高校美術學專業(yè)水彩課程教學改革研究

摘 要：在美術學專業(yè)課程體系中，水彩畫以其與眾不同的藝術魅力、多元的表現(xiàn)手法和多變的創(chuàng)作技法等優(yōu)勢特征占據了重要地位。然而，近年來，隨著新課改及素質教育的深入推進，傳統(tǒng)教學模式已無法滿足現(xiàn)代化教育教學的實際要求與學生的個體成長發(fā)展需要。因此，對高校美術學專業(yè)水彩課程教學改革進行研究，探討如何深化改革高校美術學專業(yè)水彩課程教學機制、促進學生全面發(fā)展和成長，以期為水彩課程教學的進一步創(chuàng)新與發(fā)展提供助力。

關鍵詞：高校；美術學專業(yè)；水彩課程；教學改革

作為繪畫藝術的重要組成部分，水彩畫以其輕盈透明的色彩效果和細膩入微的表現(xiàn)力、輕靈多元的情感，備受藝術家、學習者和海內外大眾的青睞與喜愛。在高校美術學專業(yè)中，水彩課程不僅是細化闡述色彩理論、全面?zhèn)魇诶L畫技法的有效載體，同時也是培養(yǎng)學生藝術審美能力、情感感知力，提升學生創(chuàng)新創(chuàng)造思維與美術綜合水平的關鍵路徑。然而，立足于全球化背景，藝術美學領域對人才提出了更高要求。在這種情況下，高校美術學專業(yè)水彩課程的教學改革已迫在眉睫。因此，高校教師應積極探索水彩課程教學新路徑，以從根本上突破傳統(tǒng)教學模式的限制與壁壘，助力學生全面發(fā)展和成長，為其后續(xù)學習提供有利條件。

一、高校美術學專業(yè)水彩課程教學現(xiàn)存問題

（一）教學內容與課程體系問題

當前，高校美術學專業(yè)水彩課程的教學內容大多傾向于基礎理論知識及技法的細化闡述，如色彩調配、筆觸運用、干濕畫法等，而缺少現(xiàn)代水彩藝術及技法的講述與教學，如水彩藝術發(fā)展動態(tài)、新材料新技法的應用、藝術理論知識的探討等。這導致課程內容未能與時俱進，難以全面激發(fā)學生探索未知的興趣及美術學習自主性。此外，在課程體系設置上，層次不清、缺乏連貫性等問題嚴重制約了教學整體效能的提升，導致課堂教學無法滿足學生的學習和發(fā)展需要。

（二）教學方法與教學手段問題

在傳統(tǒng)模式下，水彩教學以“教師示范+學生模仿”的形式為主，這種單向傳授的方式不僅嚴重抑制了學生的學習自主性與積極性，還無法兼顧學生的個體發(fā)展和創(chuàng)新創(chuàng)造思維的培養(yǎng)與提升。同時，水彩課程教學缺少與現(xiàn)代信息技術的深度融合，導致教學手法單一，學生難以全面地理解并掌握教學重難點，無法接觸到更多更為先進、多元且現(xiàn)代化的教學元素，因此整體教學效果不佳，遠不及預期水平。

（三）評價體系與激勵機制問題

當前，水彩課程的評價機制普遍注重對學生技能技巧的評判考核，評判內容以測試成績?yōu)橹?，忽視了對學生創(chuàng)新創(chuàng)造思維、藝術創(chuàng)造能力及情感表達能力的綜合、客觀評價。同時，這種以分數(shù)為導向的評價方式也無法全面、公正地反映學生的實際學習成果和個體美術水平的發(fā)展趨勢。此外，水彩教學體系中也缺乏有效的激勵機制，這導致日常教學難以有效調動學生的自主學習意識和競爭思維。

（四）師資力量與教學資源問題

部分高校水彩課程的師資力量相對薄弱，部分教師缺乏持續(xù)性的專業(yè)培訓和學習機會，缺少創(chuàng)新創(chuàng)造思維和科學的教學觀念，這導致他們在教學過程中無法將最新的、前沿的藝術理念和技法細化闡述并傳遞給學生。同時，部分高校缺乏高質量的水彩課程教學設備及充足的資金、場地支持，這也在一定程度上影響并制約了教學整體效能的提升，無法為學生的學習成長提供優(yōu)良環(huán)境與有利條件。

二、高校美術學專業(yè)水彩課程教學改革策略

（一）優(yōu)化教學內容與課程體系

第一，應培養(yǎng)學生的基礎技能。為了使學生熟悉水彩工具與材料，教師可結合教材內容、通過電子白板和教學實物的結合，讓學生全面地了解并掌握水彩顏料、畫筆、水彩紙等工具的實際性能和使用方法，并讓學生親手觸摸、感受不同工具和材料的特性。教師還可組織學生練習色彩的調配，引導并帶領學生學習如何精準且合理地調配顏色，逐步引領其掌握顏色的混合規(guī)律，了解不同顏色混合后所產生的效果，使其掌握基本技法。在基礎技法教學方面，教師可通過示范、分步講解、多媒體教學等方式從簡單的平涂、單色漸變開始教學，逐步帶領學生過渡到濕接、干接、疊色、暈染等高級技法的學習。在控筆練習方面，教師應加大控筆練習的教學力度，幫助學生在線條、形狀等基礎性練習方面提升手部穩(wěn)定性和準確性。

第二，應加強學生對色彩理論的掌握與運用。在色彩理論教學過程中，教師可引導學生學習色輪、色彩對比、色彩和諧等基礎理論知識，促使其透徹、全面地了解并掌握不同色彩搭配所產生的視覺效果。在色彩實踐方面，教師可讓學生在色彩搭配練習過程中深刻體會色彩理論的實際應用，以有效培養(yǎng)其色彩感知能力和色彩搭配能力。在觀察與模仿方面，教師應引導學生觀察自然界中的色彩變化，鼓勵學生分析鑒賞并嘗試著臨摹優(yōu)秀的水彩畫作品，使其循序漸進地掌握色彩的運用技巧和技法特點。

第三，應培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力。教師可為學生提供多元化的創(chuàng)作模仿題材，如風景、靜物、人物等，以全面激發(fā)其探索未知的興趣以及創(chuàng)作自主性。還可鼓勵學生踴躍參加藝術講座、參觀展覽等活動，以拓展教學內容、開闊其藝術視野，激發(fā)他們的創(chuàng)作靈感與創(chuàng)新思維。同時，可鼓勵學生自由創(chuàng)作，大膽配色，積極表達自身想法和情感。

第四，應引入現(xiàn)代水彩藝術元素。教師可結合經典作品、借助電子白板向學生細化闡述現(xiàn)代水彩藝術的發(fā)展趨勢、新材料、新技法以及國際水彩藝術展覽等要點內容，并結合地域文化特色及本土水彩藝術資源開展課堂教學活動，以最大限度地激發(fā)學生水彩學習與練習的自主性及積極性。

第五，應構建模塊化課程體系。教師應根據學生的個體水彩繪畫水平和個人發(fā)展需要，分別開展基礎技法、色彩理論、藝術實踐、創(chuàng)新研究等多模塊教學活動，并為每個教學模塊設置健全、完善且科學可行的教育機制及策略，以確保每位學生都能學有所得。還應強化理論與實踐的深度結合。在傳授調色技巧及繪畫技法的同時，教師也應細化闡述基礎理論知識（色彩理論、藝術史、美學知識等），以切實提升學生的美術功底及水彩藝術理論水平。教師也可在學校的支持下組織藝術講座、聘請業(yè)內專家到校演講、帶領學生參加水彩展覽活動，進而讓學生更為透徹全面地了解美術學及水彩藝術發(fā)展歷史及其深層內涵。

（二）創(chuàng)新教學方法與教學手段

第一，利用翻轉課堂開展教學活動。在課前，教師可鼓勵并引導學生通過視頻、課件等形式進行基礎知識和技法的預習與自學，以節(jié)約更多課堂時間用于討論、實踐、解決問題。

第二，實施項目式教學模式。教師可結合教材內容設定一個特定的主題或項目，讓學生參與構思、起草、材料選擇及成品制作流程。同時，鼓勵學生通過小組合作、分工協(xié)作的方式循序漸進、互幫互助地完成項目任務，進而達成最終目標，以有效培養(yǎng)并提升學生的美術綜合能力及綜合水平。在這一過程中，教師應進行巡回指導，時刻關注學生個體或團隊的任務完成進度，給予他們及時且必要的干預與幫助，使其有效解決困難，高效完成課堂教學目標和項目任務。

第三，融合現(xiàn)代信息技術。教師可在多媒體、人工智能、線上線下一體化學習平臺等信息手段的幫助下開展優(yōu)質高效的課堂教學活動。例如，教師可在虛擬現(xiàn)實技術手段的支持下為學生模擬提供不同場景和光線條件，以便學生能夠更為透徹、全面地理解并掌握水彩技法。同時，教師可在網絡平臺的加持下開展遠程教學、在線討論等活動，以突破傳統(tǒng)教學模式在空間和時間上的局限。此外，教師也可利用數(shù)字化工具鼓勵學生進行多元化創(chuàng)作、積極展示作品，以切實提升學生的藝術表現(xiàn)力和創(chuàng)作水平。

第四，推廣案例教學。教師可帶領學生從多個視角、多個維度仔細觀察并鑒賞一些極具概括性和引領性的水彩作品，鼓勵其大膽且犀利地分析并點評作品的構圖、色彩運用及技法特點等，以提升學生的美學鑒賞水平和批判性思維，激發(fā)其創(chuàng)作靈感和想象力。

（三）完善評價體系與激勵機制

第一，應完善評價體系與激勵機制。教師應綜合、全面、客觀地分析評價學生的技能水平、創(chuàng)新創(chuàng)造思維、藝術表現(xiàn)力、美學鑒賞水平、情感感知力及表達能力等，并深度融合過程性評價和結果性評價，結合教師評價及專家評審，提升評價結果的全面性和公正性，并給予學生及時的反饋和針對性建議，幫助其實現(xiàn)自我成長與進步。

第二，應建立激勵機制。教師可在高校的支持下設立水彩藝術獎學金、優(yōu)秀作品獎、創(chuàng)新獎等獎項，表彰并獎勵表現(xiàn)優(yōu)異的學生。同時，應定期組織并開展校園水彩畫競賽或展覽活動，為學生提供多元且充足的展示自我才華的平臺與機會。此外，也可邀請知名藝術家和學者到校舉辦講座，為學生提供更多的學習機會和更為前沿的資源與指導。

（四）加強師資隊伍建設與教學資源整合

第一，提升教師專業(yè)素養(yǎng)。高校應定期開展培訓活動，全面強化水彩課程教師的專業(yè)技能及教學水平。同時，鼓勵教師積極參加國內外學術交流、工作坊等活動，促使其了解到最新的藝術動態(tài)和教學理念，并建立教師評價機制，定期評估和反饋教師的教學成果，以激勵教師不斷提升自我、提高教學整體效能。

第二，優(yōu)化教學資源配置。高校應加大水彩課程教學資源投入力度，鼓勵并呼吁社會團體和組織積極參與課程教學資源的建設，以有效改善水彩課程的教學條件和環(huán)境。例如，可定期購置高質量水彩畫材、專業(yè)畫具，積極引進多媒體教學設備，為學生提供良好的學習條件。同時，高?？膳c校外藝術機構、畫廊等單位、相關企業(yè)構建深度、友好、長期的合作關系，協(xié)同開發(fā)和構建優(yōu)質的教學資源和實踐基地，以切實提升整體教學效能。

第三，促進學科交叉融合。作為一種繪畫藝術形式，水彩畫與其他美術學相關專業(yè)（如油畫、版畫、雕塑等）存在著緊密的內在關聯(lián)。因此，教師應適當引入其他學科的知識與技法，幫助學生掌握更多藝術語言和媒介的表現(xiàn)方法，進而切實有效地培養(yǎng)并提升他們的綜合能力和綜合水平。

第四，強化創(chuàng)新思維能力培養(yǎng)。教師可在教學實踐過程中適當融入一些新穎的水彩技法、材料或主題，引導學生科學合理地使用特殊紙張、水性顏料混合媒介等，以進一步開闊和提升學生的學科視野和審美水平。教師可設置開放性問題，鼓勵學生思考并回答沒有固定答案的問題，如“如何用水彩表現(xiàn)夢境中的場景？”，以有效激發(fā)學生的創(chuàng)新創(chuàng)造思維，提升其藝術表現(xiàn)力及創(chuàng)作能力。教師可在課程中設置自由創(chuàng)作環(huán)節(jié)，鼓勵學生大膽配色、積極展現(xiàn)自身想法并將其融入繪畫過程，以最大限度地激發(fā)學生的創(chuàng)新創(chuàng)造力和創(chuàng)作靈感，為其后續(xù)學習提供有利條件。教師可組織學生開展跨學科項目，如為校園活動設計海報、為社區(qū)創(chuàng)作壁畫等，以提升其美術綜合運用能力、水彩專業(yè)技能。

第五，培養(yǎng)批判性思維，鼓勵質疑與討論。在課堂上，教師應鼓勵學生大膽提出不同的觀點，并組織學生就某一課題、某個作品進行多元多維的討論和交流，以激發(fā)并培養(yǎng)學生的多視角分析能力及多元辯證觀。高校應定期舉辦水彩作品展覽和比賽活動，為學生提供更多展示自己才華、肯定自我價值的機會，促使學生感受到創(chuàng)作的成就感和成功的喜悅，并從他人的作品中汲取靈感和啟示。

三、結語

現(xiàn)階段，高校美術學專業(yè)水彩課程的教學改革已成必然趨勢與必然選擇。高校及教師可通過多元方式逐步推動水彩課程教學的進一步創(chuàng)新與發(fā)展，以從根本上突破傳統(tǒng)教學模式的限制與壁壘，全面激發(fā)學生探索未知的興趣及水彩繪畫學習自主性，以有效培養(yǎng)并提升學生的美術專業(yè)能力及水彩繪畫技能技法、審美品位及美學鑒賞能力、藝術表現(xiàn)力及情感感知能力，進而為其后續(xù)學習及未來發(fā)展提供有利條件與關鍵助力，培養(yǎng)其發(fā)展成為行業(yè)所需的高精尖專業(yè)人才。

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作者單位：

哈爾濱師范大學