傳統(tǒng)音樂元素在高校鋼琴教學中的滲透策略研究

《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》提出，將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入國民教育各領域，加強文化自信的教育意義。在此背景下，高校音樂教育作為文化傳承的重要載體，亟須探索如何將傳統(tǒng)音樂元素與鋼琴教學相結合，以提升學生的音樂表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，以更好地培養(yǎng)其民族自豪感和文化認同感。本文通過對傳統(tǒng)音樂元素的系統(tǒng)研究，結合教學實踐設計出針對性策略，為高校鋼琴教學的理論與實踐創(chuàng)新提供了重要參考。

一、傳統(tǒng)音樂元素概述

傳統(tǒng)音樂元素是指中國人運用本民族特有的方法與形式創(chuàng)造的音樂，具有鮮明的民族形態(tài)特征，是中華文化的重要組成部分。它包含歷史上產生并流傳至今的古代音樂作品，還包括結合現(xiàn)代審美發(fā)展的當代音樂作品。此類音樂元素承載著深厚的文化內涵，體現(xiàn)了中國音樂的獨特魅力。傳統(tǒng)音樂元素的核心特征主要體現(xiàn)在五聲音階、民族樂器及特定旋律與節(jié)奏上。五聲音階是中國傳統(tǒng)音樂元素的基石，包括宮、商、角、徵、羽五個音階，對應現(xiàn)代音樂中的 Do，Re，Mi，Sol，La 。該音階體系的和諧美與連貫性構成傳統(tǒng)旋律的基礎。民族樂器如二胡、古箏、琵琶等，不僅音色獨特，更通過其演奏技法展現(xiàn)出豐富的情感表現(xiàn)力。傳統(tǒng)音樂元素作為中華文化的鮮明符號，即可體現(xiàn)民族智慧與審美，也為當代音樂教育提供寶貴的資源和創(chuàng)新的靈感，是音樂傳承與發(fā)展的重要基礎。

二、傳統(tǒng)音樂元素在高校鋼琴教學中的價值

（一）拓展教學內容，傳承中華文化精髓

傳統(tǒng)音樂元素是中華民族文化的重要組成部分，具有深厚的藝術價值和文化意義。在高校鋼琴教學中融入傳統(tǒng)音樂元素，可擴展課程內容的廣度和深度，還可促進學生對傳統(tǒng)音樂文化的理解與傳承。通過五聲音階的調式特征、民族樂器的音色風格以及特定旋律和節(jié)奏的韻律感，教學內容更加多元化，學生對音樂的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力也得以增強。通過將中國傳統(tǒng)音樂元素融入高校鋼琴教學，既能夠豐富教學內容，還能在提升學生音樂技巧的同時，弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，樹立正確的價值觀念。傳統(tǒng)音樂元素的融入能夠幫助學生感悟民族音樂中的文化內涵，從而增強對民族文化的認同感和自信心。該教學方式通過豐富課程內容，使學生在音樂技藝提升的同時，內化中華文化的精神精髓，既可推動高校鋼琴教育的創(chuàng)新，也可在潛移默化中完成中華文化的傳承與弘揚。

（二）強化德育功能，涵養(yǎng)民族精神

中華傳統(tǒng)音樂作為民族精神的重要載體，蘊含著豐富的文化內涵和價值取向。在高校鋼琴教學中融人傳統(tǒng)音樂元素，能夠通過音樂這一情感載體，將愛國主義精神與民族情懷潛移默化地傳遞給學生。傳統(tǒng)音樂元素以其五聲音階、民族樂器特有的音色，以及傳統(tǒng)旋律與節(jié)奏所展現(xiàn)的民族特色，能引導學生感知并認同中華文化的獨特價值，為其精神成長提供深厚的文化滋養(yǎng)。以中華傳統(tǒng)音樂文化為核心，以教學實踐為藍本，高校鋼琴教師可以有針對性地挖掘不同類型的鋼琴教學素材、采用靈活的教學方式，使學生取得事半功倍的學習效果。通過挖掘傳統(tǒng)音樂中的德育價值，高校鋼琴教學可有效地培養(yǎng)學生的民族自豪感和文化自信，使其成為傳承和弘揚民族精神的重要推動者。傳統(tǒng)音樂元素的德育滲透使鋼琴教學超越技能訓練，成為涵養(yǎng)民族精神的重要載體。

（三）融合藝術與技藝，推動全面發(fā)展

傳統(tǒng)音樂元素的融入為高校鋼琴教學注入了新的藝術活力和技藝內涵，使鋼琴教育在文化傳承與技藝提升的雙重維度上得到協(xié)調發(fā)展。通過五聲音階、特定旋律與節(jié)奏等傳統(tǒng)音樂元素的滲透，學生可以掌握豐富的音樂技法，還可提升其藝術表現(xiàn)力與審美能力。將兩者融合能讓學生在演奏中更全面地體會音樂的藝術特質，從而讓學生在表達音樂情感與展現(xiàn)技藝水平上達到新的高度。柳蔚在研究中表明，高校鋼琴教學作為音樂文化藝術教育中至關重要的一環(huán)，應明確高校鋼琴教學對于中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承意義，肯定中國傳統(tǒng)音樂對鋼琴藝術創(chuàng)作、演奏、教學多個維度上所給予的有效滋養(yǎng)。通過將傳統(tǒng)音樂元素融入教學內容，鋼琴教學不僅能突破單一技藝訓練的局限，還能引導學生在音樂學習中感悟藝術的多樣性與深度。在高校鋼琴教學中融入傳統(tǒng)音樂元素，將文化內涵與演奏技藝有機結合，能夠推動學生的全面發(fā)展，使其在音樂學習中獲得更深刻的藝術體驗，同時促進中華音樂文化的全面發(fā)展。

三、傳統(tǒng)音樂元素在高校鋼琴教學中的滲透策略

（一）融入五聲音階，優(yōu)化音階教學

在高校鋼琴教學中融入五聲音階的調式特性，可幫助學生掌握傳統(tǒng)音階的旋律邏輯與鍵盤應用規(guī)律，從而增強演奏中的民族音樂表現(xiàn)力與文化理解。首先，教師可在教學中通過視覺化的方式幫助學生理解五聲音階的音程關系與鍵盤布局。具體方法包括：（1）在五線譜上標注五聲音階音符，并結合鍵盤上的對應位置進行示范，展示其與現(xiàn)代自然音階的差異。如在C調上標出宮、商、角、徵、羽對應的 _{C，D，E，G，A} ，并比較其與C大調的全音、半音排列方式的不同。學生可通過重復練習五聲音階在鋼琴鍵盤上的基本演奏，熟悉其指法規(guī)律。教師應指導學生重點關注旋律連貫性和手指力度均衡性。為進一步鞏固學生對指法規(guī)律的理解，教師可讓其在不同的調式中切換五聲音階（如在G調、F調上練習），同時標注出音符變化，強化學生對五聲音階跨調性應用的適應能力。其次，教師可選取基于五聲音階的旋律練習曲（如《茉莉花》《彩云追月》《牧童短笛》等，此類曲目以五聲音階為核心構建，旋律簡潔流暢，民族風格鮮明，易于學生體會五聲音階的和諧美與文化特質。）并指導學生分段學習旋律線條的發(fā)展與變化。如以簡單傳統(tǒng)音樂片段的分手練習，學生先單獨練習右手旋律，確保對音階的音高位置和節(jié)奏準確掌握，再與左手和弦結合進行整體演奏。在演奏過程中，教師可加入對調式情感表達的引導，如，宮調式（C、G調）展現(xiàn)出穩(wěn)重、莊嚴、和諧的情感特質，學生在演奏時需保持音符間的連貫性，控制節(jié)奏的平穩(wěn)性與音色的厚重感，以突出調式的穩(wěn)定與大氣;而羽調式（A調、E調）則表現(xiàn)柔和、抒情、含蓄的情感，學生可通過調整觸鍵力度與踏板控制，營造旋律的輕柔流動感，傳遞其柔美與感傷特質。最后，教師還可鼓勵學生即興創(chuàng)作，以五聲音階為基礎即興演奏簡單的旋律片段，提升其對音階結構和調式特征的靈活運用能力。通過分析與實踐的結合，學生能深刻體會五聲音階的旋律特征，并在實際演奏中準確展現(xiàn)傳統(tǒng)音樂的調式風格。

（二）引入典型節(jié)奏，強化節(jié)奏訓練

通過融合傳統(tǒng)音樂節(jié)奏的多樣性，培養(yǎng)學生對復雜節(jié)奏的適應能力和情感表達技巧，提升鋼琴演奏中對傳統(tǒng)音樂動態(tài)特征的精準展現(xiàn)。一方面，教學教師可選取具有代表性的傳統(tǒng)音樂節(jié)奏模式，如民間樂曲中的“三拍子”和“切分節(jié)奏”進行教學。此類節(jié)奏模式既有均勻節(jié)拍的穩(wěn)定性，也包含復合節(jié)奏的復雜性。在“三拍子”的教學中，教師可通過將復雜節(jié)奏分解為小節(jié)來逐步引導學生掌握。（1）明確三拍子的特點，突出第一拍的重音，練習強弱分明的節(jié)奏結構。（2）將旋律分解為單獨的拍點，先練習第一拍的重音表現(xiàn)，再逐步加入第二、三拍的輕柔過渡，確保節(jié)奏流暢。學生通過慢速分手練習右手旋律，結合左手和弦的協(xié)調，逐步提升兩手間的節(jié)奏平衡感。（3）借助節(jié)拍器調整速度，從慢速到正常速度，讓學生體會“三拍子”節(jié)奏的律動感與層次表現(xiàn)力，增強學生對節(jié)奏的掌控能力。另一方面，在“切分節(jié)奏”的教學中，教師可采用“慢速分手練習法”練習《彩云追月》，讓學生先單獨練習右手旋律，明確切分音與節(jié)拍點的關系，確保連貫性與準確性，再加人左手和弦，逐步練習兩手協(xié)調。教師可適時進行示范，講解重音分布與律動特性，并借助節(jié)拍器從慢速到正常速度逐步調整，幫助學生適應節(jié)奏層次與張力，進一步強化其節(jié)奏感，從而提升其對復雜節(jié)奏的適應力與表現(xiàn)力。

（三）結合踏板技巧，拓展音色表現(xiàn)

高校鋼琴教學中運用踏板技巧模擬民族樂器音色，可提升學生對傳統(tǒng)音樂韻味的理解與音色層次的表現(xiàn)力，使演奏更加貼近傳統(tǒng)審美。首先，教師可選取具有民族樂器風格的旋律片段（如《二泉映月》模仿二胡、《春江花月夜》模仿古箏），指導學生通過延音踏板和觸鍵技巧來營造樂器特有的音色效果。在模仿二胡時，教師可引導學生用延音踏板延長音符間的連接，使音色柔美流暢，類似弓弦滑動的效果。通過增加觸鍵力度的漸強和漸弱變化，用二胡表達出情感的起伏。模仿古箏時，教師可要求學生控制踏板的踩放速度，突出音符間的短促斷續(xù)，呈現(xiàn)清脆而靈動的顆粒感。為強化學生的延音與滑音表達，教師可設計分段練習，例如在二胡風格的長音處標注踏板延音時長，讓學生感受持續(xù)音效的韻味；在古箏風格中標注斷奏音符，練習快速的腳踏配合與輕觸鍵力度，從而達到音色細膩化表現(xiàn)。其次，教師還可在教學中通過分步強化的方法，幫助學生理解踏板與旋律線條的結合運用。（1）讓學生分手練習右手旋律，要求演奏時注重旋律的流暢性和音符間的連貫性。（2）讓學生在完整旋律中引入踏板技巧，通過延音踏板的使用調整旋律起伏。如在宮調式的旋律中，教師可指導學生持續(xù)使用延音踏板以保持旋律的穩(wěn)定感，同時適當加強重音處的腳踩力度，使旋律表現(xiàn)更有厚重感。在羽調式旋律中，教師可要求學生縮短踏板踩放時間，突出音色的輕盈與靈動，并在弱拍處減少延音，營造自然流動的音樂感。（3）教師還可通過“對比訓練\"讓學生演奏同一旋律片段，分別嘗試無踏板、長踏板與短踏板的處理方式，從中感受音色流暢性與層次感的差異，逐步掌握踏板與旋律線條結合的最佳表現(xiàn)效果。

（四）融入聽力訓練，增強辨識能力

加強學生對五聲音階旋律與節(jié)奏的聽辨訓練，在高校鋼琴教學中可提升學生對傳統(tǒng)音樂特質的感知力，為演奏中的情感和技術表達奠定基礎。首先，教師可先通過設計分步式聽力訓練，幫助學生逐步提高對五聲音階與民族旋律的辨識能力。教師將五聲音階構成的經典旋律（如《茉莉花》《彩云追月》），播放片段讓學生辨別其中的音階組成、音程關系以及調式特性。如教師在播放片段后提問學生旋律的起始音和調性，讓其通過聽覺記憶識別“宮、商、角、徵、羽”音階中的音符特性。教師還可通過分段播放旋律的方式，將五聲音階旋律（如《茉莉花》《彩云追月》）分為短小片段進行分段播放，每段3—5小節(jié)，確保旋律結構清晰易辨。如在《茉莉花》中，教師播放上行音階的片段，讓學生辨別“宮一商一角”音階的上行關系；在《彩云追月》中，教師播放下行旋律段落，強調“徵一角一商”的音階變化，幫助學生熟悉五聲音階的音高走向。教師還可設計模仿練習，要求學生聽完片段后，用鋼琴復現(xiàn)旋律的音符與節(jié)奏，如逐拍彈奏《茉莉花》片段的上行音階，確保音高與節(jié)奏準確；也可加入即興模仿，讓學生延續(xù)旋律片段的風格，創(chuàng)作出類似上行或下行音階線條。其次，教師可引入不同節(jié)奏模式和音色特征的設計聽辨練習，讓學生感受傳統(tǒng)音樂節(jié)奏與音色的細微變化。教師播放具有代表性節(jié)奏特征的片段，如《良宵》中弱起節(jié)奏的段落，讓學生標記每小節(jié)第一拍的弱起位置以及后續(xù)強拍的重音，體會弱起帶來的流動感。學生可通過在樂譜上用符號標注（如“gt;”表示重音，“-”表示弱拍）來明確節(jié)奏特性，同時在分段播放時逐拍確認標記的準確性。教師還可設置聽辨任務，要求學生結合片段的音色特點對比二胡和古箏音色的不同表現(xiàn)。如通過播放《二泉映月》中二胡的柔美滑音和《春江花月夜》中古箏的清脆顆粒感，指導學生記錄音色的特點和變化方式。隨后，將學生分組，討論片段中的節(jié)奏與音色特征，分享各自對重音處理、弱拍表現(xiàn)和音色風格的理解，以此增強學生對傳統(tǒng)音樂節(jié)奏和音色的整體感知力。通過標記、聽辨和討論，學生可深刻體會節(jié)奏與音色在傳統(tǒng)音樂中的表現(xiàn)層次。

（五）結合樂曲分析，挖掘文化內涵

通過分析傳統(tǒng)音樂的旋律與節(jié)奏特征，幫助學生深人理解作品的文化背景和藝術價值，增強演奏中的文化深度與藝術表達力。一方面，教師可將傳統(tǒng)音樂改編鋼琴作品分段分析旋律與節(jié)奏的結構特征。教師可根據旋律走向和節(jié)奏變化對段落進行拆分，將大段落拆解為單小節(jié)或雙小節(jié)的單元，如標記第一段上行旋律的起始小節(jié)與重復片段的變化點，以及快速切分節(jié)奏片段中的重音與切分位置。以《彩云追月》為例，教師可引導學生標記旋律的上行音階部分（如第一段旋律的起始小節(jié)）和重復段落（如結尾的主題回歸），幫助學生發(fā)現(xiàn)旋律的層次感與節(jié)奏的穩(wěn)定性。同時，教師可通過逐小節(jié)標記重音位置和切分節(jié)奏的變化，讓學生理解節(jié)奏如何構建樂曲的律動感與動態(tài)張力。學生可在筆記中用箭頭標注旋律的起伏走向（如上行或下行）和重音符號（如“ gt; ”）標記節(jié)奏特點，通過這種可視化記錄，學生可逐步掌握樂曲的結構規(guī)律和表現(xiàn)方式。另一方面，教師可結合傳統(tǒng)音樂元素的歷史背景和情感意蘊，引導學生體會旋律的情感表達。以《二泉映月》為例，教師可通過播放起始部分的低音區(qū)旋律，分析其慢速下行的特征，讓學生感受音色的深沉與音符間延長傳遞的濃烈鄉(xiāng)愁情感。教師可引導學生標記旋律的下行走向，記錄音符連接與長音延續(xù)的特征，并通過聽辨不同速度的演奏版本，分析音色和節(jié)奏的變化是如何影響情感表達的。同時，教師可為學生講解樂曲創(chuàng)作的背景故事，幫助學生理解作品所表達的情感內涵。如《二泉映月》的作者阿炳（華彥鈞）因幼年失去母親，成年后又雙目失明的坎坷經歷，將自身的悲痛與對生活的渴望融入旋律，賦予樂曲濃烈的情感色彩。樂曲以無錫惠山腳下的“二泉”為靈感，該自然景觀象征著寧靜與憂傷，成為阿炳情感寄托的重要載體。在演奏實踐中，教師可指導學生通過控制力度、觸鍵方式和延音踏板表現(xiàn)情感細膩與內斂，如在長音處使用延音踏板拉長余韻，在重復音型處加強重音對比以突出情感反復與層次感。通過旋律分析、創(chuàng)作背景補充和演奏實踐的結合，學生能深刻體會作品的情感意蘊，并在演奏中準確展現(xiàn)其文化價值與藝術內涵。

四、結語

綜上所述，傳統(tǒng)音樂元素的融入為高校鋼琴教學提供了傳承文化與創(chuàng)新教育的全新視角。本文從傳統(tǒng)音樂元素的特征人手，分析其在鋼琴教學中的價值，提出五大滲透策略，并結合教學實踐探討其具體應用。未來，可進一步深化傳統(tǒng)音樂元素與高校音樂教育的融合，為培養(yǎng)藝術人才和弘揚民族文化注入新動力。

【基金項目：教育部人文社會科學研究項目“多重身份視域下中國鋼琴音樂家研究”階段性成果（項目編號：21YJA760090）】

（作者單位：華中師范大學音樂學院）

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