音樂欣賞課程中的互動式教學模式研究

摘要：目的：文章旨在通過創(chuàng)設多元互動情境激發(fā)學生的學習興趣，設計并實施有效的互動式教學策略，以提升音樂欣賞課程的教學效果和學生的音樂素養(yǎng)。方法：首先分析互動式教學模式在音樂欣賞課程中的重要性及其對學生學習積極性的影響。接著，從“聽”“想”“畫”三個維度出發(fā)，詳細闡述如何創(chuàng)設互動情境以激發(fā)學生的學習興趣。隨后，提出以生為本的組織教學、開發(fā)多樣形式豐富教學內容、課外延伸提高素養(yǎng)等互動式教學策略。最后，通過分段欣賞與整體感知、聲勢訓練與節(jié)奏律動，展示互動式教學模式在音樂欣賞課程中的實際應用。結果：通過創(chuàng)設互動情境和實施互動式教學策略，能夠顯著提升學生在音樂欣賞課程中的參與度，激發(fā)學生的學習興趣，增強其對音樂作品的感知和理解能力。同時，學生的音樂素養(yǎng)和審美能力在課外延伸活動中能夠得到進一步提升。結論：互動式教學模式在音樂欣賞課程中具有重要的應用價值，能夠有效提升教學效果和學生的音樂素養(yǎng)。未來，應繼續(xù)探索更多元化的互動方式和教學策略，以進一步優(yōu)化音樂欣賞課程的教學實踐。

關鍵詞：音樂欣賞課程；互動式教學模式；互動情境；學習興趣

中圖分類號：J605-4 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）16-0-03

音樂是一種表達情感、傳遞文化的藝術形式，音樂欣賞過程應是一個充滿體驗與感悟的互動過程。因此，探索互動式教學模式在音樂欣賞課程中的應用，對于提升教學質量、激發(fā)學生學習興趣、促進學生全面發(fā)展具有積極意義。

1 互動式教學模式的意義與價值

互動式教學是一種以學生為中心的教學理念與實踐方式，強調師生之間以及學生之間的雙向或多向交流與合作。在這一模式下，教師既是知識的傳遞者，也是學習過程的引導者和促進者；學生是主動探索知識、積極參與課堂活動的學習主體。這種教學方式不僅能夠激發(fā)學生的學習興趣，還能促進學生批判性思維和創(chuàng)新能力的發(fā)展［1］。

作為一種非言語的藝術形式，音樂理解和欣賞依賴個人的情感體驗和解讀。因此，教師需要通過多樣化的互動手段幫助學生更好地理解音樂作品的文化背景、作曲家的情感表達等深層次內容。首先，從認知層面來看，在互動式教學模式下，學生能夠在教師的引導下主動探索音樂作品，獲得更深刻的理解，同時提升分析問題和解決問題的能力。例如，比較分析不同音樂風格和流派，學生可以學會如何識別和解釋旋律、和聲、節(jié)奏等音樂元素，進而提升音樂鑒賞水平。其次，從情感層面來看，互動式教學有助于建立一個包容和諧的學習環(huán)境，讓學生感到被尊重和理解。在這樣的環(huán)境中，學生更愿意分享自己的想法和感受，進而增強自信。再次，在互動式教學中，學生通過小組討論、角色扮演等活動與其他同學合作，有助于培養(yǎng)他們的團隊協(xié)作能力和溝通技巧［2］。最后，互動式教學鼓勵學生嘗試不同的音樂創(chuàng)作和表演方式，這不僅能激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，還能增強學生對音樂藝術的理解和創(chuàng)新能力。

2 創(chuàng)設互動情境，激發(fā)學習興趣

2.1 創(chuàng)設“聽”的情境

在音樂欣賞課程中，營造良好的音樂欣賞環(huán)境可以激發(fā)學生的學習興趣。欣賞環(huán)境不僅指教室這一物理空間，還包括教師在課堂上所創(chuàng)造的心理氛圍。物理環(huán)境方面，教室內部應布置得溫馨舒適，盡可能減少外界干擾，使用高質量的音響設備播放音樂，確保每個學生都能獲得最佳的聽覺體驗；心理氛圍方面，需要教師通過積極的引導和鼓勵，創(chuàng)造一個開放、包容的學習空間，讓學生在輕松愉悅的氛圍中自由地表達自己的想法和感受［3］。

培養(yǎng)學生的聆聽習慣是互動式教學的一個重要組成部分。通過有意識地引導學生聆聽不同類型的音樂作品，可以逐步培養(yǎng)起他們對音樂的敏感度和鑒賞力。首先，采用先分段欣賞后整體感知的形式，激發(fā)學生的探究興趣。其次，激發(fā)學生的體驗興趣。通過身體動作模仿音樂的節(jié)奏和旋律，讓學生更加直觀地感受音樂的韻律，加深他們對音樂結構的理解。再次，激發(fā)學生記憶旋律的興趣。鼓勵學生哼唱音樂作品的主題旋律，加深他們對音樂的記憶，更好地理解音樂作品的情感表達。最后，調動學生感知音樂情感的興趣。通過視覺符號來表現(xiàn)音樂的情感變化，幫助學生更好地捕捉音樂的情感線索。

2.2 創(chuàng)設“想”的意境

在音樂欣賞課程中，創(chuàng)設“想”的意境旨在通過特定的教學設計和活動，激發(fā)學生的想象力和聯(lián)想能力，幫助他們更深入地理解和體驗音樂作品的情感內涵和藝術魅力。

首先，通過講述與音樂作品相關的故事背景或歷史事件，為學生創(chuàng)設一個生動的情境，激發(fā)他們的好奇心和想象力。其次，選取幾首風格相似但又有細微差別的音樂作品進行對比分析，引導學生注意作品間的異同，并鼓勵他們發(fā)表自己的見解。再次，利用多媒體技術，將音樂與圖像、視頻等視覺元素相結合，為學生提供更豐富的感官體驗。最后，組織學生分組討論音樂作品的主題、情感和藝術特色，鼓勵他們分享自己的感受和想法。教師可以為每組分配不同的作品進行討論，之后讓各組代表匯報討論結果，進而增進學生之間的相互了解和思想交流。

2.3 創(chuàng)設“畫”的佳境

在音樂欣賞課程中，創(chuàng)設“畫”的佳境意味著需要借助視覺藝術手段來輔助學生理解音樂作品，通過多感官的參與來深化學生對音樂的情感體驗和認知理解，以此豐富學生的審美體驗。

首先，在欣賞音樂的過程中，鼓勵學生嘗試即興繪畫，用線條、色彩和形狀來表達對音樂的感受。例如，當學生聆聽巴赫的《無伴奏大提琴組曲》時，讓他們隨著音樂的起伏用筆觸表達出音樂的情感變化。其次，利用多媒體技術展示與音樂作品相關的視覺藝術作品，如與音樂主題相契合的繪畫或攝影作品。例如，在講解貝多芬的《田園交響曲》時，展示一些描繪鄉(xiāng)村風光的藝術作品，幫助學生更好地體會音樂所表達的自然之美。再次，組織學生參加創(chuàng)意工作坊，讓他們在音樂的啟發(fā)下創(chuàng)作視覺藝術作品。最后，鼓勵學生進行跨學科的學習探索，將音樂與戲劇、舞蹈等其他藝術形式結合起來，創(chuàng)作綜合性的藝術作品。

3 設計實施互動式教學策略

3.1 以生為本，組織教學

在音樂欣賞課程中，采取以生為本的教學理念，意味著教師需要深入了解每個學生的背景、興趣和個人需求，設計既能滿足全體學生又能關注個體差異的教學活動。

首先，根據(jù)每個學生的音樂背景、興趣愛好和學習風格，制訂個性化的學習計劃。例如，為有演奏經驗的學生安排更多的實踐環(huán)節(jié)，為喜歡理論分析的學生提供更深入的音樂理論材料。其次，鼓勵學生組成小組，共同完成任務或項目。小組成員可以根據(jù)各自的優(yōu)勢分配角色，這樣每個人都可以在團隊中發(fā)揮重要作用。再次，提供音頻、視頻、文字資料以及在線互動平臺等多樣化的教學資源，讓學生根據(jù)自己的偏好選擇最適合自己的學習方式。最后，定期收集學生的反饋，了解哪些策略有效，哪些需要改進，適時調整教學內容和方法，更好地滿足學生的需求。

3.2 開發(fā)形式，豐富內容

在音樂欣賞課程中，采用視聽結合的教學方式能夠顯著提升學生的音樂體驗。教師需要精心挑選與音樂作品相匹配的視聽材料。這些材料應能夠有效地補充和強化音樂作品的主題和情感表達。例如，在講解貝多芬的《命運交響曲》時，配合展示19世紀初歐洲社會的歷史紀錄片片段，幫助學生更好地理解作品所處的時代背景。

音樂作品對比是一種有效的教學手段，通過比較不同作品的風格、結構、情感表達等方面，幫助學生深化對音樂的理解。教師可以選擇不同時期、不同流派的作品進行對比分析，讓學生了解音樂發(fā)展的連續(xù)性和多樣性。還可以通過對比同一作曲家的不同作品，探討其創(chuàng)作思想的變化與發(fā)展。例如，設計一系列對比分析活動，對比不同作曲家、不同時代、不同地域的音樂作品。這些活動應圍繞相應的主題展開，如音樂中的自然元素、情感表達等，讓學生從多個角度深入探究音樂。

情境教學法是提高學生參與度的有效手段。通過創(chuàng)設與音樂作品相關的特定情境，可以激發(fā)學生的好奇心和探索欲，使他們更積極地參與到學習中。根據(jù)教學內容的特點，創(chuàng)設相關的情境體驗，涉及教室布置、角色扮演、互動游戲等多種形式。

3.3 課外延伸，提高素養(yǎng)

為進一步提升學生的音樂素養(yǎng)和綜合能力，互動式教學模式需要在課堂教學之外進行延伸，通過組織豐富多彩的課外活動，促進學生全面發(fā)展，增強他們對音樂文化的興趣和認同感?？梢远ㄆ谂e辦音樂工作坊，邀請專業(yè)音樂人或教育工作者來校指導，開展音樂理論講座、樂器演奏指導等活動，幫助學生深化音樂知識，提高演奏技能；組織校園音樂節(jié)，鼓勵學生積極參與表演，以此展示學生的音樂才能，增進師生之間的交流與合作；鼓勵學生參與社區(qū)的音樂服務項目，如為老年人或兒童演奏音樂，培養(yǎng)學生的社會責任感，讓他們在實踐中學習如何與不同群體溝通和交流。

除開展各種課外活動外，還需要注重音樂文化的推廣，幫助學生拓寬視野，提高音樂素養(yǎng)。具體措施包括組織學生參觀音樂博物館或相關展覽，了解不同文化和歷史時期的音樂發(fā)展，加深對音樂藝術的認識；定期舉辦校內或校外的音樂文化交流會，邀請不同學校和地區(qū)的學生或音樂家參與，通過音樂分享、講座等形式，讓學生了解各地的音樂文化。

4 互動式教學的具體實踐案例

4.1 分段欣賞與整體感知——以《貝多芬第五交響曲》為例

4.1.1 分段欣賞：細致剖析，逐步深入

課程開始，教師首先播放全曲，引導學生進行初步的整體感知，鼓勵學生用簡潔的語言描述自己的第一印象，如音樂的情緒、節(jié)奏特點等，以此激發(fā)學生的好奇心和探索欲。接下來，分段解析。選取第一樂章《命運的敲門聲》的開頭部分，即著名的“命運主題”，引導學生注意其中強烈的節(jié)奏感和緊張的氛圍。組織學生分組討論該主題如何體現(xiàn)“命運”的意象，鼓勵學生從旋律、節(jié)奏、和聲等方面分析，并分享個人感受。教師總結學生的觀點，進一步闡述作曲家如何通過音樂語言描繪命運的不可抗拒與抗爭精神。然后，采用類似的方法，依次對第二樂章的抒情與溫柔、第三樂章的諧謔與舞蹈性、第四樂章的輝煌與勝利進行分段欣賞與討論，注重引導學生從音樂要素出發(fā)，深入挖掘作品的內涵。

4.1.2 整體感知：融會貫通，深化理解

在完成各樂章的分段欣賞后，教師要引導學生回顧并總結全曲的結構特點，如奏鳴曲式的運用、主題間的對比與再現(xiàn)等，幫助學生構建起對作品整體結構的清晰認識。通過再次播放全曲，鼓勵學生結合分段學習的成果，從整體上把握作品的情感脈絡與思想深度。教師可以設計問題引導學生思考，如“整首交響曲如何體現(xiàn)了貝多芬對命運的抗爭與超越？”“你在欣賞過程中有何感悟？”等，引發(fā)學生的情感共鳴與思想碰撞。最后，鼓勵學生以多種形式表達自己對《貝多芬第五交響曲》的理解與感受，如撰寫短評、繪制音樂情緒圖、創(chuàng)作簡短的音樂故事或進行即興表演等。

通過分段欣賞與整體感知這種互動式教學模式，學生在主動探索與深度交流中加深了對《貝多芬第五交響曲》的理解與感悟，同時提升了自身的音樂鑒賞能力與綜合素質。

4.2 聲勢訓練與節(jié)奏律動——以現(xiàn)代流行舞曲為例

4.2.1 聲勢訓練

課程開始，教師首先介紹拍手、跺腳、拍腿等幾種基本的聲勢動作，并演示如何根據(jù)音樂的節(jié)奏進行組合。通過簡單的節(jié)奏練習，幫助學生建立起對聲勢動作與音樂節(jié)奏之間關聯(lián)的基本認知。在掌握基礎聲勢動作后，教師逐漸增加訓練的難度，如引入復雜的節(jié)奏型、變化拍子或要求學生在不同聲部間配合。通過分層遞進的訓練方式，增強學生的節(jié)奏感。

4.2.2 節(jié)奏律動

教師播放音樂作品，引導學生仔細聆聽并嘗試用身體跟隨音樂的節(jié)奏律動。初期可采用點頭、搖擺等簡單動作，逐漸過渡到更為復雜的全身性動作。通過節(jié)奏感知與模仿，幫助學生提升對音樂節(jié)奏的敏銳感知能力。在掌握基本節(jié)奏律動后，引導學生深入分析音樂作品所表達的情感與意境，并嘗試通過身體動作表現(xiàn)出來。在音樂激昂的小節(jié)，通過大幅度的動作、快速的步伐等表達音樂的熱情與力量；而在柔和的小節(jié)，則要通過輕柔的手勢、緩慢的轉身等展現(xiàn)音樂的溫柔與寧靜。最后，組織學生進行集體創(chuàng)作與表演。學生可以根據(jù)音樂作品的情感脈絡，共同設計一套完整的節(jié)奏律動方案，并在課堂上展示。

通過聲勢訓練與節(jié)奏律動這種互動式教學活動，學生在輕松愉快的氛圍中不僅掌握了音樂節(jié)奏的基本知識與技能，還通過身體語言的表達加深了對音樂作品情感和意境的理解與共鳴。

5 結語

互動式教學模式在提升學生音樂素養(yǎng)、激發(fā)學生學習興趣、促進學生全面發(fā)展方面具有獨特優(yōu)勢?；邮浇虒W模式的實施并非一蹴而就，需要教師在教學實踐中不斷探索、總結與反思，根據(jù)學生的實際情況與需求靈活調整與優(yōu)化。同時，學校應加大相關資源的投入與支持力度，為互動式教學模式的推廣與應用提供有力保障。

參考文獻：

［1］ 陳兆飛.互動教學法在音樂欣賞教學中的應用［J］.新教育，2023（26）：112-113.

［2］ 陳慶梅.情境教學法在音樂教學中的應用［J］.戲劇之家，2023（29）：181-183.

［3］ 寇怡.基于新課程標準發(fā)展學生音樂核心素養(yǎng)的研究［J］.陜西教育（教學版），2024（Z2）：30-32.

作者簡介：宋婉忻 （1990—） ，女，助教，研究方向：音樂教育。