聯(lián)覺視角下藝術(shù)空間音樂聲景設(shè)計(jì)策略研究

本文引用格式：，.聯(lián)覺視角下藝術(shù)空間音樂聲景設(shè)計(jì)策略研究［J］.藝術(shù)科技，2025，38（8）：70-72.

中圖分類號(hào)：TU112 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1004-9436（2025）08-0070-03

1 研究目的和意義

高新科技不斷與文化藝術(shù)深人融合，國家對美育的重視度和教育水平不斷提高，推動(dòng)高知人群規(guī)模的逐漸擴(kuò)大，人類主體對審美的需求與審美感知的質(zhì)量要求越來越高，單純展示文化主題的傳統(tǒng)藝術(shù)空間已經(jīng)不能滿足當(dāng)今大部分現(xiàn)場參與感知的人群需要，無法帶給主體深度共情體驗(yàn)。作為刺激聽覺感官重要抓手的音樂聲景通常被當(dāng)作“輔助”“襯托”，無法對藝術(shù)主體所表達(dá)的情感與宗旨進(jìn)行更深入的展現(xiàn)與拓展。

如今學(xué)術(shù)研究不斷深人發(fā)展，各學(xué)科間的學(xué)術(shù)壁壘逐漸被打破，藝術(shù)整合帶給參觀主體多方面感知等相關(guān)交叉性研究愈發(fā)得到重視[1]。這印證了對藝術(shù)空間音樂聲景的研究具有理論與實(shí)踐意義。筆者從音畫聯(lián)覺的角度切入，不僅對公共空間藝術(shù)審美系統(tǒng)的進(jìn)階、空間作品進(jìn)行了更深入的解析，更以公共空間的藝術(shù)特色為出發(fā)點(diǎn)，探尋路徑和方法，探索了更豐富的超越視覺和聽覺的藝術(shù)價(jià)值，體現(xiàn)“以人為本”理念，為當(dāng)下的空間藝術(shù)活動(dòng)提供超越視覺價(jià)值的新思路。在進(jìn)一步理解音畫聯(lián)覺理論的基礎(chǔ)上，將音樂聲景和空間藝術(shù)緊密聯(lián)系，探尋相輔相成的創(chuàng)新路徑，并為日后城市空間藝術(shù)氛圍的營造提供更有價(jià)值的啟示和舉措。

2 國內(nèi)外研究綜述

2.1音畫聯(lián)覺研究現(xiàn)狀

關(guān)于音畫聯(lián)覺的學(xué)術(shù)研究，在國內(nèi)主要為對美術(shù)、音樂作品進(jìn)行音畫聯(lián)覺分析的理論成果，如郭雪穎的《格拉納多斯鋼琴組曲 ∠ 戈雅之畫 > 之音畫聯(lián)覺》，意圖通過聯(lián)覺效應(yīng)，分析繪畫與音樂，即視覺畫面與聽覺表象間動(dòng)態(tài)的內(nèi)在聯(lián)系，以音畫聯(lián)覺為抓手，為理解作品內(nèi)涵與情感表達(dá)提供幫助。在音畫聯(lián)覺理論的基礎(chǔ)上研究特定場景設(shè)計(jì)的理論成果中，張琳、葛貴勇的《音畫聯(lián)覺在美術(shù)館展示設(shè)計(jì)中的效應(yīng)》通過研究聯(lián)覺感知在視覺藝術(shù)博物館作品展示中的重要應(yīng)用——音畫聯(lián)覺的策展方式，聯(lián)系實(shí)際，思考如何以該方式達(dá)到引導(dǎo)大眾審美的目的。

2.2聲音景觀的研究現(xiàn)狀

聲景（Soundscape）的概念最早由加拿大作曲家、生態(tài)學(xué)家R.穆雷·謝弗（R.MurraySchafer）在20世紀(jì)60年代末提出[2]。1999年，同濟(jì)大學(xué)王季卿對聲景的起源與國外的聲景活動(dòng)進(jìn)行了簡要概述，呼呼開展聲的生態(tài)學(xué)和聲景研究。目前國內(nèi)聲音景觀研究主要聚焦特定歷史、民族文化場景構(gòu)建領(lǐng)域。研究成果有鄭慧琳、鄧志勇的《侗族新米節(jié)蘆笙大賽的聲音景觀及其音樂心理特征初探》，融合聲音景觀與音樂心理學(xué)，以2019年侗族新米節(jié)中的蘆笙大賽活動(dòng)為個(gè)案研究對象等。到目前為止，雖然有關(guān)聲景的學(xué)術(shù)研究已經(jīng)取得一系列重要進(jìn)展，但將“聲景”與“音樂聲景”區(qū)分開進(jìn)行闡述，需要更多關(guān)注其應(yīng)用于城市空間的規(guī)劃與設(shè)計(jì)，以改善人們的生活品質(zhì)，提升人民的文化藝術(shù)審美。

3藝術(shù)空間音樂聲景的設(shè)計(jì)策略

藝術(shù)空間不僅是展示藝術(shù)作品的場所，更是觀眾與藝術(shù)進(jìn)行對話和交流的平臺(tái)。傳統(tǒng)的藝術(shù)展覽模式往往只注重視覺體驗(yàn)，忽視了聽覺等其他感官的重要性。通過精心設(shè)計(jì)的音樂聲景，可以強(qiáng)化藝術(shù)空間的氛圍，增強(qiáng)觀眾的沉浸感和參與感，從而提升藝術(shù)展覽的整體效果。關(guān)于音樂聲景與背景音樂的區(qū)別，背景音樂一般采用單聲道音樂，只是單純的音樂旋律輔助手段，并不需要聽出聲源的位置，對人的聽覺感知沒有激活的要求和目的，不能作為主要的藝術(shù)主體，例如影視中的配樂、菜市場中隨意播放的歌單等。與背景音樂僅具備的輔助性功能不同，音樂聲景自身也是一個(gè)主體，是一種可視化的文化景觀，這種可視化既指肉眼可視化，又注重腦海中的可視化。肉眼可視化，如在西湖音樂噴泉中聽覺性音樂旋律起伏與視覺性水柱相配合。腦?？梢暬格雎牸尤霟釒в炅肿匀恢暤碾娮右魳窌r(shí)，刺激感知主體腦海中浮現(xiàn)熱帶雨林環(huán)境的意象。其同時(shí)涵蓋單聲道與多聲道，音量沒有固定的要求，主要基于空間藝術(shù)文化、空間人群特征來設(shè)計(jì)，并且需要確定聲源的位置，需要有專業(yè)的建制機(jī)制，注重景觀與樂聲、聽覺與視覺的融合、協(xié)調(diào)與平衡。

3.1挖掘體驗(yàn)特性，強(qiáng)化情感介入

音樂聲景是一種特定的聽覺環(huán)境，旨在影響人們在城市空間中的情感體驗(yàn)和行為模式。它不僅包括自然聲音（如風(fēng)聲、水聲）和人工聲音（如音樂、交通聲），還涉及從美學(xué)角度進(jìn)行空間分布、時(shí)間變化以及與環(huán)境的互動(dòng)。通過精心策劃和布局音樂聲景，創(chuàng)造出能夠引起情感共鳴的聽覺景觀。

情感介入是指在音樂聲景的設(shè)計(jì)過程中，通過特定的聲音元素和音樂結(jié)構(gòu)，激發(fā)人們在城市藝術(shù)空間中的情感反應(yīng)[4]。這種情感反應(yīng)可以是愉悅、寧靜、興奮、懷舊等情緒狀態(tài)。情感介人旨在增強(qiáng)人與空間之間的情感連接，它通過聲音將空間的情感屬性傳遞給使用者，從而提升空間的吸引力和感染力[5]。紐約高線公園是音樂聲景情感介入的一個(gè)典型案例，是紐約市的一個(gè)標(biāo)志性城市藝術(shù)公共空間，隨著游客數(shù)量的增加，公園內(nèi)的噪聲問題逐漸凸顯，一定程度上影響了游客的情感體驗(yàn)。針對此問題，團(tuán)隊(duì)在音樂聲景裝置方面，在公園的安靜區(qū)域安裝隱藏式揚(yáng)聲器，播放自然音效，與周圍的植物景觀相融合。在此基礎(chǔ)上，通過音樂聲景裝置與藝術(shù)裝置相結(jié)合，打造了多個(gè)互動(dòng)聲音雕塑，游客可以通過觸摸或動(dòng)作觸發(fā)不同的聲音效果，增強(qiáng)參與感。改進(jìn)后，游客反饋稱，自然音效和藝術(shù)裝置讓他們感到更加放松和愉悅，聲屏障和植物設(shè)計(jì)有效減少了交通噪聲的影響，使游客對噪聲的抱怨減少、游客停留時(shí)間延長，更多人選擇在公園內(nèi)休息、拍照和互動(dòng)。高線公園通過音樂聲景與藝術(shù)介入，優(yōu)化了游客的情感體驗(yàn)，減少了噪聲干擾，增強(qiáng)了空間的互動(dòng)性和吸引力，為城市廣場、文化街區(qū)等類似項(xiàng)目的設(shè)計(jì)提供了參考。

3.2明確主題定位，契合藝術(shù)風(fēng)格

在藝術(shù)空間語境中，音樂聲景的設(shè)計(jì)應(yīng)與藝術(shù)空間的主題定位和藝術(shù)風(fēng)格相契合?？梢詮乃囆g(shù)空間主題、藝術(shù)作品中確定具體風(fēng)格，例如，以古典藝術(shù)為主題的展覽空間，可以選擇古典音樂或巴洛克音樂作為背景音樂；以當(dāng)代藝術(shù)為主題的展覽空間，可以選擇實(shí)驗(yàn)音樂、電子音樂或環(huán)境音效等。此外，還可根據(jù)藝術(shù)作品的風(fēng)格，選擇與之相匹配的音樂類型。例如，在展示抽象藝術(shù)作品時(shí)，可以選擇節(jié)奏感強(qiáng)、旋律多變的音樂，增強(qiáng)作品的視覺沖擊力；在展示寫實(shí)藝術(shù)作品時(shí)，可以選擇旋律優(yōu)美、節(jié)奏舒緩的音樂，突出作品的細(xì)節(jié)和質(zhì)感，展現(xiàn)出音樂聲景在不同藝術(shù)空間中的運(yùn)用所形成的風(fēng)格更加濃郁的美學(xué)環(huán)境差異。

音樂聲景的運(yùn)用絕非簡單在藝術(shù)空間中配樂，而是通過音樂的質(zhì)感、節(jié)奏與留白，與視覺藝術(shù)展開一場持續(xù)對話。特定文化語境中的聲音符號(hào)，就如上海外灘海關(guān)大樓鐘聲與歷史感極強(qiáng)的《東方紅》旋律年復(fù)一年日復(fù)一日的奏響，使上海外灘在現(xiàn)代化進(jìn)程中仍保留厚重的歷史滄桑感，這種音樂聲景策略不僅塑造了空間的特性，更重新定義了藝術(shù)空間體驗(yàn)的維度，讓觀眾在移動(dòng)中經(jīng)歷一場由耳朵引領(lǐng)的美學(xué)旅程，形成縈繞在記憶中的獨(dú)特聲音印記。

3.3注重功能分區(qū)，打造層次空間

城市室內(nèi)藝術(shù)空間通常包含展覽區(qū)、互動(dòng)區(qū)、休息區(qū)等功能區(qū)域，應(yīng)根據(jù)不同區(qū)域的功能需求對音樂聲景進(jìn)行差異化設(shè)計(jì)。在藝術(shù)空間的功能規(guī)劃中，音樂聲景可作為無形的空間設(shè)計(jì)師，通過差異化聲效策略劃分功能區(qū)域并構(gòu)建多維感知層次，從而強(qiáng)化觀眾的沉浸路徑與情感節(jié)奏。例如，入口過渡區(qū)可采用低頻環(huán)境音，如自然風(fēng)聲或電子白噪聲，弱化外界干擾；核心展陳區(qū)根據(jù)作品風(fēng)格設(shè)計(jì)相應(yīng)音樂聲景，例如古典油畫展廳以弦樂柔板形成時(shí)間凝滯感，舒緩空間人群的情緒，減慢觀賞腳步，這種分層聲景設(shè)計(jì)遵循“聽覺蒙太奇”原理，利用聲音的密度、頻率與空間穿透力的差異，在物理界限之外構(gòu)建心理層面的隱形區(qū)隔，使觀眾在移步換景中自然感知空間功能的轉(zhuǎn)換，這種策略不僅提高了空間利用率，更將功能分區(qū)轉(zhuǎn)化為一場精心編排的感官敘事，證明了音樂聲景作為軟性空間規(guī)劃工具的獨(dú)特價(jià)值。

當(dāng)音樂聲景成為空間策劃的無形手段，藝術(shù)管理便超越了單純的視覺陳列，促使藝術(shù)空間的主題表達(dá)更加立體，這種策略不僅提高了藝術(shù)空間體驗(yàn)的流暢度，更使有形藝術(shù)展覽主體的解讀維度從視覺觀感拓展至多感官的沉浸式感受。

3.4運(yùn)用科技手段，增強(qiáng)互動(dòng)體驗(yàn)

音樂聲景設(shè)計(jì)對于提升藝術(shù)展覽的整體效果具有重要意義。藝術(shù)管理者應(yīng)認(rèn)識(shí)到音樂聲景設(shè)計(jì)的重要性，探索音樂聲景設(shè)計(jì)的策略和方法，為觀眾創(chuàng)造更加豐富、多元的藝術(shù)體驗(yàn)。隨著科技的發(fā)展，越來越多的科技手段被應(yīng)用于音樂聲景的設(shè)計(jì)。例如，可以通過人工智能、傳感器、投影等技術(shù)，實(shí)現(xiàn)音樂聲景與觀眾行為的互動(dòng)，增強(qiáng)觀眾的參與感和體驗(yàn)感。例如，在展示藝術(shù)作品時(shí)，可以運(yùn)用體感技術(shù)，使音樂聲景隨著觀眾的動(dòng)作而變化，增強(qiáng)作品的趣味性和互動(dòng)性。

如今，音樂與科技的協(xié)同共生逐漸引起了學(xué)界的關(guān)注，人工智能（AI）技術(shù)的迅猛發(fā)展正在深刻改變藝術(shù)與設(shè)計(jì)的實(shí)踐方式。城市藝術(shù)空間音樂聲景設(shè)計(jì)作為一個(gè)跨學(xué)科領(lǐng)域，正逐步引人AI技術(shù)以優(yōu)化設(shè)計(jì)流程、提升藝術(shù)表現(xiàn)力并優(yōu)化公眾互動(dòng)體驗(yàn)。在2025年3月13日上海音樂廳正式啟動(dòng)的“數(shù)字繆斯——2025音樂科技融創(chuàng)節(jié)”活動(dòng)期間，古箏XAI視聽音樂會(huì)通過千年古箏的泛音與AI的算法波頻共振，為大眾展開一場關(guān)于“人機(jī)共生”的詩意實(shí)驗(yàn)，以音視覺表演形式為核心載體，通過人工智能生成音軌、視覺影像與現(xiàn)場演奏的深度交互，探索傳統(tǒng)東方美學(xué)與數(shù)字技術(shù)的邊界。此次融創(chuàng)節(jié)除了將數(shù)字藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文化巧妙融合，為觀眾帶來一場視聽文化盛宴之外，也給城市傳統(tǒng)藝術(shù)文化音樂聲景帶來一定的啟發(fā)，推動(dòng)音樂聲景藝術(shù)的多樣化發(fā)展。

3.5建立保護(hù)機(jī)制，完整規(guī)劃環(huán)境

在城市室外藝術(shù)空間保護(hù)規(guī)劃中，可以通過“聲音地圖”與“噪聲管控”相結(jié)合的方式對城市室外藝術(shù)空間進(jìn)行管理控制，綜合考慮歷史文化、城市發(fā)展、自然條件等因素，建立音樂聲景認(rèn)知地圖，實(shí)現(xiàn)樂聲遺產(chǎn)的可持續(xù)發(fā)展[5]。轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的“視覺游覽”習(xí)慣的同時(shí)，還能發(fā)揮疏散、引導(dǎo)等功能，達(dá)到降低游客密度、推動(dòng)城市道路沿線空間結(jié)構(gòu)優(yōu)化的作用。城市藝術(shù)空間管理者還要對具有代表性的歷史街區(qū)加強(qiáng)背景噪聲控制，將其逐漸納入預(yù)期區(qū)域，最大限度確保典型標(biāo)志的音質(zhì)、特色音樂不受其他無關(guān)音源和噪聲的影響，使藝術(shù)空間的視聽文化藝術(shù)元素能更完整地被人們感知和識(shí)別，進(jìn)而強(qiáng)化對城市藝術(shù)空間的保護(hù)與更新。

4結(jié)語

音樂聲景能夠調(diào)動(dòng)人們的聽覺神經(jīng)，是推動(dòng)人們站在新的角度品味城市藝術(shù)文化的重要途徑。應(yīng)打造植根于城市肌理的音樂聲景觀，根據(jù)城市藝術(shù)文化、環(huán)境和條件來設(shè)計(jì)城市藝術(shù)空間的音樂聲景。這要求當(dāng)代音樂聲景設(shè)計(jì)師必須了解城市文化、文明的底層邏輯，在避免踏入同質(zhì)化陷阱的同時(shí)，融入當(dāng)代智能科技，不斷創(chuàng)新、與時(shí)俱進(jìn)，通過活動(dòng)指導(dǎo)，向城市空間導(dǎo)人有意義的音樂聲景，提升城市藝術(shù)空間音響的豐富度。

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