喬雁 筆墨鑄魂 藝韻北疆

在當(dāng)代書法界流派紛涌、標(biāo)新立異之風(fēng)漸盛的浪潮中，內(nèi)蒙古書法家喬雁以近乎執(zhí)拗的堅(jiān)守，在 “平正”之路獨(dú)行三十余載。他身居內(nèi)蒙古書法家協(xié)會副主席、包頭市書法家協(xié)會主席之位，始終以“寬博儒雅”為旨?xì)w，在碑學(xué)與帖學(xué)的交融中淬煉筆墨，于明清格調(diào)中融入自我精神。從兩 平方米書房的切磋琢磨，到阿都賴四合院的靜思揮毫，他用歲月沉淀出不趨時、不媚俗的藝術(shù)品格，以“平正”超越“險絕”，在筆墨間構(gòu)筑起一方回歸本真的精神家園。其書法如北方草原的 風(fēng)，既有蒼勁凝厚的力道，又含溫潤平和的氣韻，恰是當(dāng)代書壇中一道堅(jiān)守傳統(tǒng)、回歸自然的獨(dú)特風(fēng)景。

硯田深耕：三十載學(xué)書路

1989年的包頭，一間僅兩平方米的“書房”里，剛走出校園的喬雁與丁雪峰圍繞鄧石如《篆書千字文》的臨摹細(xì)節(jié)反復(fù)切磋。彼時的他，雖年少卻已顯露出對書法的敏銳悟性—從顏真卿《勤禮碑》入手，他先得唐楷“重規(guī)疊矩”的法度，筆畫間的渾厚與端莊成為其書法的最初底色。顏體的筋骨之力，如地基般支撐起他對“平正”的最初認(rèn)知：橫平豎直間不僅是技法的規(guī)范，更是心性的修煉。

繼而上溯，唐懷仁集王羲之《圣教序》與二王手札成為他窺得帖學(xué)堂奧的鑰匙。王羲之“力屈萬夫，韻高千古”的筆墨意趣，王獻(xiàn)之“破體”書風(fēng)的靈動灑脫，讓他在法度之外觸摸到書法“寫意”的靈魂。他臨摹不追求形似，而是揣摩二王筆墨間的“屋漏痕”“錐畫沙”之妙，將帖學(xué)的飄逸婉轉(zhuǎn)悄然融入筆端。這種對傳統(tǒng)的敬畏，使他在初學(xué)階段便跳出“描紅”的窠臼，直抵書法“達(dá)其性情，形其哀樂”的本質(zhì)。

當(dāng)同輩書家急于尋求“個人風(fēng)格”時，喬雁卻將目光投向明清書法的壯闊圖景。何紹基的“回腕法”帶來的線條震顫，趙之謙“碑學(xué)中興”的雄強(qiáng)氣象，徐渭的狂放與董其昌的淡遠(yuǎn)，都在他的筆墨中留下印記。他不刻意模仿某家某派，而是如海綿般吸收諸家精髓：取何紹基的金石氣以強(qiáng)骨力，借趙之謙的碑體結(jié)構(gòu)以壯格局，學(xué)董其昌的章法以養(yǎng)氣韻。這種“博覽而不泥古”的學(xué)書路徑，使他的書法雖有明清格調(diào)，卻無跡可尋，恰如古人所言“羚羊掛角，無跡可求”。

他對《兩周吉金文字選》的珍藏與研讀，更顯其學(xué)養(yǎng)的深廣。金文的古樸厚重，為他的筆墨注入了青銅器般的滄桑感，與帖學(xué)的靈動形成奇妙平衡。這種“以碑入行草”的探索，早在三十年前便已埋下伏筆—1991年他贈予丁雪峰的書法作品，已初顯碑帖融合的端倪，只是那時的筆觸尚顯青澀，如今卻已化為“生辣凝動”的獨(dú)特線條。

書畫共融：筆墨意趣的雙向滋養(yǎng)

喬雁的藝術(shù)世界從不局限于書法。多年研習(xí)小寫意花鳥畫的經(jīng)歷，為其書法注入了別樣生機(jī)。他師法陳淳等明清畫家，畫風(fēng)“樸實(shí)平正”，筆下的花鳥魚蟲皆隨性情而生，不求巧飾，唯求自然。繪畫中對線條的凝練、對墨色濃淡的把握，反哺于書法：其行草中的線條時而如蘭葉飄逸，時而如古藤盤曲，墨色在干濕濃淡間流轉(zhuǎn)，既有“屋漏痕”的蒼勁，又有“錐畫沙”的銳勁。

這種“書畫共融”的境界，在他的作品中俯拾皆是：一幅行草條幅中，“云”字的長捺如寫意蘭草般舒展，“山”字的豎筆似山石般凝重；一幅篆書聯(lián)語里，筆畫的轉(zhuǎn)折處藏著花鳥畫的“折枝”意趣，留白處透著畫面的虛實(shí)之韻。正如古人“書畫同源”之說，喬雁以畫筆養(yǎng)書法，以書法潤畫境，最終達(dá)成“同現(xiàn)自然”的藝術(shù)高度。

風(fēng)骨自成：平正之境的藝術(shù)哲學(xué)

孫過庭《書譜》言：“初學(xué)分布，但求平正；既知平正，務(wù)追險絕；既能險絕，復(fù)歸平正?！边@三重境界中，喬雁獨(dú)守“平正”三十余載。在20世紀(jì)80年代的書法熱中，多少青年書家以“險絕”求名，追求夸張的結(jié)體與狂放的筆觸，而喬雁卻始終保持著清醒：他認(rèn)為“刻意創(chuàng)新反而流于做作”，真正的藝術(shù)境界應(yīng)是“自然而然”。

他的“平正”絕非平庸。觀其作品，結(jié)體寬博如北方草原的胸懷，筆畫沉穩(wěn)似陰山山脈的輪廓，章法疏朗若草原上的星羅棋布?？此撇皇聫垞P(yáng)的筆墨間，藏著對“度”的精準(zhǔn)把握：橫畫不偏不倚，豎筆不歪不斜，轉(zhuǎn)折處圓融無棱角，收筆處含蓄有余韻。這種“蓄素守中”的氣質(zhì)，恰合《周易·艮·彖傳》“時止則止，時行則行，動靜不失其時，其道光明”的哲思—在該收處斂鋒芒，在該放處展氣度，于動靜之間守住本心。

寬博儒雅：碑帖交融的氣象

喬雁曾言，其藝術(shù)追求是“以碑入行草，體現(xiàn)寬博儒雅之書風(fēng)”。這一追求在他的作品中得到完美詮釋。他將碑學(xué)的厚重與帖學(xué)的靈動熔于一爐：篆書的古樸、隸書的寬博為其線條筑基，二王的飄逸、顏體的雄渾為其氣韻點(diǎn)睛。一幅《行書自作詩卷》中，“大漠孤煙直”的“直”字取法碑體，豎筆如鐵柱般矗立；“長河落日圓”的“圓”字借鑒帖學(xué)，筆畫如流水般婉轉(zhuǎn)，一剛一柔間，盡現(xiàn)草原的遼闊與長河的綿長。

這種“寬博儒雅”并非刻意為之，而是歲月與性情的自然流露。喬雁性情謙和卻有原則，正如他的書法：謙和在筆墨的溫潤，原則在結(jié)體的端莊。他的阿都賴四合院，青瓦灰墻，明窗凈幾，院中草木隨性生長，無雕琢之痕—這份“靜氣”投射到筆下，便成了書法中“氣息回環(huán)蕩漾而又平和穩(wěn)健”的獨(dú)特韻味。

意趣天成：性情與筆墨的共生

喬雁書法的“意趣”，源于他“依循性情”的創(chuàng)作觀。他不刻意為“風(fēng)格”而風(fēng)格，而是讓筆墨成為心性的鏡子：心情閑適時，筆下線條輕盈如蝶；沉思之際，筆畫凝重似石；興之所至?xí)r，章法疏朗如晴空；感懷頗深時，墨色沉郁若暮云。這種“書為心畫”的狀態(tài)，使其作品雖無固定面目，卻處處見“真我”。

他的小寫意花鳥畫亦如是。畫中雛雞歪頭啄米，不求形似求神似；筆下荷花半開半合，不追艷麗追清雅。書畫同源，皆由心出，這種“隨性情而為”的創(chuàng)作態(tài)度，讓他的藝術(shù)始終保持著鮮活的生命力。正如丁雪峰所言：“他的書法，依循自己的性情；他的小寫意花鳥畫，也隨著自己的性情?！?/p>

以書濟(jì)世：藝術(shù)領(lǐng)軍的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)

身為內(nèi)蒙古書協(xié)副主席、包頭市書協(xié)主席，喬雁從未以“領(lǐng)軍者”自居。他深知，書法的傳承不在口號，而在行動。在當(dāng)代展覽成為“檢驗(yàn)藝術(shù)核心手段”的風(fēng)氣中，他拒絕浮躁，堅(jiān)持“書自己之所想，寫自己之所況”。他組織包頭書家深入基層，在學(xué)校、社區(qū)、鄉(xiāng)村開設(shè)書法課堂，讓書法藝術(shù)走進(jìn)尋常百姓家；他牽頭整理內(nèi)蒙古地區(qū)的書法史料，為地方書法史研究填補(bǔ)空白；他舉辦“草原書風(fēng)”系列展覽，將內(nèi)蒙古的書法特色推向全國。

這種“不顯山不露水”的實(shí)干，源于他對書法本質(zhì)的理解：“書法的真正狀態(tài)，是默默耕耘?！比陙?，他見證了多少同代書家或急流勇退，或改弦易轍，而自己始終如一—清晨在四合院中臨帖，午后與書友切磋，傍晚在燈下創(chuàng)作，日子平淡如水，筆墨卻日漸精進(jìn)。

薪火相傳：守護(hù)傳統(tǒng)的引路人

作為中國書協(xié)“送萬福進(jìn)萬家”活動先進(jìn)個人，喬雁的足跡遍布內(nèi)蒙古的城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村。在牧區(qū)，他為牧民書寫蒙漢雙語春聯(lián)；在學(xué)校，他手把手教孩子們握筆；在老年大學(xué)，他與退休老人探討書法養(yǎng)生。他常說：“書法不是少數(shù)人的藝術(shù)，而是大眾的精神滋養(yǎng)?！?/p>

在協(xié)會工作中，他力推“傳統(tǒng)筑基”的教育理念，反對“速成式”書法培訓(xùn)。他親自編寫教材，從《勤禮碑》《圣教序》等經(jīng)典入手，讓學(xué)員在臨摹中體會“平正”之美；他組織“師徒結(jié)對”活動，讓青年書家在老一輩的指導(dǎo)下扎根傳統(tǒng)。如今，包頭書法界涌現(xiàn)出一批風(fēng)格扎實(shí)、功底深厚的青年書家，這背后離不開喬雁多年的悉心培育。

藝術(shù)外交：草原文化的傳播者

喬雁的書法不僅是個人性情的流露，更承載著草原文化的精神。他的作品多次參加“黃河幾字彎里的鄂爾多斯全國名家邀請展”“藝韻北疆—全國書法名家小品展”等活動，將內(nèi)蒙古的地域文化融入筆墨：其行草中時有蒙古長調(diào)的悠揚(yáng)，其篆隸里暗藏草原巖畫的古樸。

在對外交流中，他以書法為媒，向外界展示內(nèi)蒙古的文化底蘊(yùn)。一次赴日交流中，他書寫的“天蒼蒼，野茫?！睏l幅，以寬博的結(jié)體與蒼茫的筆意，讓外國友人感受到草原的遼闊與豪邁。他說：“書法是中國的，也是世界的。草原的胸懷，要通過筆墨讓更多人看見?！?/p>

守真歸樸：現(xiàn)代社會的古典守望

在包頭阿都賴的一片喧鬧中，喬雁的四合院如一方凈土。院內(nèi)種著他親手栽的松柏與菊花，堂屋掛著“守拙”二字匾額，案頭擺著磨得發(fā)亮的硯臺與泛黃的古籍。在這里，他遠(yuǎn)離外界的“熱鬧”，與古人對話：清晨臨摹《兩周吉金文字選》，感受青銅器上的歷史溫度；午后品讀唐詩宋詞，讓詩意融入筆墨；傍晚臨窗作畫，看夕陽為花草鍍上金邊。

這份“寂靜”并非逃避，而是對藝術(shù)本質(zhì)的堅(jiān)守。他說：“書法是內(nèi)心的獨(dú)白，需要安靜的環(huán)境才能聽見自己的聲音?！闭沁@份對“靜”的追求，讓他的書法始終保持著“悠閑瀟灑”的氣質(zhì)，在浮躁的當(dāng)代社會中，如一股清泉滌蕩人心。

當(dāng)“創(chuàng)新”成為書法界的主流話語，喬雁始終保持著清醒。他不反對創(chuàng)新，但反對“不講道理的標(biāo)新立異”。在他看來，真正的藝術(shù)創(chuàng)新應(yīng)是“自然而然”的結(jié)果，是傳統(tǒng)積累到一定程度的“水到渠成”，而非刻意為之的“嘩眾取寵”。

20世紀(jì)90年代以來，書法界曾興起“實(shí)驗(yàn)書法”“現(xiàn)代書法”等潮流，不少書家跟風(fēng)嘗試，而喬雁卻始終扎根傳統(tǒng)：他認(rèn)為“傳統(tǒng)不是包袱，而是根基”，只有把根扎深了，才能長出屬于自己的枝葉。這種堅(jiān)守，讓他在三十年后的今天，依然能“愈寫愈好，愈寫愈見其性情”。

性情即藝：生活與藝術(shù)的合一

丁雪峰說：“藝術(shù)家的本質(zhì)不在于他的思維方式，而在于他的生活方式?！眴萄愕纳钆c藝術(shù)，正是這樣一種“合一”的狀態(tài)。他謙和的性情，化作書法中的溫潤；他堅(jiān)守原則的品格，凝成筆墨中的剛勁；他對自然的熱愛，融入作品中的生機(jī)。

他的書法，是“現(xiàn)實(shí)世界中自己內(nèi)在的心聲”：得意時，筆勢舒展如春風(fēng)拂柳；失意時，墨色沉郁如秋云蔽日；平靜時，章法疏朗如秋水長天。這種“書如其人”的境界，正是藝術(shù)的最高追求—不刻意，不做作，以本真面對世界。

結(jié)束語

喬雁，正值藝術(shù)盛年，三十余載的筆墨耕耘，他以“平正”為舟，以傳統(tǒng)為楫，在書法的長河中緩緩前行。他不追求驚濤駭浪的“險絕”，只愿在和風(fēng)細(xì)雨中抵達(dá)“寬博儒雅”的彼岸。他的書法，是對當(dāng)代書法界浮躁之風(fēng)的一種反照，是對“回歸本真”的藝術(shù)呼喚。

從兩平方米書房的少年意氣，到四合院中的從容淡定，喬雁用一生詮釋著“守真”二字。他的藝術(shù)之路告訴我們：真正的藝術(shù)無需張揚(yáng)，正如草原的遼闊無需喧嘩；真正的境界不必險絕，恰如陰山的沉穩(wěn)自有力量。在未來的歲月里，這位草原書家必將在“平正”之路上繼續(xù)前行，讓筆墨中的儒雅與寬博，成為跨越時代的精神印記。

藝術(shù)家介紹

喬雁

中國書法家協(xié)會會員、內(nèi)蒙古書法家協(xié)會副主席、包頭市文聯(lián)副主席、包頭市書法家協(xié)會主席。

獲獎情況

書法作品獲得“中國書協(xié)教學(xué)成果展”一等獎；獲得中國書協(xié)2022年元旦春節(jié)期間送萬福進(jìn)萬家活動先進(jìn)個人。書法作品入展第二屆蘭亭獎“安美杯”書法展，入展“全國第二屆扇面”，入展“全國首屆冊頁展”，入展第一屆、第二屆“西部書法展”，參加由中書協(xié)主辦的“黃河幾字彎里的鄂爾多斯全國名家邀請展”“藝韻北疆—全國書法名家小品展”。