論戲曲與舞蹈的融合與貫通

徐芳

摘 要：中國戲曲是一種以歌舞演故事的綜合性舞臺藝術(shù)。數(shù)百年來，中國戲曲積極取長補短、與時俱進，兼容并蓄地吸收著各類優(yōu)秀的文化、藝術(shù)和科學技術(shù)。中國戲曲與中國舞蹈有著密不可分的關(guān)系，中國戲曲的轉(zhuǎn)化和吸收影響著中國舞蹈的繼承和發(fā)展，而中國戲曲在自身發(fā)展過程中也吸收了許多傳統(tǒng)舞蹈的精髓。舞蹈是戲曲表演的重要組成部分，這就要求戲曲舞蹈具有相應(yīng)的審美特征。戲曲舞蹈不但具有寫意、音樂、節(jié)奏、雕塑之美，還擅于敘事，善于抒情，善于渲染，表演中身段的種種優(yōu)美，起到畫龍點睛的作用。

關(guān)鍵詞：戲曲舞蹈；寫意之美；雕塑之美；敘事

中國戲曲是一種以歌舞演故事的舞臺藝術(shù)。中國戲曲融合了多種不同的藝術(shù)元素，如舞蹈、繪畫、音樂等，是一種綜合性的藝術(shù)樣式。戲曲以音樂、繪畫、服裝、道具等多種元素構(gòu)建出獨特的視覺效果，這些元素對于觀眾的情感、思維、行動都產(chǎn)生了深遠的影響。它既能表現(xiàn)感性的戲劇，又能反映多姿多彩的生活。其中，戲曲舞蹈對中國戲曲的發(fā)展至關(guān)重要，它的獨特魅力源于對音樂、節(jié)奏、動作的把握，并且?guī)椭^眾更好地理解劇情。作為一種重要的視覺藝術(shù)，戲曲以其精湛的技巧、優(yōu)雅的姿態(tài)、生動的造型，以及對人物內(nèi)心世界的深刻理解和其獨特的審美規(guī)則、豐富的內(nèi)涵，吸引著眾多觀眾，讓它變成一種既富有吸引力又令人著迷的藝術(shù)。

一、舞蹈在戲曲表演中具有獨特的美學特質(zhì)

舞蹈是人類社會性的重要組成部分，它反映了我們對于生活的理解和追求。舞蹈源于我們的先祖，伴隨社會和經(jīng)濟的發(fā)展，逐漸演變成為我們今天所熟悉的形式。它因獨特的魅力和音樂性，被視為最優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一。在戲曲舞蹈的世界里，各種各樣的因素被巧妙地融合在一起，從身段到舞蹈，從音樂到唱腔，舞蹈在戲曲的演繹中，呈現(xiàn)出寫意之美、音律之美、節(jié)奏之美。當演員用他們的身體和靈魂潑墨一般表達出戲曲舞蹈的精髓時，方能夠真正地呈現(xiàn)出戲曲藝術(shù)的魅力。

第一，寫意之美。敘事藝術(shù)是戲曲的基本形式。它是通過故事的發(fā)展、演變、矛盾、高潮和結(jié)尾來講述的，而演員們的唱、念、做、演都會形成舞臺空間，提供完整的藝術(shù)詮釋。舞蹈是一種能夠讓人感受到身心完整統(tǒng)一的藝術(shù)形態(tài)，其特點之一就是運用身體語言、動態(tài)、節(jié)奏等元素，把演員的身心完整地呈現(xiàn)給觀眾。而把舞蹈元素運用到戲曲當中，就能夠讓觀眾更好地理解并欣賞到這種獨特而又富有魅力的藝術(shù)。比如，梅蘭芳的古裝京劇《天女散花》，作品通過精湛的戲曲舞蹈，營造出一種天上人間的情境和氣息，讓我們看到了一個充滿藝術(shù)魅力的世界。京劇《貴妃醉酒》是取材于中國唐朝歷史人物楊貴妃的故事，是梅派代表劇目之一。講述的是楊玉環(huán)約唐明皇百花亭赴宴，唐明皇一直沒有出現(xiàn)，后知他已移駕西宮。楊玉環(huán)羞怒交加，苦悶無以排遣，飲酒大醉。該劇通過戲曲舞蹈等動作展現(xiàn)了楊貴妃由期盼到失望，再到怨恨的心情。其中，“下腰”“臥魚”等戲曲舞蹈動作，被梅蘭芳先生賦予了更加豐富的內(nèi)涵，展示了戲曲的獨特魅力。此外，夸張的技巧也被廣泛地運用于戲曲舞蹈。夸張能夠讓作品更加驚艷。為了更好地呈現(xiàn)戲曲的精髓，戲曲演員經(jīng)常使用虛構(gòu)技巧將真實世界的情境與想象的世界相結(jié)合。這種技巧使得他們的表演更加逼真，更容易讓人感受到人物的情感和思想。在舞蹈領(lǐng)域，通過運用夸張元素，可以讓觀眾感受到驚艷的視覺沖擊，記住精彩瞬間。此外，在戲曲領(lǐng)域會通過運用夸張的手法來呈現(xiàn)精彩的節(jié)奏感。

第二，音律之美。音律對于舞蹈來說至關(guān)重要，因為它是舞蹈藝術(shù)的核心審美特征之一。同樣，在戲曲表演中融入音樂和舞蹈可以讓作品更加有韻味，既增強戲曲的魅力，同時也為觀眾提供獨特的視聽體驗。如《安塞腰鼓》，通過使用腰鼓這種特殊的樂器，巧妙地表達了北方漢子堅韌的個性，并通過熱情奔放的舞步，使其成為一部令觀眾難忘的作品。戲曲、音樂與舞蹈的完美結(jié)合，讓人印象深刻。因此，戲曲表演的審美特征把歌舞作為一個重要標志。在戲曲中，音樂與舞蹈相輔相成，有時聽到某個旋律，就能自然而然地在腦海中喚起與之相關(guān)的舞蹈表演。戲曲是一門融合了音樂、舞蹈等藝術(shù)形式的舞臺藝術(shù)，表演者的唱腔、表情、肢體、協(xié)調(diào)的呼吸等都需要在舞臺上向觀眾呈現(xiàn)。如在大型交響京劇《大唐貴妃》的表演過程當中，演員通過唱舞并重的表演，營造意境，通過“手、眼、身、法、步”充分展示了戲曲舞蹈的音律之美，用音樂營造舞臺氣氛，給觀眾帶來了愉悅感。

第三，雕塑之美。戲曲舞蹈是一種身體語言的表現(xiàn)，演員在戲曲表演的過程中，通過舞蹈對人物形象進行刻畫。例如，在一些民間舞蹈中，經(jīng)常通過一些簡單的動作來創(chuàng)建一種抽象的概念。楊麗萍的《孔雀舞》是一個非常精美的藝術(shù)品，它通過精心設(shè)計的節(jié)奏感和細膩的技巧，將孔雀的歡快表達得淋漓盡致，讓觀眾看到月光下孔雀的迷人身姿，感受到一種非凡的藝術(shù)節(jié)奏和魅力。當然，民族舞蹈的節(jié)奏通常有一些固定的停頓，這些停頓就是雕塑之美。舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)是各種不同動作的連貫結(jié)合。在舞蹈表演的過程中，舞者的短暫停頓會為觀眾創(chuàng)造出舞蹈的雕塑之美，這也是舞蹈節(jié)奏的表現(xiàn)，這些節(jié)奏、停頓能夠保持舞蹈的流暢性，并且為舞蹈增添獨特的魅力。

總的來說，不跨界，無未來。戲曲與舞蹈的融合發(fā)展成為一種勢不可擋的未來。如果戲曲舞蹈失去了寫意、音樂、節(jié)奏、雕塑之美，那么它也就失去了存在的意義。在這個過程中需要合理地應(yīng)用細膩的肢體語言，以充分地展示表演形象的具體處境和情緒，反映人物的心理狀態(tài)和性格等特征。同時還應(yīng)該了解戲曲表演過程中舞蹈的夸張性表現(xiàn)并不是隨意的，而要適度。需要表演者了解角色的個性特點，掌握表演的火候，恰當?shù)剡M行拿捏。這也要求演員能全面地約束自己的動作，并且能有效地把控具體角色。

二、舞蹈融入戲曲表演的意義

王國維曾以“以歌舞演故事”定義戲曲，戲曲表演是以歌舞為主要手段來表現(xiàn)內(nèi)容、刻畫人物的，歌舞藝術(shù)的融入與編排可以說是中國戲曲藝術(shù)的一個綜合性特征。

首先，戲曲舞蹈能夠強化敘事。戲曲是歌舞等藝術(shù)相融合的結(jié)晶，舞蹈動作是演員傳遞情感和思想的重要手段。所謂戲劇就是以舞臺的形式來呈現(xiàn)生活的一種載體藝術(shù)，在戲曲程式藝術(shù)當中它既是一種舞蹈形式，又是一種肢體語言的表現(xiàn)方式。戲曲演員在舞臺上使用戲曲程式化的動作和形態(tài)，將戲曲表演從序幕貫穿到尾聲這一全過程。戲曲程式化舞蹈的優(yōu)美、舒展、簡潔、有力，最具人物的性格色彩和藝術(shù)氣氛。如果說劇本臺詞和舞美場景是戲曲舞臺藝術(shù)的骨架，那么程式化的舞蹈可以稱得上是戲曲的血液。戲曲程式化舞蹈豐富且多樣地將生活元素凝縮聚集為一體，它是戲曲表演的重要組成部分，又是吸引觀眾眼球的必要藝術(shù)手段。在戲曲表演舞臺上，言語往往伴隨著歌唱，這是戲曲缺一不可的藝術(shù)形式，戲曲舞蹈的使用也是肢體語言融入程式化的重要標志。戲曲程式通過戲曲舞蹈藝術(shù)化地處理“唱念做打”中的“做”和“打”，將舞臺表現(xiàn)力度加以升華，這就是戲曲舞蹈在戲曲藝術(shù)中的重要性，它很好地將戲曲藝術(shù)的空間藝術(shù)和特點彰顯出來，使得戲曲表演感染力極大增強。戲曲舞蹈的融入順應(yīng)了戲曲表演發(fā)展的客觀要求。

其次，戲曲舞蹈能夠強化抒情。戲曲舞蹈不僅善于講故事，而且善于抒情。戲曲舞蹈既可以幫助演員更好地展現(xiàn)角色的個性，也可以更好地帶動觀眾的情緒。正是由于舞蹈的抒情功能，戲曲承襲了舞蹈藝術(shù)的精髓，通過戲曲舞蹈的方式，我們可以更深層次地理解故事的主題。這種方式不僅能夠讓觀眾更好地體驗故事的氛圍，還能讓他們更好地理解角色的個性特點。很多戲都是在人物內(nèi)心的激烈斗爭中最終構(gòu)成情感爆發(fā)的高潮。戲曲舞蹈可以借鑒傳統(tǒng)的音樂、舞蹈等技巧，使情感表達更加外化和生動化，能夠讓觀眾更好地理解故事的主題。中國戲劇，特別是戲曲，它們的沖突往往集中于人物的內(nèi)心活動。通過將戲曲和舞蹈相結(jié)合、人物的語言和肢體語言的運用，可以讓戲曲的表演更加生動，更能體現(xiàn)人物的性格和思想。戲曲舞蹈是戲劇表演推向高潮的動力，會產(chǎn)生獨特的情感效果。

再次，戲曲舞蹈能夠增強戲曲表演的藝術(shù)感染力。美是舞蹈藝術(shù)的“靈魂”，它能夠超越所有的語言。戲曲舞蹈講究剛?cè)岵?、虛實結(jié)合。優(yōu)秀的戲曲演員需要在小小的舞臺上呈現(xiàn)出馳馬千里的場景和走南闖北的陣勢，必須要有可分可合的靈活性，逼真地呈現(xiàn)千姿百態(tài)的生活細節(jié)，動作流暢、活潑、和諧，帶給觀眾曼妙豐富的審美體驗，并在觀看的過程當中產(chǎn)生強烈的情感共鳴。如瓊劇《西湖公主》的第一場戲，經(jīng)由導演的精心設(shè)計，加之演員舞蹈化的精湛技藝，使原本的日常生活場面變得虛擬化，并且運用到戲曲的舞臺效果之中，使觀眾能夠更加深入地體驗到故事的精髓。這種戲曲舞蹈化的舞臺效果，既能夠展示故事的背景，還能夠讓觀眾更加深刻地感受到故事的內(nèi)涵。如劇中陳允明和賈綰在西湖旅途的場面，通過舞蹈和音樂，展示出水流的變幻、風的呼嘯和船的移動。盡管舞臺上并不存在水，也不存在任何道具，但是通過舞蹈和音樂，觀眾可以感受到西湖的壯麗和驚奇，可以感受到水流的湍急?！叭迦饲к娙f馬，七八步萬里之行”，以其簡潔的動作描繪出雙方的激烈對峙，從蹚馬的動作，到幾個翻滾的動作，再到登上城堡的高處，都展示出一種激烈的對抗。若非借助于戲曲舞蹈的編排技巧，導演將無法完美地呈現(xiàn)出這一切。有了戲曲舞蹈的融入，可以很好地將戲曲程式化，使藝術(shù)的美感得到最大的升華。所以說，在藝術(shù)表演的過程中，演員利用合乎情理的表演技巧及戲曲舞蹈的表演，可以使自身表演的藝術(shù)性、生動性、感染性有所提升，可以使觀眾的情感得到共鳴。

戲曲舞蹈是在人類日常生活的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。通過精心的創(chuàng)作，戲曲舞蹈能為觀眾呈現(xiàn)出獨特的角色形象。戲曲舞蹈不僅擁有自由、生動的風格，而且還遵循著一些固定的原則，能夠通過精心的構(gòu)思來呈現(xiàn)出令觀眾驚嘆的動態(tài)。戲曲表演中的舞蹈能夠表達劇情的發(fā)展變化和人物的情感。為了能夠?qū)騽〉臎_突性展現(xiàn)出來，更好地體現(xiàn)劇中人物的性格，在表演的時候可能會夸大一些，使得整體的表演更具有吸引力。

三、結(jié)語

對于任何藝術(shù)而言，美始終被視為評判其成功與否的關(guān)鍵因素。從音樂到繪畫，從服飾到設(shè)計，每個領(lǐng)域都離不開美學，它能夠幫助人們理解和表達自己的內(nèi)在渴望。同樣，在戲曲舞蹈方面，美同樣不可或缺。戲曲表演是通過故事發(fā)展出來的藝術(shù)，利用內(nèi)在的思想情感將戲曲表現(xiàn)力呈現(xiàn)在舞臺之上。舞蹈藝術(shù)以獨特的方式展現(xiàn)出它所蘊含的魅力，這種魅力源于舞者精湛的技巧和對音樂、節(jié)奏的敏銳感知，既能讓人身臨其境，又能讓人感受到它所傳遞出的精神力量。戲曲舞蹈不但具有寫意、音樂、節(jié)奏之美，還擅于敘事，善于抒情，善于渲染。語言無法表達的情感都可以通過舞蹈的肢體表達出來。戲曲舞蹈使得戲曲表現(xiàn)的藝術(shù)形式更為多元化，在戲曲表演中，演員根據(jù)角色的性格和情緒，選擇恰當?shù)奈璧竵碓鰪姳硌莸镊攘?，這樣不僅可以使表演的藝術(shù)效果得到加強，還能夠使得觀眾在進行欣賞的過程當中，真正地感受到戲曲表達的美與情感。

（作者單位：山東省莒南縣公共文化服務(wù)中心）

責任編輯 岳瑩 王巍