[摘 要]本論文聚焦戲曲非遺元素融入高校音樂教育的相關(guān)問題,深入剖析戲曲非遺內(nèi)涵特征,闡述融入的價值意義,包括文化傳承、豐富資源和學(xué)生素養(yǎng)提升等方面。詳細(xì)探討課程設(shè)計策略,如目標(biāo)設(shè)定、內(nèi)容選擇與教學(xué)方法應(yīng)用,并結(jié)合實際案例展示實踐成效。分析融入過程中面臨的師資、學(xué)生興趣和教學(xué)資源問題,并提出相應(yīng)解決對策。最后總結(jié)研究成果,展望未來發(fā)展方向,以期為高校音樂教育傳承戲曲非遺提供理論與實踐的有益參考。
[關(guān)鍵詞]戲曲非遺元素;高校音樂教育;課程設(shè)計;教學(xué)實踐
戲曲作為我國傳統(tǒng)文化的瑰寶,承載著豐富的歷史文化內(nèi)涵和獨(dú)特的藝術(shù)魅力,是中華民族精神的重要象征。在全球化和現(xiàn)代化的浪潮中,戲曲非遺的傳承與發(fā)展面臨著嚴(yán)峻挑戰(zhàn),年輕一代對戲曲的認(rèn)知和參與度逐漸降低。高校作為文化傳承與創(chuàng)新的重要陣地,將戲曲非遺元素融入音樂教育具有重要的現(xiàn)實意義。這不僅有助于保護(hù)和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,促進(jìn)戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展,還能豐富高校音樂教育的內(nèi)涵,提升學(xué)生的文化素養(yǎng)和審美能力,培養(yǎng)具有民族文化自信的新時代人才。
一、戲曲非遺元素的內(nèi)涵與藝術(shù)特征
戲曲非遺元素涵蓋了唱腔、表演程式、服飾道具、劇本故事等多個方面,是一個豐富而多元的藝術(shù)體系。
唱腔是戲曲的核心要素之一,不同劇種的唱腔各具特色。京劇的唱腔以二簧、西皮為主要聲腔,其旋律優(yōu)美婉轉(zhuǎn),節(jié)奏變化豐富,具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。例如,在京劇《貴妃醉酒》中,“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰”一段的唱腔,通過細(xì)膩的旋律和婉轉(zhuǎn)的行腔,生動地展現(xiàn)了楊貴妃的嬌羞、哀怨等復(fù)雜情感。昆曲的唱腔則以典雅細(xì)膩著稱,其曲牌豐富多樣,行腔注重韻味和細(xì)節(jié),被譽(yù)為“百戲之祖”。越劇的唱腔清麗柔美,富有江南水鄉(xiāng)的韻味,如《梁山伯與祝英臺》中的唱段,旋律流暢,情感真摯,深受觀眾喜愛。這些唱腔不僅是戲曲音樂的重要組成部分,更是體現(xiàn)劇種特色和藝術(shù)魅力的關(guān)鍵所在。
表演程式是戲曲表演的規(guī)范和準(zhǔn)則,包括唱、念、做、打等基本手段。唱即演唱,要求演員具備良好的發(fā)聲技巧和音樂表現(xiàn)力;念是念白,具有音樂性和節(jié)奏感,能夠推動劇情發(fā)展和刻畫人物性格;做是指身段動作,包括手勢、眼神、臺步等,通過細(xì)膩的動作表演來塑造人物形象;打則是武打動作,展現(xiàn)演員的技藝和力量。例如,在京劇《三岔口》中,演員通過精彩的武打動作和默契的配合,在黑暗中摸打的場景緊張刺激,同時又不失舞蹈美感,充分體現(xiàn)了戲曲表演程式的獨(dú)特魅力[1]。
服飾道具在戲曲中具有重要的象征意義和裝飾作用。不同劇種、不同角色的服飾在樣式、色彩、圖案等方面都有嚴(yán)格的規(guī)定,能夠直觀地反映角色的身份、性格和地位。如京劇里的鳳冠霞帔,是古代貴族女性的象征,其華麗的裝飾和精美的工藝展現(xiàn)了角色的高貴身份。道具的運(yùn)用也十分巧妙,一把扇子在演員手中可以代表多種物品,如扇子可象征書生的書卷、小姐的手帕等,通過演員的表演賦予道具豐富的內(nèi)涵。
戲曲非遺元素還承載著深厚的地域文化和歷史記憶。每個劇種都與特定的地域文化緊密相連,反映了當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情和民俗習(xí)慣。例如,川劇的高腔音樂中幫、打、唱相結(jié)合的特點(diǎn),體現(xiàn)了巴蜀地區(qū)人民豪放、熱情的性格特征;秦腔的高亢激昂則與陜西地區(qū)的地域文化息息相關(guān)。這些戲曲非遺元素經(jīng)過長期的發(fā)展和傳承,形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,成為我國傳統(tǒng)文化寶庫中的璀璨明珠。
二、戲曲非遺元素融入高校音樂教育的價值與意義
(一)文化傳承價值
戲曲是中國傳統(tǒng)文化中一顆極為璀璨的明珠。它承載著悠久的歷史和深厚的文化底蘊(yùn),其豐富的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)元素對于大學(xué)音樂課程而言,有著至關(guān)重要的意義。將戲曲的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)元素融入大學(xué)音樂課程,能夠為戲曲藝術(shù)的保存和持續(xù)發(fā)展開辟出一條嶄新的道路。大學(xué)生作為文化傳承的關(guān)鍵群體,在學(xué)習(xí)戲曲的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)知識過程中,能夠更加深入、全面地理解戲曲的歷史背景、深刻領(lǐng)會其文化意義以及充分感受其審美價值。如此一來,便可以極大地增強(qiáng)大學(xué)生對本土文化的認(rèn)同感和強(qiáng)烈的自豪感[2]。舉例來說,目前許多高校已經(jīng)積極開設(shè)了戲曲鑒賞課程。在這些課程中,通過詳細(xì)介紹戲曲的發(fā)展歷史、各具特色的不同劇種以及其標(biāo)志性劇目等豐富內(nèi)容,能夠切實有效地幫助學(xué)生全面了解戲曲文化的博大精深。此外,大學(xué)生們來自全國各地,他們在學(xué)習(xí)了戲曲文化之后,可以將所學(xué)到的這些寶貴的戲曲文化帶回到各自的家鄉(xiāng),進(jìn)而促進(jìn)這些傳統(tǒng)藝術(shù)在更為廣闊的地域范圍內(nèi)得以傳播和延續(xù)下去。
(二)豐富教學(xué)資源
戲曲這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)元素為高校音樂教育帶來了極為豐富且多樣的教學(xué)資源。戲曲所具有的獨(dú)特唱腔、規(guī)范的表演程式以及精美絕倫的服飾道具等各個方面,皆能夠成為高校音樂教學(xué)的重要內(nèi)容。如此一來,便極大地豐富了音樂教學(xué)的形式,同時也進(jìn)一步拓展了其內(nèi)涵。教師能夠引導(dǎo)學(xué)生用心欣賞不同劇種那各具特色的唱腔,深入學(xué)習(xí)戲曲的發(fā)聲方法及精湛的演唱技巧,從而讓學(xué)生深切地感受戲曲音樂所獨(dú)具的迷人魅力。通過親身示范以及學(xué)生的模仿,促使學(xué)生學(xué)習(xí)戲曲表演程式當(dāng)中的各種動作、生動的表情以及優(yōu)美的身段,進(jìn)而有效地提高學(xué)生的表演能力。借助戲曲服飾道具的展示,向?qū)W生詳細(xì)介紹其背后蘊(yùn)含的深厚文化背景及鮮明的藝術(shù)特色,以此來拓寬學(xué)生的文化視野。這些豐富多彩的教學(xué)資源,無疑能夠充分激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,并且對提高教學(xué)質(zhì)量起到至關(guān)重要的作用。
(三)提升學(xué)生素養(yǎng)
融入戲曲非遺元素有助于提升學(xué)生的多方面素養(yǎng)。在音樂感知和表現(xiàn)力方面,學(xué)生通過學(xué)習(xí)戲曲唱腔和表演,能夠更好地把握音樂的節(jié)奏、旋律和情感表達(dá),提高自身的音樂素養(yǎng)和表演能力。在文化素養(yǎng)方面,戲曲文化蘊(yùn)含著豐富的歷史、文學(xué)、藝術(shù)等知識,學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中可以汲取這些知識,拓寬自己的知識面,增強(qiáng)文化底蘊(yùn)。此外,戲曲所傳達(dá)的價值觀、道德觀和審美觀念,能夠?qū)W(xué)生的思想道德和審美情趣產(chǎn)生積極影響,培養(yǎng)學(xué)生的人文精神和審美能力。
三、戲曲非遺元素融入高校音樂教育課程設(shè)計的策略
(一)課程目標(biāo)設(shè)定
課程的目標(biāo)應(yīng)與高等教育中音樂教育的綜合目標(biāo)緊密結(jié)合,并融入戲曲非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的獨(dú)特元素進(jìn)行設(shè)計。在知識傳授方面,學(xué)生需要掌握戲曲非遺的基本概念、歷史演變、不同劇種的分類及藝術(shù)特點(diǎn)等。此外,他們應(yīng)該熟悉各個劇種的標(biāo)志性作品、特有的唱腔風(fēng)格、表演規(guī)范以及相關(guān)的服飾和道具等[3]。例如,學(xué)生應(yīng)當(dāng)了解京劇中的四大名旦和四大須生,以及越劇的各個流派特色。在技能培養(yǎng)方面,課程旨在提升學(xué)生的戲曲演唱技巧、表演能力和音樂分析能力,使學(xué)生能夠準(zhǔn)確演繹多個戲曲選段,掌握基礎(chǔ)的表演動作和技巧,并能對戲曲音樂的結(jié)構(gòu)和特性進(jìn)行分析。在情感態(tài)度的培養(yǎng)上,課程鼓勵學(xué)生發(fā)展對戲曲非遺的興趣和愛好,激發(fā)他們對民族文化的自豪感和文化傳承的意識,促使他們積極參與到戲曲文化的保護(hù)和傳播中去。
(二)課程內(nèi)容選擇
在選擇教學(xué)內(nèi)容時,應(yīng)重視其經(jīng)典性、代表性以及多樣性??梢蕴暨x不同地區(qū)和劇種的經(jīng)典劇目與唱段作為教材,例如北方的京劇可選擇《空城計》《霸王別姬》等作品,使學(xué)生領(lǐng)略京劇的壯觀氣勢和細(xì)膩演繹;南方的越劇則可選取《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》,感受越劇的溫婉與雅致。同時,結(jié)合戲曲的發(fā)展史,選取各時期的代表作品,幫助學(xué)生了解戲曲藝術(shù)的演變。在挑選表演片段時,應(yīng)注意片段的藝術(shù)價值和適合教學(xué)的特點(diǎn),如昆曲《牡丹亭·驚夢》中的精選片段,能夠展現(xiàn)昆曲的高潔藝術(shù)魅力。此外,還可以將戲曲文化與現(xiàn)代生活相結(jié)合,引入一些戲曲改編的作品或與戲曲相關(guān)的文創(chuàng)產(chǎn)品,擴(kuò)展學(xué)生的知識視野。
(三)教學(xué)方法應(yīng)用
1.示范教學(xué)法
教師通過示范戲曲的唱腔、表演動作、身段等,讓學(xué)生直觀地感受戲曲藝術(shù)的魅力。例如,在教授京劇唱腔時,教師可以示范正確的發(fā)聲位置、運(yùn)氣方法和行腔技巧,讓學(xué)生模仿練習(xí)。在表演教學(xué)中,教師示范角色的動作、表情和眼神,使學(xué)生了解戲曲表演的規(guī)范和要求。示范教學(xué)法能夠幫助學(xué)生快速掌握戲曲的基本技巧,提高學(xué)習(xí)效率。
2.小組合作教學(xué)法
將學(xué)生分成小組,共同完成戲曲相關(guān)的學(xué)習(xí)任務(wù)。如小組合作排練一段戲曲小品,學(xué)生們在合作過程中,需要相互交流、分工協(xié)作,共同探討角色的塑造、劇情的安排和表演的技巧。通過小組合作,學(xué)生可以從不同角度理解戲曲藝術(shù),培養(yǎng)團(tuán)隊合作精神和創(chuàng)新能力。
3.情境教學(xué)法
創(chuàng)設(shè)戲曲表演的情境,讓學(xué)生身臨其境地感受戲曲的氛圍。教師可以利用多媒體設(shè)備,播放戲曲演出的視頻或音頻,營造出逼真的舞臺情境;也可以在教室布置簡單的戲曲場景,如擺放戲曲道具、張貼戲曲海報等,讓學(xué)生在情境中進(jìn)行表演和學(xué)習(xí)。情境教學(xué)法能夠增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)體驗,加深對戲曲文化的理解和記憶。
4.啟發(fā)式教學(xué)法
教師通過提出問題、引導(dǎo)思考等方式,啟發(fā)學(xué)生自主探究戲曲非遺元素的內(nèi)涵和價值。例如,在講解戲曲唱腔時,可以問學(xué)生不同劇種唱腔的特點(diǎn)與當(dāng)?shù)匚幕惺裁搓P(guān)系;在欣賞戲曲表演時,引導(dǎo)學(xué)生思考演員的動作、表情和服裝如何體現(xiàn)角色的性格和情感。啟發(fā)式教學(xué)法能夠培養(yǎng)學(xué)生的獨(dú)立思考能力和創(chuàng)新思維,提高學(xué)生對戲曲文化的認(rèn)知水平。
四、戲曲非遺元素融入高校音樂教育面臨的問題與解決對策
(一)面臨的問題
1.師資專業(yè)素養(yǎng)不足
部分高校音樂教師在戲曲非遺領(lǐng)域的專業(yè)知識和技能相對薄弱。他們可能對戲曲的理論知識有一定了解,但在戲曲表演實踐方面缺乏經(jīng)驗,無法為學(xué)生提供準(zhǔn)確、生動的示范。例如,一些教師在教授戲曲唱腔時,不能很好地示范發(fā)聲技巧和行腔韻味,影響學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。
2.學(xué)生興趣激發(fā)困難
在流行文化的強(qiáng)烈沖擊下,當(dāng)代大學(xué)生對戲曲非遺元素的興趣普遍較低。戲曲的節(jié)奏相對較慢,表演形式較為傳統(tǒng),與現(xiàn)代流行音樂和娛樂方式相比,缺乏吸引力。許多學(xué)生認(rèn)為戲曲晦澀難懂,對其產(chǎn)生畏難情緒,不愿意主動學(xué)習(xí)。此外,傳統(tǒng)的教學(xué)方法單一枯燥,難以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,導(dǎo)致學(xué)生在課堂上參與度不高,學(xué)習(xí)效果不佳。
3.教學(xué)資源配套不完善
戲曲教學(xué)資源的匱乏也是一個重要問題。一方面,適合高校音樂教育的戲曲教材數(shù)量有限,且質(zhì)量參差不齊。現(xiàn)有教材大多側(cè)重于理論知識的講解,缺乏實踐指導(dǎo)和案例分析,無法滿足學(xué)生的學(xué)習(xí)需求。另一方面,戲曲教學(xué)所需的道具、服裝、樂器等硬件資源不足,學(xué)校的戲曲排練場地和設(shè)施也有限,限制了學(xué)生的實踐活動,影響了教學(xué)質(zhì)量。
(二)解決對策
1.師資培訓(xùn)與引進(jìn)
加強(qiáng)高校音樂教師的戲曲專業(yè)培訓(xùn),定期組織教師參加戲曲研討會、工作坊和培訓(xùn)班,邀請戲曲專家、藝術(shù)家進(jìn)行講學(xué)和指導(dǎo),提高教師的戲曲專業(yè)素養(yǎng)。例如,選派教師到專業(yè)戲曲院校進(jìn)修,學(xué)習(xí)戲曲表演、導(dǎo)演、音樂等方面的知識和技能,使其能夠更好地開展戲曲教學(xué)工作。
2.興趣培養(yǎng)方式探索
創(chuàng)新戲曲教學(xué)方法,結(jié)合現(xiàn)代教學(xué)技術(shù)和流行文化元素,激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。例如,利用多媒體教學(xué)手段,制作生動有趣的戲曲教學(xué)課件,通過動畫、視頻等形式展示戲曲的魅力;將戲曲與流行音樂、影視等相結(jié)合,創(chuàng)作出具有時代感的戲曲作品,吸引學(xué)生的關(guān)注。此外,組織豐富多彩的戲曲活動,如戲曲比賽、演出、講座、工作坊等,讓學(xué)生在參與中感受戲曲的樂趣,提高學(xué)習(xí)積極性[4]。
3.資源整合與優(yōu)化
整合各方資源,完善戲曲教學(xué)資源配套。編寫適合高校音樂教育的戲曲教材,注重理論與實踐相結(jié)合,增加案例分析、實踐指導(dǎo)和互動環(huán)節(jié),提高教材的實用性和趣味性。加強(qiáng)學(xué)校與戲曲院團(tuán)、文化機(jī)構(gòu)的合作,共享戲曲資源,爭取讓戲曲院團(tuán)為學(xué)校提供道具、服裝、演員指導(dǎo)等支持,同時學(xué)校也為戲曲院團(tuán)提供演出場地和宣傳平臺。加大對戲曲教學(xué)設(shè)施的投入,建設(shè)專門的戲曲排練廳、表演場地,配備齊全的戲曲教學(xué)設(shè)備,為學(xué)生創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)環(huán)境[5]。
結(jié)束語
戲曲非遺元素融入高校音樂教育具有重要的價值和意義,能夠豐富教學(xué)資源,提升學(xué)生素養(yǎng),促進(jìn)戲曲文化的傳承與發(fā)展。通過合理的課程設(shè)計策略,如明確課程目標(biāo)、選擇合適的課程內(nèi)容和運(yùn)用多樣化的教學(xué)方法,以及積極開展實踐活動,戲曲非遺元素在高校音樂教育中取得了一定的實踐成效。然而,在融入過程中仍面臨師資、學(xué)生興趣和教學(xué)資源等方面的問題,需要采取相應(yīng)的解決對策加以改進(jìn)。
未來,戲曲非遺元素融入高校音樂教育應(yīng)不斷探索創(chuàng)新。在課程設(shè)計上,進(jìn)一步優(yōu)化課程體系,結(jié)合時代發(fā)展和學(xué)生需求,開發(fā)更多具有特色的戲曲課程;在教學(xué)方法上,繼續(xù)探索創(chuàng)新教學(xué)模式,利用現(xiàn)代信息技術(shù),如虛擬現(xiàn)實、增強(qiáng)現(xiàn)實等手段,增強(qiáng)教學(xué)的趣味性和互動性;在實踐活動方面,加強(qiáng)與專業(yè)戲曲院團(tuán)、研究機(jī)構(gòu)的長期深度合作,聯(lián)合開展課題研究、師資培訓(xùn)、教材編寫等工作,整合各方資源形成強(qiáng)大合力,推動戲曲非遺元素在高校音樂教育中的融入更加科學(xué)、系統(tǒng)且富有成效,使其在弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、培養(yǎng)高素質(zhì)音樂人才等方面發(fā)揮更為突出的作用,讓戲曲這一古老藝術(shù)在新時代的高校教育土壤中綻放出更加絢麗的光彩,實現(xiàn)可持續(xù)的傳承與發(fā)展。
參考文獻(xiàn)
[1]馬玲玲.河南戲曲類非遺數(shù)字化傳承發(fā)展的策略研究[J].戲劇之家,2024(27):33-35.
[2]程恰.新媒體時代非遺戲曲的傳承與創(chuàng)新:以《最美中國戲》為例[J].中國民族博覽,2024(15):110-112.
[3]林籽辰.非遺語境下戲曲教育研究[J].喜劇世界(下半月),2024(3):7-10.
[4]汪源.新媒體背景下淮北地區(qū)非遺戲曲傳播策略研究[J].開封文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)報,2020,40(9):237-238.
[5]劉惠燕.非遺戲曲文化創(chuàng)新設(shè)計研究[J].智庫時代,2018(42):240-241.
作者簡介:李彬(1983— ),女,漢族,四川南充人,四川省南充職業(yè)技術(shù)學(xué)院,講師,本科。
研究方向:音樂教育。