愛德華·霍珀藝術(shù)風格的形成及其隱喻分析

摘要：目的：文章以20世紀美國現(xiàn)實主義畫家愛德華·霍珀為研究對象，系統(tǒng)梳理其藝術(shù)風格的演進邏輯，深入挖掘畫作中的文化隱喻與精神象征，旨在為理解霍珀藝術(shù)的哲學深度及跨媒介影響提供新視角。研究聚焦兩大核心問題：其一，霍珀如何通過獨特的視覺語言打造具有辨識度的個人風格；其二，其作品中反復(fù)出現(xiàn)的場景與意象，如何成為現(xiàn)代性批判的隱喻載體。方法：研究采用雙重路徑：通過文獻分析法，研究霍珀的創(chuàng)作手記、藝術(shù)評論及20世紀上半葉美國社會史資料，追溯其風格形成的多重動因，包括歐洲現(xiàn)代主義的影響、美國本土文化身份焦慮及社會環(huán)境的影響；運用視覺圖像分析法，對《加油站》《星期天的上午》《鐵路邊的房屋》等作品進行形式解構(gòu)，從構(gòu)圖、光影等視覺元素切入，解碼畫面中的空間敘事與情感隱喻。結(jié)果：研究發(fā)現(xiàn)，霍珀繪畫風格融合了現(xiàn)實主義的形式精準與象征主義的精神內(nèi)核，其冷寂場景、幾何化空間及疏離人物的視覺語言，隱喻現(xiàn)代都市中人的孤獨、異化與存在焦慮。光影的戲劇性對比，暗示個體與環(huán)境的割裂，空曠場景則映射戰(zhàn)后美國繁榮表象下的精神荒蕪。結(jié)論：研究表明，霍珀通過高度凝練的視覺修辭，將個人美學追求轉(zhuǎn)化為對現(xiàn)代性困境的深刻批判，其作品不僅是美國文化的視覺寓言，更以普世性隱喻觸達人類共有的生存體驗。

關(guān)鍵詞：愛德華·霍珀；繪畫；藝術(shù)風格；隱喻；孤獨

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）21-00-03

0 引言

愛德華·霍珀是美國藝術(shù)史上有較大影響力的現(xiàn)實主義畫家之一，霍珀之于美國，就像莎士比亞之于英國，兩者作為藝術(shù)大師，在表現(xiàn)時代精神方面，都作出了巨大貢獻。

在抽象主義崛起的時代，霍珀走自己的道路，堅持自己的繪畫理解和對美國社會情調(diào)及文化的表達。他的畫風獨樹一幟，欣賞者一眼就能分辨出作者。

霍珀逝世之后，《紐約時報》對其藝術(shù)成就作出了評價，將其界定為“美國本土場景描繪者與孤獨主題的視覺闡釋者”。這一藝術(shù)定位在其生前便已形成，并伴隨其整個創(chuàng)作生涯，最終提煉為貫穿其作品體系的核心美學特質(zhì)。

1 20世紀初的繪畫藝術(shù)潮流

20世紀初期，科學技術(shù)迅猛發(fā)展，對世界的經(jīng)濟、政治及藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響。正因如此，此時的藝術(shù)界處在傳統(tǒng)和創(chuàng)新融合競爭的變革之中。過去，美國的繪畫藝術(shù)以模仿、借鑒歐洲繪畫藝術(shù)為主，缺乏本土特色。直到20世紀初，羅伯特·亨利領(lǐng)導創(chuàng)建了“垃圾箱畫派”，具有美國特色的藝術(shù)運動才開始出現(xiàn)。

作為美國現(xiàn)代藝術(shù)首個流派，“垃圾箱畫派”以強烈的創(chuàng)作熱忱聚焦都市街景與市井生活。該流派開創(chuàng)的城市寫實主義風格，其革新價值體現(xiàn)于三重突破：其一，終結(jié)了美國繪畫長期受歐洲題材桎梏的現(xiàn)象；其二，系統(tǒng)構(gòu)建了本土生活場景的視覺敘事體系；其三，確立了美國藝術(shù)的自主性與先鋒特質(zhì)，奠定了現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的方法論基礎(chǔ)。

與此同時，歐洲的繪畫藝術(shù)也發(fā)生了翻天覆地的變化，一些藝術(shù)家不滿足于傳統(tǒng)繪畫的限制，力求創(chuàng)新，先后出現(xiàn)了以馬蒂斯為代表的野獸派、以帕布羅·畢加索和喬治·勃拉克為代表的立體主義、以翁貝特·波丘尼為代表的未來主義。他們與傳統(tǒng)繪畫對抗，為歐洲繪畫藝術(shù)注入新的活力，其影響力逐漸蔓延到北美大陸。1913年，以“垃圾箱畫派”和“八人畫派”為主體的軍械庫展覽會在紐約開幕。在這次展覽會上，1/3的畫作來自歐洲，包括印象主義、象征主義、后印象主義、野獸主義和立體主義的代表作品。雖然美國報刊對這些作品大加抨擊，但觀賞者還是如潮水般涌進展覽會。受這次展覽會的影響，美國諸多藝術(shù)家投身現(xiàn)代主義繪畫，形成了一股風潮。

2 霍珀藝術(shù)風格的形成

1882年7月，霍珀在紐約的奈亞鎮(zhèn)出生，其父親經(jīng)商，母親是家庭主婦，他的父母熱愛文學、藝術(shù)，為小時候的霍珀營造了良好的藝術(shù)氛圍?；翮甑母赣H除了帶給他優(yōu)渥的家庭條件外，還讓他從小受到文學的熏陶，使霍珀早早就有了對文學內(nèi)容畫面的想象。母親則給予霍珀藝術(shù)上的熏陶，在其啟蒙和指導之下，霍珀很小就開始學習畫畫，并展現(xiàn)出了繪畫天賦，“1889年11月發(fā)行的《巴克》（Puck）雜志，竟然采用了霍珀的一幅繪圖”［1］。早期的家庭教育啟發(fā)了霍珀，也使他積累了很多經(jīng)驗。

1899年，霍珀開始在紐約插圖學校接受專業(yè)訓練，此時立志成為插圖畫家的他反復(fù)臨摹優(yōu)秀插畫和室外寫生。1900年，霍珀轉(zhuǎn)入由美國畫家威廉·梅里特·蔡斯創(chuàng)立的紐約藝術(shù)學校，接受系統(tǒng)的繪畫專業(yè)訓練。該機構(gòu)課程體系涵蓋靜物寫生、石膏像素描、色彩構(gòu)成等基礎(chǔ)科目，構(gòu)建了完整的造型藝術(shù)教學框架。作為霍珀的啟蒙導師，蔡斯在教學實踐中強調(diào)“需及時消解學院派程式化影響，通過自主研習建立個性化的藝術(shù)表現(xiàn)語言”。霍珀接受并遵循這一教學理念，通過對魯本斯、馬奈、米勒及安格爾等大師作品的系統(tǒng)性臨摹研究，最終精研歐洲寫實主義繪畫的造型技法體系。

在藝術(shù)成長過程中，羅伯特·亨利作為霍珀的第二任導師，對其產(chǎn)生了決定性影響。這位兼具創(chuàng)作實力與教學智慧的藝術(shù)家，不僅完善了霍珀的技術(shù)體系，更在藝術(shù)觀念層面引導其形成了獨特的美學認知框架。羅伯特·亨利的教學不是以技巧為主，而是從思想上啟發(fā)學生。他主張“藝術(shù)就是人生，它是表現(xiàn)人生，展示藝術(shù)家和詮釋人生”“美國藝術(shù)的表達只有一件事，那就是美國人應(yīng)該學會在他們自己的時代和自己的地方表達他們自己”。這些觀點伴隨霍珀的一生，影響著他的藝術(shù)思考方向。隨著霍珀的繪畫經(jīng)驗越來越豐富，思想越來越開放，他從以前當一名插畫家的念頭轉(zhuǎn)變?yōu)楫斠幻嫾?。在了解到老師亨利等人都有留歐的經(jīng)歷時，霍珀也下定決心去歐洲游學。

1906年到1910年，霍珀多次到歐洲各地寫生學習，追求更高的藝術(shù)境界。獨特的建筑以及數(shù)不勝數(shù)的美術(shù)館、畫廊和沙龍使霍珀大開眼界，他幾乎觀看了所有的畫展?；翮陼r常在法國的街頭小巷寫生，描繪建筑、景觀，注重光線的作用和光影的對比，使畫面逐漸明亮起來。在此期間，野獸派和立體主義在法國畫壇盛行，年輕的霍珀沒有加入任何一派，他始終在探索屬于自己的藝術(shù)語言，不過野獸派畫面的情感表達和立體主義的結(jié)構(gòu)特點對霍珀的藝術(shù)語言造成了一定影響。

歐洲游學的經(jīng)歷對霍珀產(chǎn)生了非常深刻的影響，在此期間，他創(chuàng)作了《塞納河谷》《酒館》和《夏天的屋里》等畫作。此時霍珀的畫面中已經(jīng)顯現(xiàn)出其藝術(shù)風格元素：熟悉的光影對比、看不清表情的面孔、孤獨凝重的氣氛。

此外，霍珀的愛好也為他豐富了腦海中的精神世界。他的父親酷愛文學，使得霍珀從小也喜歡讀書?；翮曜钕矚g的作家是愛默森，愛默森有關(guān)自我的觀點對他的影響非常大。良好的文學素養(yǎng)為霍珀的創(chuàng)作奠定了感情基礎(chǔ)。霍珀常去旅游，這開拓了他的眼界，并為他提供了源源不斷的素材。霍珀還愛看電影，常從電影中尋找靈感，他的許多畫作，如《夜窗》等，都借鑒了電影的分鏡頭。

3 霍珀油畫畫面的構(gòu)成要素

光與影在霍珀的畫作中是永恒且必要的構(gòu)成要素?！盎翮暌恢睂⒐庥暗慕槿肱c變化作為畫面的主要因素之一，通過光線及其陰影在物體上形成的分割，使整個畫面在視覺上被長的直線與斜線分割，并井然有序。”［2］早在紐約藝術(shù)學校學習期間，霍珀就描繪過魯本斯、馬奈、庫爾貝等大師的油畫，這使他有了良好的基礎(chǔ)。在歐洲游學期間，他常常在街頭寫生，光線與建筑構(gòu)筑的光影景象使他對光影的運用更加爐火純青，加上他十分喜歡看電影，電影中的光線運用和渲染也使他受益良多。

光有引導人的作用，霍珀在1951年創(chuàng)作了畫作《海邊房間》，畫作中最亮的地方在整幅畫的中間偏右，讓人不自覺地看到敞開的房門外一望無際的大海，頓覺荒涼。此時畫家用第二處光亮，即左側(cè)的光線，將觀眾的目光引導至室內(nèi)，可以看到房間里有一張沙發(fā)、一張寫字臺和一幅畫，唯獨缺少人的氣息，仿佛房子從一開始就沒有人的存在，彌漫著孤獨感。將視線移回第一處光亮，可以發(fā)現(xiàn)，光線經(jīng)過房門與墻壁形成光面，鋒銳的邊緣像是要把畫面分割?；翮瓴粚Ξ嬅娴募毠?jié)和質(zhì)感進行多余的刻畫，而是用概括的筆觸和色塊來描繪，突出畫面的幾何效果，使畫面既相互分離，又相互依存，構(gòu)成整體的和諧。同時，光影也為畫作情感和氣氛的表達做了鋪墊。

霍珀鐘愛自然光線下形成的色彩，他不會對看到的景物顏色進行過大的改動，基本遵從景物呈現(xiàn)的本來的面貌，盡可能表現(xiàn)現(xiàn)實景物，只對一些地方進行合理的夸張表現(xiàn)，為畫面添加情感內(nèi)涵，這使得他的畫作明亮而鮮艷。同時，霍珀是運用冷色調(diào)的高手，他利用冷調(diào)帶來的開闊、安靜、悲哀感來營造畫面的氛圍。在霍珀于1940年繪制的《加油站》中，遠處無垠的天際與綿延的大樹以及它們所形成的藍綠色調(diào)，都表現(xiàn)出深遠與荒涼感，明亮鮮紅的加油站似乎也籠罩在這種氛圍下。路徑消失在樹林中，模糊、黑暗的樹林深處像是黑洞一般，吞沒了道路，只有亮麗的加油站在孤獨地堅守。整個畫面被畫家用色彩和光影分割成了兩部分，形成了視覺上的對比。這種對比讓人泛起一絲緊張感，充斥著陰郁、沉重和憂心忡忡的感覺。

霍珀用光影、色塊、概括性的筆觸以及建筑本身所具備的結(jié)構(gòu)，使畫面形成平行線式、分割式的幾何圖形，這些幾何圖形相互分離，又相互滲透，渲染了緊張、壓迫感。這在《星期天的早上》中有很好的闡釋，一幢兩層樓的房子平行于畫面之中，光線從右側(cè)照過來形成光與影，房子、天空、地面顏色形成對比，屋檐、地面、窗戶、房門等形成了各種平行線，這些平行線在具象的畫面中表現(xiàn)出了現(xiàn)代主義抽象的畫面感覺?；翮暝诰呦蟮漠嬅嬷屑尤氤橄蟮谋憩F(xiàn)力，具象與抽象相互結(jié)合，是他藝術(shù)語言的又一特征。

4 霍珀作品中的美國社會現(xiàn)象及情調(diào)

霍珀是時代的記錄者，其畫作描繪了20世紀初到20世紀中后期的美國生活，并且融入了自己的主觀情緒。畫家筆下的建筑、人物，景色無一不透露著一種孤獨感，這是20世紀初，美國高速發(fā)展的現(xiàn)代化經(jīng)濟引發(fā)的社會問題以及民眾的拜金主義和對未來的不安導致的?！八囆g(shù)家對社會有一定的依賴性——其作品中的基調(diào)、速度和強度均源自他本人所屬的那個社會?！保?］20世紀20年代，美國經(jīng)濟高速發(fā)展，在第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，更是一躍成為世界頭號強國，美國人傳統(tǒng)的生活方式受到現(xiàn)代化潮流的猛烈沖擊，霍珀同樣處在這樣的時期。標志著他特有的孤獨感正式形成的畫作《鐵道旁邊的房子》，明顯表現(xiàn)了這種社會現(xiàn)象。這是霍珀在1925年畫的一幅畫，一座法式復(fù)折屋頂?shù)木S多利亞式房子坐落在畫面正中，一條略帶傾斜的鐵軌橫穿畫面，將房子的地基掩蓋并使畫面不再穩(wěn)定。與鐵軌相比，維多利亞式的房子就像貴婦人一般，古老、華麗卻無人問津，孤獨地矗立著，即使是陽光也無法將它與環(huán)境相連——因為鐵軌掩蓋了它與地面的關(guān)系，而鐵軌象征現(xiàn)代化潮流，載著這棟房子，不知駛向何處?；翮陮Ξ嬅娴木牟贾蒙羁探衣读嗣绹癖妼ξ磥淼膿鷳n，訴說著美國社會沒有根的特征。

因大量社會財富的產(chǎn)生，民眾變得盲目、浮躁，拜金主義、享樂主義在美國盛行。1929年，華爾街股票崩盤，經(jīng)濟危機導致全球經(jīng)濟衰退，大蕭條、失業(yè)和法西斯主義的抬頭使國際關(guān)系惡化并引發(fā)了第二次世界大戰(zhàn)。這一時期的美國人民充滿焦慮，大多在思考每天如何活著并因此精疲力竭。物質(zhì)和精神上的不安導致人們的交流減少，人心越發(fā)孤獨，甚至連家庭成員之間都彌漫著疏離感。在霍珀的作品《紐約的室內(nèi)》中，丈夫坐在沙發(fā)上讀報紙，妻子坐在椅子上百無聊賴地按琴鍵打發(fā)時光，理應(yīng)親近的夫妻二人沒有一絲交流，這樣的場景在當時的美國社會十分常見。

5 結(jié)語

霍珀畢生都是以旁觀者的角度描繪美國的社會生活現(xiàn)象，并透過畫面表現(xiàn)出人們的精神狀態(tài)——他總是尋求人們孤獨的一面并將其充分表達出來。即便描繪的是盛夏，他的畫面也如深秋般寂寥。在其1960年創(chuàng)作的《人們在太陽下》中，雖然人們在烈日下坐在一起，但漠然的表情、麻木一致的動作和他們面對著的荒野，都展現(xiàn)著美國式的孤寂和冷漠。

霍珀描繪美國社會，美國社會也選擇了霍珀。1956年，霍珀榮登《時代》周刊封面，該刊以具有先驅(qū)意義的“沉默的目擊者”稱號界定其藝術(shù)風格。這不僅標志著其藝術(shù)成就獲得了主流媒體認可，更直觀印證了藝術(shù)家在美國社會文化認同體系中的特殊地位?；翮暝f：“在藝術(shù)層面上，關(guān)于一個國家性格價值的問題或許是不可解的。但總的來說，一個國家的藝術(shù)若能極致地反映出人民的性格，就可以稱其為最偉大的藝術(shù)?！?/p>

參考文獻：

［1］ 何政廣，李家祺.描繪現(xiàn)代生活的畫家［M］.石家莊：河北教育出版社，2005：6.

［2］ 趙秋偉.光影里的孤獨：霍珀繪畫作品研究［D］.北京：中國藝術(shù)研究院，2016.

［3］ 赫伯特·里德.藝術(shù)的真諦［M］.王柯平，譯.北京：中國人民大學出版社，2004：195.

作者簡介：延雨澤 （1998—） ，男，研究方向：油畫創(chuàng)作。