上強化了自然植物的秩序感，弱化了畫面的節(jié)奏感。

平面化還反映在對物象形態(tài)的處理上，錢選對植物花、葉、枝的形態(tài)結(jié)構(gòu)乃至穿插關(guān)系都進(jìn)行了適度簡化。他簡化了植物形態(tài)的構(gòu)成，使其主觀呈現(xiàn)出平展的特征，即以線性結(jié)構(gòu)進(jìn)行橫向延展，并呈現(xiàn)對稱排布的形態(tài)。該形態(tài)在桂花、梨花二段的反映最為鮮明。桂花段中，錢選以一干兩枝為中心，每一枝雙側(cè)都對稱排布數(shù)片桂葉，枝梢處分布小簇花朵，其中桂花簇、葉片的形態(tài)及構(gòu)圖分布相當(dāng)均衡，呈現(xiàn)出以主枝為中心的對稱結(jié)構(gòu)。色彩上，桂瓣設(shè)色與背景對比緩和，因此物象呈現(xiàn)出舒緩的特征。梨花段中，錢選以簡淡的筆墨描繪了單枝梨花。梨花整體分作一干三枝，主干段垂直向上，延伸出數(shù)段側(cè)枝，呈現(xiàn)出對稱的結(jié)構(gòu)。相較于宋代濃厚、繁復(fù)、錯落的植物組合，錢選筆下的植物意象體現(xiàn)出高度的平面化特征。值得注意的是，這種平面化的處理手段并非錢選本作的孤例。除梨花、桂花段外，卷末的水仙段亦是如此。

舒展、簡化的物象形態(tài)是錢選平面化特征的部分體現(xiàn)，設(shè)色層面的平面化處理，則與之相輔相成。《八花圖》中，錢選大量采用赭石色、花青色、白色等簡淡色調(diào)，通過薄色層層渲染，以通透的平面色塊構(gòu)成物象的基本單位，刻意弱化了色塊之間的明度對比，避免了類似于宋代院畫的濃艷。平面化的色彩特征在此作中多有體現(xiàn)，例如梔子花葉的處理上，錢選以花青色罩染，葉尖接染赭石色，以色塊的對比建立關(guān)系，并以花卉與枝葉的交錯布局形成節(jié)奏。

結(jié)合上述分析可以直觀認(rèn)識到，錢選本作中“天工與清新”的畫面格調(diào)，與其個人對作品進(jìn)行的主觀再造存在直接聯(lián)系。然而，錢選的花鳥畫并非絕對主觀，他還基于對自然物象特征的深入觀察對植物意象進(jìn)行了平面化處理。

錢選的花鳥畫，在形式上似乎與兩宋以來的精工設(shè)色及自然主義傳統(tǒng)一脈相承，但在創(chuàng)作認(rèn)知與審美意趣方面，其筆下的造化世界早已跳脫出宋代宮廷趣味的桎梏。其文人化的審美趣味為個性化的觀察方式提供了感性指導(dǎo)，演進(jìn)為一種極具個人特征的物象符號。從整體來看，錢選的《八花圖》在意趣方面兼顧了形與色，營造了“天工與清新”相融合的氛圍；在樣式方面，錢選在延續(xù)宋代院體精工寫生傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，對自然世界進(jìn)行了主觀的整合再造，以文人意趣為基準(zhǔn)構(gòu)建了淡泊的士夫視角。在錢選的花鳥畫探索中，對自然特征的追求已被淡化，取而代之的是以造化為媒介、以士夫意趣為指導(dǎo)的審美指向。

三、結(jié)語

本文以錢選的《八花圖》為線索，分析了中國花鳥畫早期演進(jìn)的內(nèi)在脈絡(luò)：宋元易代的社會背景下，錢選在延續(xù)兩宋畫院傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，完成了從宮廷審美到文人抒寫的樣式轉(zhuǎn)換?！栋嘶▓D》作為錢選早期的代表作，成功地在富麗與清逸、形與色之間構(gòu)建起連接宋元的橋梁，這種轉(zhuǎn)變在一定程度上開拓了元代花鳥畫的新貌，并為后世文人畫“不求形似求神韻”的取向奠定了基礎(chǔ)。其作品中“天工與清新”、形與色的辯證統(tǒng)一，不僅體現(xiàn)了時代變遷語境下的個人選擇，同時反映了中國早期花鳥畫從再現(xiàn)自然到表現(xiàn)心性的深層演進(jìn)脈絡(luò)，這種藝術(shù)史上的轉(zhuǎn)折意義，使錢選《八花圖》成為理解宋元繪畫轉(zhuǎn)型不可或缺的關(guān)鍵作品。

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作者簡介：

徐詩夢，天津美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：中國花鳥畫創(chuàng)作與理論研究。