一、引言
藝術(shù)創(chuàng)作受文化影響,不同文化背景下所創(chuàng)作的藝術(shù)作品大相徑庭。在音樂劇藝術(shù)創(chuàng)作中,中西方雖然都有許多可以改編的神話傳說或歷史故事,但因所處文化語境不同,藝術(shù)作品往往呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格樣式?!堵櫺≠慌c寧采臣》改編自蒲松齡文言短篇小說集《聊齋志異》,以全新視角向觀眾展示了凄美的愛情故事?!稉u滾莫扎特》是講述音樂家莫扎特短暫而燦爛一生的搖滾音樂劇,將古典樂曲與現(xiàn)代搖滾音樂進(jìn)行碰撞融合,以更加現(xiàn)代化、年輕化的音樂表現(xiàn)形式創(chuàng)新表達(dá)古典音樂的魅力,展現(xiàn)出莫扎特對音樂藝術(shù)的極致追求與浪漫自由的天性。
國內(nèi)外學(xué)者對《聶小倩與寧采臣》《搖滾莫扎特》兩部音樂劇更多的是對單一作品的分析,并沒有在同一視域下進(jìn)行比較研究。藝術(shù)作品受文化滋養(yǎng),意在從不同文化背景切入,探尋不同文化語境下音樂劇作品的創(chuàng)作差異,進(jìn)而總結(jié)出中國原創(chuàng)音樂劇如何與傳統(tǒng)文化相結(jié)合,創(chuàng)作出具有中國特色的民族音樂劇。
二、不同文化視域下音樂劇的音樂主題表達(dá)
在中西方不同文化視域下,對于悲劇的闡釋各有特色,文化性質(zhì)決定著不同文化視域下的悲劇創(chuàng)作呈現(xiàn)方式與特點(diǎn)各不相同,創(chuàng)作者借助不同風(fēng)格的特色音樂呈現(xiàn)差異化主題。
(一)《聶小倩與寧采臣》:民族性主題
《聶小倩與寧采臣》作為國人熟知的中國民間故事,如何從同質(zhì)化的故事中以創(chuàng)新視角講述是《聶小倩與寧采臣》音樂劇改編的重點(diǎn)。導(dǎo)演將敘事視角對準(zhǔn)聶小倩與寧采臣二人,重點(diǎn)講述聶小倩與寧采臣二人相識(shí)、相知、相愛以及陰陽兩隔的愛情悲劇。
劇情主要圍繞玲瓏塔(客棧)展開,其建筑結(jié)構(gòu)符合中國閣樓式建筑特點(diǎn),由基座、塔身和剎頂組成。寧采臣進(jìn)京趕考深夜經(jīng)過玲瓏塔時(shí),遇到了一群鬼魅,導(dǎo)演以柔弱女子形象表現(xiàn)劇中鬼魅形態(tài),以女性柔軟身段與嫵媚神態(tài)的呈現(xiàn),構(gòu)建鬼魅形象,通過動(dòng)作表演將行為具象化,如聶小倩、夜叉為首的鬼魅形象。同時(shí),導(dǎo)演打破以往藝術(shù)作品中人被鬼魅所傷的刻板印象,將人鬼形象對調(diào),人作為欲望主體,在劇中的貪欲被適當(dāng)放大;而劇中的鬼魅與擁有貪欲的人相比,思想更為純粹。同時(shí),導(dǎo)演在塑造鬼魅形象時(shí)高度擬人化,賦予了鬼魅人格化的七情六欲,表現(xiàn)為聶小倩對心愛之人不計(jì)回報(bào)的傾心付出,但因?yàn)槿酥澯?,作為鬼魅的聶小倩總是被人所傷?/p>
(二)《搖滾莫扎特》:法式浪漫主義主題
音樂劇《搖滾莫扎特》以音樂家莫扎特的生平事跡為主線,劇中的莫扎特向往自由且才華橫溢,但在王室與教會(huì)眼中他如異類一般不受認(rèn)可。雖生活苦悶志向未達(dá),但莫扎特一直以昂揚(yáng)樂觀的心態(tài)面對一切。與康斯坦斯的愛情部分,不同于聶小倩飛蛾撲火般犧牲自我,康斯坦斯鐘情于莫扎特的同時(shí),自我主體意識(shí)仍然存在。
音樂方面,《搖滾莫扎特》將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、古典音樂與搖滾音樂之間相互碰撞,深入挖掘了人的多面性。劇中人物通過音樂表現(xiàn)欲望、野心、挫敗、成功、愛情與友情等情感元素。不同于《聶小倩與寧采臣》所呈現(xiàn)的東方古典悲劇美學(xué),《搖滾莫扎特》中的主人公莫扎特雖英年早逝,但傳達(dá)的音樂情感是樂觀和希望,通過融合流行音樂對莫扎特的音樂內(nèi)涵進(jìn)行新時(shí)代語境下的情感重塑。
三、中西方音樂劇的演唱風(fēng)格對比
中國音樂劇的演唱風(fēng)格融合了傳統(tǒng)音樂元素,如戲曲、山歌等民族性音樂,演唱注重角色情感表達(dá)和角色形象的意象化傳達(dá)。西方音樂劇則多以浪漫主義為創(chuàng)作主題,作品充斥著豐富飽滿的情感,情節(jié)富有張力,演唱風(fēng)格更注重聲音的舒展和情緒的表現(xiàn)力,如音域較廣的美聲高音演唱。
(一)唱腔風(fēng)格比較
在音樂劇《聶小倩與寧采臣》中,寧采臣被女鬼夜叉帶到玲瓏旅店時(shí),眾女鬼圍在寧采臣周圍,音樂為中國傳統(tǒng)民間小調(diào)西河大鼓,三弦、四胡和犁鏵片伴奏聲首先響起,中速的流水板節(jié)奏稍快,富于動(dòng)感,用于敘事既不拖沓,也不會(huì)因敘事信息過載而令觀眾應(yīng)接不暇。歌詞多為對仗工整的短句與四字短語,朗朗上口。聲韻為冀中平原語調(diào),兒化音的運(yùn)用也為小調(diào)增添了一絲趣味性,似說似唱,配合演員手持白色面具在舞臺(tái)上揮舞水袖,靈動(dòng)鮮活。不同于相聲體裁的《玲瓏塔》連貫完整富有節(jié)奏地將內(nèi)容“說”出來,音樂劇中所運(yùn)用的西河大鼓版本的《玲瓏塔》是唱完一段后接續(xù)人物念白引出下一段唱詞,之后再繼續(xù)演唱。
在音樂劇《搖滾莫扎特》中,結(jié)尾《安魂曲》的演唱采用歌劇的形式,由女高音歌手現(xiàn)場演唱,舞臺(tái)一側(cè)是樂團(tuán)現(xiàn)場伴奏,開篇陰郁低沉的d 小調(diào)為全劇奠定了沉重的情感基調(diào),作為莫扎特未完成的遺作,歌曲中充滿了沉重的氣息,但又因單簧管等管樂器的器樂運(yùn)用,為沉重的曲調(diào)增添了些許輕松,雖然演奏的是關(guān)于死亡的主題,但依舊可以感受到莫扎特在藝術(shù)創(chuàng)作中所體現(xiàn)出的個(gè)性。
(二)歌詞風(fēng)格比較
兩部音樂劇對生命的思考,體現(xiàn)在歌詞中的描述各有特色,《聶小倩與寧采臣》中對生命的態(tài)度是不斷經(jīng)受考驗(yàn)與磨煉;在《搖滾莫扎特》中對生命的思考是延續(xù),人生在世須有所作為。
在音樂劇《聶小倩與寧采臣》的結(jié)尾段落,燕赤霞與夜叉反復(fù)強(qiáng)調(diào)痛苦磨難,是身體與尊嚴(yán)的雙重磨煉。當(dāng)寧采臣聽完燕赤霞與夜叉的描述后,他先是堅(jiān)定語氣自述前半生的過往——“不貪色,不貪財(cái),不貪生”,面對小倩時(shí)他唱到——“我若有心與她相逢,再多苦難一起承擔(dān),不再讓她孤苦伶仃”,展現(xiàn)其內(nèi)心的溫柔情意與對聶小倩的責(zé)任與擔(dān)當(dāng);但接著他又聲音顫抖地重復(fù)道,“我是寧采臣,不貪色,不貪財(cái),不貪生”,語氣不再堅(jiān)定,自我洗腦般苦苦掙扎,最終他選擇獨(dú)自茍活貪生,他口中的那個(gè)“不貪色,不貪財(cái),不貪生”的剛毅正直有擔(dān)當(dāng)?shù)木有蜗筠Z然倒塌,徒留軟弱貪生的書生寧采臣。
在音樂劇《搖滾莫扎特》中,疾病纏身的莫扎特命不久矣,好友薩列里來家探訪時(shí),兩人合唱《縱情人生》,對生命與死亡的態(tài)度是向死而生,雖然也會(huì)感慨時(shí)光流逝,但是將痛苦看作是生活中的一部分,坦然面對,歌詞寫道,“若死是必然,干脆縱情生活”“愿我們的歡聲笑語,嘲諷了死亡,愚弄了時(shí)光”,配合美聲女高音的演唱,升華了音樂主題,傳達(dá)出渴望自由與解脫的思想情感。
無論是中國音樂劇還是西方音樂劇,歌曲演唱都是劇中不可或缺的部分。雖然中西文化內(nèi)涵不同,藝術(shù)風(fēng)格迥異,但其內(nèi)核都是通過聲音來傳達(dá)角色情感,推動(dòng)劇情發(fā)展。
四、中西方音樂劇中人物形象與舞臺(tái)場景的對比
(一)人物形象的構(gòu)建
《聶小倩與寧采臣》和《搖滾莫扎特》兩部音樂劇在人物形象構(gòu)建上存在明顯差異。音樂劇《聶小倩與寧采臣》以中國古代傳說為背景,講述了一段凄美的愛情故事,西方音樂劇《搖滾莫扎特》則以現(xiàn)代音樂劇的形式,展現(xiàn)了莫扎特這位音樂天才的人生歷程。
人物形象創(chuàng)作上,《聶小倩與寧采臣》中的聶小倩與寧采臣屬于溫婉、含蓄、內(nèi)斂型人格?!稉u滾莫扎特》中的莫扎特則更加外向、張揚(yáng),兩種性格差異反映了不同文化背景下人物形象構(gòu)建的差異化特點(diǎn)。
聶小倩的形象溫柔而癡情,她對寧采臣的情感真摯而深沉;寧采臣則是謙謙君子,溫潤如玉。寧采臣登臺(tái)時(shí)身著白色長袍,肩背行囊,手握書卷,頭戴學(xué)士帽,一副進(jìn)京趕考的讀書人形象,面向觀眾雙手作揖向觀眾謝禮。他身上有著古代書生的書卷氣息,人格塑造與人生信條全部源于所看書本,是儒家思想中理想的君子形象。但同時(shí)因其書生身份的桎梏,使他身上不具備獨(dú)當(dāng)一面的勇氣與決心。
莫扎特作為音樂天才,在音樂劇《搖滾莫扎特》中是一位充滿活力、才華橫溢的人物形象。莫扎特的出場方式便是在眾多美女的歡聲笑語簇?fù)硐屡苌衔枧_(tái),面向觀眾夸張地進(jìn)行90? 鞠躬,音樂中也加入了更有動(dòng)感的打擊樂,鼓點(diǎn)節(jié)奏配合音樂點(diǎn)燃了歌頌自由與批判束縛的熱情,將莫扎特放蕩不羈的人物形象展現(xiàn)在觀眾面前。
角色關(guān)系方面,《聶小倩與寧采臣》中,聶小倩與寧采臣之間的情感糾葛為主線,以中國古代社會(huì)為背景?!稉u滾莫扎特》中,莫扎特與其他角色的互動(dòng)較頻繁,以莫扎特一人為主線,展現(xiàn)他的藝術(shù)創(chuàng)作與情感世界,將他的音樂才華和人生傳奇完美演繹,以音樂劇的形式展現(xiàn)了自由、抗?fàn)幍闹黝}。
(二)舞臺(tái)場景的構(gòu)建
在音樂劇舞臺(tái)置景中,《聶小倩與寧采臣》講究的是寫意性、虛擬性;而《搖滾莫扎特》更注重舞臺(tái)場景的寫實(shí)性、具象性。
在《聶小倩與寧采臣》中,寧采臣在郊外尋找棲身之所時(shí),舞臺(tái)上立著數(shù)道屏風(fēng),屏風(fēng)上投射出黑色樹影,舞臺(tái)地面投射出斑駁的光源,音樂節(jié)奏短小急促,運(yùn)用打擊鼓與缶等器樂演奏營造出緊張危險(xiǎn)的氛圍,整體舞臺(tái)燈光呈現(xiàn)出陰暗的冷色調(diào),呈現(xiàn)荒郊野嶺半夜的清冷景色。眾鬼魅隱藏在屏風(fēng)后面的黑暗中,一束追光照射在寧采臣身上,將他的一襲白衣映照得更加潔白純凈,與潛伏在黑暗中的眾鬼魅形成鮮明對比。
在《搖滾莫扎特》中,《客棧老板勸酒歌》段落選用華爾茲節(jié)奏類型,典型的3/4 拍節(jié)奏華麗優(yōu)雅又動(dòng)感十足,舞臺(tái)燈光呈現(xiàn)紅綠色的暖色調(diào),營造出輕快活潑的氣氛。舞臺(tái)表演區(qū)域集中在舞臺(tái)中央,以群戲方式展現(xiàn)。舞臺(tái)中央橫放著一張長條吧臺(tái),眾多服務(wù)生圍繞吧臺(tái)調(diào)酒、擺放桌椅板凳,將酒館場景一比一照搬到舞臺(tái)中央,演員身穿酒館侍從服裝,富有動(dòng)感地扭動(dòng)腰部與腿部,貼近生活且互動(dòng)性強(qiáng),舞蹈盡情施展人物的個(gè)性魅力,展現(xiàn)出歡樂的氣氛。
人物造型中也可管窺文化差異,莫扎特生活在18 世紀(jì)的歐洲,受洛可可藝術(shù)影響,劇中人物服裝多使用高飽和度的艷麗顏色作為服裝底色,女性禮服拖裙曳地,由底襯、裙撐、外衣等組成;男性貴族多身著緊身褲裝,小腿至膝蓋包裹緊身布條,上裝為燕尾形禮服。《聶小倩與寧采臣》中人物設(shè)定為中國古代,服裝保守克制,是不露手臂的小袖衣與寬大的長裙,材質(zhì)為輕薄的紗、絹、絲,走路時(shí)衣擺隨風(fēng)而動(dòng)。
五、結(jié)語
音樂劇作品在依托歷史文本、傳記人物等內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)作時(shí),創(chuàng)作者的文化背景差異也會(huì)影響創(chuàng)作。通過對中西方兩部音樂劇的比較分析,窺探不同文化背景下的音樂劇創(chuàng)作差異,從音樂劇作品入手,抓住中西方音樂劇作品內(nèi)在文化的差異性,向外探索音樂劇作品中差異化的音樂呈現(xiàn)。外在的音樂個(gè)性化塑造差異體現(xiàn)為,中國民族音樂通常具有鮮明的民族特色,如獨(dú)特的節(jié)奏類型,西河大鼓與京胡、缶、笛子等樂器的演奏。相比于西方的現(xiàn)代搖滾音樂更注重強(qiáng)烈的節(jié)奏與富有動(dòng)感的旋律類型,如3/4 拍的華爾茲節(jié)奏,常與電吉他、電貝斯、架子鼓等電子類彈奏、打擊樂器融合,通過強(qiáng)烈的失真來制造獨(dú)具魅力的音色,具有強(qiáng)烈的臨場感與沖擊力。內(nèi)在文化的差異性體現(xiàn)為,中國民族音樂厚植于中華傳統(tǒng)文化沃土,音樂更加注重和諧平衡的情感表達(dá),強(qiáng)調(diào)通過音樂傳達(dá)中華禮樂文化。而西方的搖滾音樂則受歐洲文化影響,更加張揚(yáng)外放,藝術(shù)風(fēng)格為洛可可,奢華絢麗。綜上,兩種不同的思想文化影響下產(chǎn)生了中西方風(fēng)格迥異的音樂劇表演風(fēng)格。中國民族音樂與西方搖滾音樂在音樂風(fēng)格、音樂元素、文化背景等方面存在顯著差異,這些差異反映不同文化背景下音樂的獨(dú)特性和豐富性,為觀眾提供了更為廣闊的音樂欣賞視野。中國音樂劇創(chuàng)作應(yīng)與傳統(tǒng)文化相結(jié)合,從傳統(tǒng)文化題材中發(fā)掘素材,表現(xiàn)傳統(tǒng)民族文化特性,這樣才能創(chuàng)作出具有鮮明中國特色的音樂劇作品。
(作者簡介:吳溪源,女,碩士研究生在讀,河北師范大學(xué)新聞傳播學(xué)院,研究方向:戲劇與影視、音樂?。?/p>
(責(zé)任編輯 李可心)