古典凝雅韻?現(xiàn)代譜新聲

音樂是一種長期存在于人類生活當中的重要藝術(shù)形式，現(xiàn)代音樂和古典音樂作為兩種截然不同的音樂風格，在各自歷史背景下不斷地發(fā)展?，F(xiàn)主要分析古典音樂和現(xiàn)代音樂的差異，從節(jié)奏、和聲、調(diào)式等維度展開分析，希望能夠為業(yè)內(nèi)研究人員提供參考。

隨著生活質(zhì)量的提高，人們對精神文化的需求日益增長。音樂作為精神文化的重要組成部分，在我國擁有悠久的歷史。為了保證更多人對音樂形成深刻的理解，確保人們具備較高的音樂鑒賞能力，深入探討古典音樂和現(xiàn)代音樂的差異具有重要的現(xiàn)實意義。

古典音樂與現(xiàn)代音樂概述

古典音樂

古典音樂可以從廣義和狹義兩方面進行理解。廣義上，古典音樂是指西方自中世紀以來，在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的一系列音樂作品。這種音樂風格因其復雜多樣的創(chuàng)作技法和深厚的文化內(nèi)涵，區(qū)別于通俗音樂和民間音樂。古典音樂作品通常具備嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)、豐富的和聲及多樣的表現(xiàn)手法，能夠傳達深刻的情感與思想，因而在音樂史上占據(jù)了重要地位。狹義上，古典音樂特指古典主義音樂，主要涵蓋1750年至1820年的歐洲主流音樂，因其核心創(chuàng)作活動主要集中在維也納，也被稱為維也納古典樂派。該音樂風格在發(fā)展過程中誕生了海頓、莫扎特和貝多芬三位杰出作曲家，他們以獨特的風格與卓越的貢獻，深刻影響了后世音樂的發(fā)展。海頓被譽為“交響曲之父”，以其清晰的結(jié)構(gòu)和豐富的旋律而聞名。莫扎特憑借其超凡的音樂才能和多產(chǎn)的創(chuàng)作而備受贊譽，他的作品展示了極高的藝術(shù)水準和情感表達。貝多芬則在古典音樂與浪漫音樂之間架起了一座橋梁，他的作品不僅繼承了前輩的優(yōu)秀傳統(tǒng)，還開創(chuàng)了諸多新的音樂形式。在現(xiàn)代社會中，古典音樂仍是文化交流與藝術(shù)欣賞的重要組成部分，吸引了眾多聽眾。通過欣賞這些作品，人們既能感受音樂之美，又能深入理解其背后的歷史、文化與情感。

現(xiàn)代音樂

在音樂領(lǐng)域，“現(xiàn)代主義”一詞于20世紀初期出現(xiàn)，主要指音樂語言的重要變革。該變革體現(xiàn)在和聲、旋律、音色和節(jié)奏等方面，催生了一系列新的音樂觀念?，F(xiàn)代音樂也被稱為“現(xiàn)代主義音樂”或“現(xiàn)代派音樂”，主要涵蓋19世紀末至20世紀中葉的作品。這些作品往往采用非傳統(tǒng)的作曲技法，以非功能和聲體系作為理論支撐，展現(xiàn)了全新的作曲手法、音樂理論和音樂語言。需要注意的是，現(xiàn)代音樂并不意味著所有20世紀創(chuàng)作的音樂作品都屬于這一類別。實際上，現(xiàn)代主義音樂強調(diào)的是對傳統(tǒng)音樂語言的突破和創(chuàng)新，探討了在和聲結(jié)構(gòu)、旋律發(fā)展和節(jié)奏處理等方面的全新可能性。在這一時期，作曲家們開始探索更為自由的表達方式，經(jīng)常挑戰(zhàn)既有音樂規(guī)范和聽眾預期。例如，阿諾德·勛伯格作為現(xiàn)代音樂的重要代表之一，提出了無調(diào)性音樂概念，摒棄了傳統(tǒng)的調(diào)性框架，創(chuàng)造了全新的音樂體驗。與此同時，其他作曲家，如伊戈爾·菲德洛維奇·斯特拉文斯基和阿爾班·貝爾格等，也在各自的作品中體現(xiàn)了現(xiàn)代主義特征，他們通過創(chuàng)新節(jié)奏，采用獨特的音響效果和新穎的結(jié)構(gòu)，持續(xù)推動了音樂的發(fā)展。不僅如此，現(xiàn)代音樂既在作曲技法上實現(xiàn)突破，又在音樂語言和表現(xiàn)形式上達成多樣性?，F(xiàn)代音樂風格的出現(xiàn)，不僅充分反映了社會和文化變遷，也展現(xiàn)了作曲家們對個體表達和審美追求的不斷探索。

文化產(chǎn)業(yè)

古典音樂與現(xiàn)代音樂審美對比分析

音樂特點

1.古典音樂

古典音樂是指從1750年到1820年的音樂風格，主要由巴洛克、古典主義及浪漫主義時期的作曲家所創(chuàng)作，其特點主要體現(xiàn)在旋律、和聲、結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)手法等方面。在旋律上，古典音樂十分優(yōu)美、流暢，具有清晰的主題，常通過對比和發(fā)展增強音樂的表現(xiàn)力，以海頓和莫扎特為代表的音樂家擅長創(chuàng)作簡單且富有歌唱性的旋律，旋律線條十分清晰且易于記憶。在和聲上，古典音樂多采用功能和聲，強調(diào)主和弦與屬和弦的作用，構(gòu)建穩(wěn)定的調(diào)性體系，以此為旋律提供堅實基礎(chǔ)，從而豐富音樂的情感表達。在形式結(jié)構(gòu)上，古典音樂以奏鳴曲式、回旋曲式和變奏曲式等為主，不僅能幫助作曲家組織音樂內(nèi)容，也便于聽眾更好地理解和體驗音樂的發(fā)展與變化。在表現(xiàn)手法上，古典音樂注重對比和對位，通過不同樂器的組合與動態(tài)變化，創(chuàng)造出豐富的音響效果。同時，樂隊的編制逐漸擴大，從早期的室內(nèi)樂發(fā)展為大型交響樂團，為音樂的表現(xiàn)提供了更多可能。

2.現(xiàn)代音樂

在旋律上，現(xiàn)代音樂的旋律通常更具自由度和多樣性。與古典音樂相比，現(xiàn)代音樂的旋律不再拘泥于固定音階與和聲結(jié)構(gòu)。作曲家們通過探索非傳統(tǒng)的音高關(guān)系，使用微分音和不規(guī)則音程，創(chuàng)造出獨特的音色。例如，斯特拉文斯基在《春之祭》中采用了不對稱的旋律線條，通過突出的節(jié)奏變化和音高跳躍，展現(xiàn)了原始的生命力與力量感。現(xiàn)代音樂的旋律更注重情感的表達而非旋律的優(yōu)美。作曲家們通過旋律的起伏和節(jié)奏的變化，傳遞了復雜心理狀態(tài)與情感體驗。在某些現(xiàn)代音樂作品中，旋律甚至是非線性的。例如，勛伯格的十二音技法徹底顛覆了旋律與和聲的關(guān)系，使旋律構(gòu)成獨立于和聲與音調(diào)的選擇。該方法也使旋律擁有了全新的表現(xiàn)形式，挑戰(zhàn)了聽眾的聽覺習慣。此外，現(xiàn)代音樂中的旋律融合了多種文化元素，反映了全球化的影響。不同民族的音樂特征交織在一起，創(chuàng)造了新的旋律語言，使現(xiàn)代音樂更加豐富多樣。

在節(jié)奏上，通過研究發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代音樂在節(jié)奏方面表現(xiàn)出前所未有的復雜性和靈活性。在節(jié)奏的使用上，作曲家們突破了傳統(tǒng)的四四拍、三四拍等常見節(jié)拍，采用了不規(guī)則的節(jié)拍和變換的節(jié)奏。例如，阿爾班·貝爾格在其作品中使用了復雜的節(jié)奏結(jié)構(gòu)和鮮明的節(jié)奏變化，不斷增強作品的表現(xiàn)力。在《月光奏鳴曲》中，作曲家在同一段旋律中交替使用不同節(jié)拍，使音樂的流動性和變化性極大增強。與此同時，現(xiàn)代音樂中的節(jié)奏融合了多元音樂風格，如將爵士樂的即興演奏風格和非洲音樂的節(jié)奏模式融入現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，形成混合的節(jié)奏語言。對多種節(jié)奏方式的持續(xù)探索，無形中使現(xiàn)代音樂的節(jié)奏表現(xiàn)更為多元。許多作曲家利用打擊樂器的豐富音色，探索新的節(jié)奏紋理，創(chuàng)造出前所未有的聲音效果。在部分現(xiàn)代音樂作品中，節(jié)奏不僅是音樂的基礎(chǔ)元素，更是情感和敘事的關(guān)鍵，作曲家們利用節(jié)奏的變化，無形中推動了音樂的情感發(fā)展，使聽眾在節(jié)奏的起伏中感受情感波動。

在和聲上，現(xiàn)代音樂的和聲語言經(jīng)歷了巨大變革，作曲家們不再遵循傳統(tǒng)的和聲規(guī)則，而是探索新的和聲結(jié)構(gòu)和音響效果。與古典音樂中強調(diào)的功能和聲不同，現(xiàn)代音樂中的和聲更注重音色和情感的表達。許多作曲家采用了無調(diào)性和聲技術(shù)，如勛伯格的十二音技法，徹底摒棄了傳統(tǒng)的調(diào)性概念，使和聲的構(gòu)成變得更加自由和多樣。在現(xiàn)代音樂中，和聲的使用常與旋律和節(jié)奏相結(jié)合，形成豐富的音響層次。例如，肖斯塔科維奇在其所著的交響樂曲中，運用復雜的和聲對比和變換，營造出強烈的戲劇效果。同時，現(xiàn)代音樂融合了多種和聲風格，如將爵士樂的和聲元素與古典和聲技巧相結(jié)合，創(chuàng)造出新的音響語言。這種融合不僅豐富了和聲的表現(xiàn)力，也使現(xiàn)代音樂在情感表達上更加深刻。作曲家們利用和聲變化，持續(xù)創(chuàng)造出不同的音響效果；同時，探索各種樂器的可能性，如利用弦樂的泛音和打擊樂器的多樣化音色，形成獨特的和聲效果。和聲不再是旋律的伴隨，而是成為作品表達情感和創(chuàng)造氛圍的重要手段。

在調(diào)式調(diào)性上，許多作曲家在創(chuàng)作中逐漸遠離了傳統(tǒng)的調(diào)性體系，轉(zhuǎn)而探索無調(diào)性或多調(diào)性的音樂語言。例如，在勛伯格的十二音技法中，將音高的排列視為一種新的調(diào)性，打破了傳統(tǒng)和聲的束縛，使每個音符在音樂中的地位都同樣重要。隨著無調(diào)性音樂的出現(xiàn)，調(diào)性不再是音樂的主要框架，而是成為作曲家表達思想和情感的一種手段。在現(xiàn)代音樂中，雖然許多作品采用了無調(diào)性結(jié)構(gòu)方式，但這也并不意味著所有的現(xiàn)代音樂都放棄了調(diào)性。許多作曲家仍在作品中保留了調(diào)性元素，采用復調(diào)與和聲的結(jié)合，創(chuàng)造出新的調(diào)式語言。以普羅科菲耶夫為例，他在作品中經(jīng)常運用和聲的對比與調(diào)性的交替，形成豐富的音樂層次。

在配器上，隨著時代的不斷發(fā)展，許多現(xiàn)代音樂作品跨越了古典音樂的界限，融入了電子樂器、環(huán)境音效和日常生活中的聲音，創(chuàng)造出獨特的音響效果。例如，約翰·凱奇創(chuàng)作的音樂作品中，使用了鋼琴，并將不同物體放置在鋼琴弦上，產(chǎn)生了新奇的音色效果，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)音樂的界限。此外，現(xiàn)代音樂的配器還強調(diào)音響的層次感與空間感。作曲家們通過對樂器的組合，創(chuàng)造出豐富的音響質(zhì)感，展現(xiàn)出不同樂器的色彩對比和音量變化，形成了動態(tài)的音響效果，使音樂更加生動和富有表現(xiàn)力。這種對配器的探索，使音樂不僅是旋律與和聲的結(jié)合，更是多種音色的交響。除此之外，現(xiàn)代音樂中的配器還融合了多種音樂風格元素，作曲家們通過對不同文化音樂的借鑒，創(chuàng)造出獨特的音響語言。

音樂主題

1.古典音樂

早期的古典音樂往往將神性視為至高象征。中世紀時，作為宗教音樂代表的格里高利圣詠成為古典音樂核心。這種音樂形式以其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)和人文特質(zhì)，在當時社會發(fā)揮了重要作用。斯特拉文斯基的《春之祭》是其在俄羅斯時期的標志性作品，以及《火鳥》和《彼得魯什卡》，均展現(xiàn)了他的音樂才華。同時，這些音樂作品深受時代背景的影響。在特定歷史階段，社會思想強調(diào)對大愛的關(guān)注，促使音樂反映出對人類命運、國家前途及人民生活的深切關(guān)懷。在此背景下，音樂作品不僅是藝術(shù)的體現(xiàn)，更是對社會現(xiàn)實的反映，它們通過旋律傳達了人文關(guān)懷，凸顯了國家命運的重要性與對民生的理解。這類作品常常蘊藏著對命運和理想的深情感懷，展現(xiàn)出以大愛為核心，關(guān)注時代生活變遷的情感內(nèi)核。與通俗音樂相比，這些古典音樂作品在題材和內(nèi)容上擁有更深的歷史意義和文化價值，它們不僅描繪了人民生活中的簡單快樂，還表達了激情與悲壯之情。這種情感表達使古典音樂能夠超越時間界限，成為引發(fā)人們情感共鳴的重要載體。

2.現(xiàn)代音樂

通過研究現(xiàn)代音樂可知，現(xiàn)代歌曲旋律往往呈現(xiàn)活潑輕快的特點，充滿自由歡快的氛圍，具有強烈的藝術(shù)感染力。在解讀現(xiàn)代音樂作品時，需充分理解其歌詞內(nèi)容，明確歌詞傳達的意象，并對曲式結(jié)構(gòu)進行分析。這一過程是理解現(xiàn)代音樂作品的基礎(chǔ)，其目的是深入挖掘歌詞與旋律之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，從而領(lǐng)悟詞曲創(chuàng)作者的藝術(shù)意圖。因此，在呈現(xiàn)現(xiàn)代音樂作品之前，掌握其內(nèi)容、節(jié)拍和節(jié)奏，理解其曲式和調(diào)式至關(guān)重要。與20世紀的其他藝術(shù)形式相似，現(xiàn)代音樂發(fā)展出多元風格，各流派獨立成型并逐漸脫離古典美學的傳統(tǒng)框架。其中，著名音樂流派包括以巴托克和斯特拉文斯基為代表的“原始主義”，由欣德密特引領(lǐng)的新古典主義，以勛伯格和韋伯恩為代表的“十二音主義”，以及普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇展現(xiàn)的“社會主義現(xiàn)實主義”等。此外，從20世紀中葉開始，逐漸出現(xiàn)了“序列音樂”“偶然音樂”“具體音樂”等新興流派，這些流派在某種程度上顯得格外“奇特”。在文學、美術(shù)、電影和音樂等藝術(shù)領(lǐng)域，許多20世紀的現(xiàn)代藝術(shù)作品在問世之初經(jīng)常遭受批評。這種反響通常由于這些作品與傳統(tǒng)美學對立，或是其表現(xiàn)形式難以被當時的觀眾所理解。但隨著時間推移，過去曾經(jīng)受到質(zhì)疑的作品逐漸獲得認可，最終成為現(xiàn)代藝術(shù)的經(jīng)典之作。

綜上所述，不同時期的音樂作品因展現(xiàn)不同思想特點與內(nèi)容而具有鮮明的時代特征，每首作品均能反映作曲家當時的風格與思想，而對音樂作品進行挖掘，可以了解其背后的故事。音樂作為民族文化的重要表現(xiàn)形式，作曲家將價值、希望、觀念、內(nèi)心、意識等精神內(nèi)涵融入作品，形成特定的藝術(shù)語言，并且隨著時間推移形成穩(wěn)定風格，得以長期保存和延續(xù)。

（作者單位：沈陽市藝術(shù)幼兒師范學校）