高校聲樂課堂中古典詩詞歌曲的傳承研究

徐羽昕

摘要：中國古典詩詞歌曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，更是傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，將其滲透于高校聲樂課堂教學之中，能夠豐富聲樂教學資源、優(yōu)化教學方式、提升教學效率。古典詩詞歌曲不僅有古典詩詞的精練嚴謹，而且歌曲往往溫婉動人，兼具藝術性與文學性。在高校聲樂課堂中傳承古典詩詞歌曲具有非常重要的意義，但在實踐過程中還有一些不足，這就需要有針對性進行改進，這樣才能在高校聲樂課堂中發(fā)揮古典詩詞歌曲的價值，讓更多高校學生對其產(chǎn)生興趣，為傳承與弘揚古典詩詞歌曲奠定堅實基礎。

關鍵詞：古典詩詞歌曲? 高校? 聲樂課堂? 傳承

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）09-0125－04

隨著經(jīng)濟全球化的不斷發(fā)展，全球各國文化、音樂等逐步滲透到國內(nèi)，年輕人受國外流行音樂的影響程度日益增大，特別是歐美、日韓等國家的文化與歌曲，包括：嘻哈音樂、索爾音樂、拉丁音樂、搖滾曲風、說唱等。同時，極具中國特色的古典詩詞歌曲卻逐漸消失在了人們的視野之中，詩詞歌曲失去群眾基礎而逐漸消沉黯淡下去是大家不愿意看到的局面。高校是培養(yǎng)高質(zhì)量人才的主要陣地，聲樂課堂是提升大學生審美意識、音樂水平的主要陣地，其同樣也可以成為傳承中國古典詩詞歌曲的重要陣地。因此，通過高校聲樂課堂傳承古典詩詞歌曲是可行的，這種方式能夠引導大學生深層次認識古典詩詞歌曲以及中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，不僅有利于強化其傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，而且能夠?qū)⒅袊诺湓娫~歌曲發(fā)揚光大。

一、高校聲樂課堂教學中古典詩詞歌曲的傳承價值

（一）有利于強化大學生的音樂文化修養(yǎng)

聲樂演唱與古典詩詞歌曲之間的關系極為密切，詩詞歌曲是“詩”與“歌”的完美融合，將聲樂演唱與詩詞歌曲進行融合，可以在聲樂演唱之中將詩詞歌曲的內(nèi)涵、魅力充分釋放，這不僅是一種創(chuàng)新，更是一種有效傳承。古典詩詞歌曲內(nèi)涵極為豐富，涉及歷史、文化、政治、思想等各種要素，歌曲往往能夠展示一個時代的特點以及作者的情感。在聲樂演唱的過程中，適當融入古典詩詞歌曲的元素，可以讓學生站在聲樂角度對詩詞歌曲的內(nèi)涵進行理解與感受，找到文化與音樂的融合點，從而潛移默化地提升學生的音樂文化修養(yǎng)。從聲樂演唱的層面來看，詩詞歌曲的審美內(nèi)涵不僅豐富，而且有韻味，有著很強的代入感，當學生沉浸于古典詩詞歌曲之中時，在旋律與歌詞的感染下，其將會有前所未有的感受，獲得多元化的美學體驗；同時，古典詩詞歌曲的曲式通常是規(guī)整、嚴謹?shù)?，這對于強化學生的韻律感很有幫助。學生在演唱以及感受古典詩詞歌曲的過程中，通常需要營造與之相應的情境，對古典詩詞歌曲的創(chuàng)作背景進行了解，從而融入歌曲情境之中，這不僅可以讓他們體會到古典詩詞歌曲創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，加深其對歌曲的認知程度，而且能夠提升其聲樂演唱成效。

（二）有利于提升大學生的聲樂技巧

一方面，典型的音韻美是古典詩詞歌曲的一大特征，這是其自身創(chuàng)作形式所直接決定的。對于聲樂演唱者而言，倘若要像古人一樣對古典詩詞歌曲進行吟誦，那么其就需要對曲中韻律、節(jié)奏等要素進行剖析，對其中的行腔、咬字等進行精準掌握，這樣才能將詩詞歌曲的韻律感與聲樂演唱進行恰當融合，不僅可以充分提升大學生的聲樂演唱技巧與水平，而且能夠更加深層次理解古典詩詞歌曲的內(nèi)涵。

通過專項訓練之后，大學生的演唱路徑會更加寬闊，唱法技巧也會更豐富，其自身也會更具修養(yǎng)和內(nèi)涵；同時，大學生如果要將古典詩詞歌曲的美學感、韻律感充分展現(xiàn)出來，還需要注重氣息訓練，而古典詩詞歌曲的特點是音域跨度廣、節(jié)奏平穩(wěn)舒緩，因此在演唱過程中，為了將每個樂句的連貫性、韻律性充分展現(xiàn)出來，大學生必須憑借其技巧對演唱進行控制，這樣才可能達到預期效果。

二、高校聲樂課堂教學中古典詩詞歌曲傳承存在的問題

（一）對于古典詩詞歌曲的重視度有待提升

從高校聲樂課堂教學內(nèi)容來看，大部分教師對于古典詩詞歌曲的重視度不足，未能充分認識到其傳承價值，很少有高校會將古典詩詞歌曲作為聲樂教學的必修內(nèi)容。第一，如果古典詩詞歌曲未能充分納入聲樂課堂教學，那么其地位必定會被邊緣化，與之相應的聲樂教學也會無法有效開展，更加談不上傳承。同時，由于各方面因素限制，例如：學生對于古典詩詞歌曲的了解程度、喜愛程度；高校缺乏專業(yè)化的古典詩詞歌曲研究團隊、演唱團隊等，這意味著部分高?，F(xiàn)有的資源無法有效支持古典詩詞歌曲在聲樂課堂中的應用，相關教學無法有序開展。而學生缺乏了解古典詩詞歌曲的機會與平臺，其傳承也就會出現(xiàn)問題。第二，客觀來講，古典詩詞歌曲受眾范圍很小，受眾群體少；同時，在高校聲樂課堂教學中，部分高校聲樂教師通常是從聲樂角度對詩詞歌曲進行剖析的，然而因為其自身綜合能力不足，可能無法讓學生全面、深入了解詩詞歌曲的創(chuàng)作背景、歌詞內(nèi)涵以及意境，只能淺顯了解詩詞歌曲，這可能導致學生錯誤認知詩詞歌曲，教師一筆帶過的講解會讓學生不重視詩詞歌曲，那么自然也就不會重視其傳承問題。第三，從學生的層面來看，部分高校雖然對古典詩詞歌曲在聲樂教學中的應用與傳承比較重視，學生的接受程度也相對較高，也希望通過學習古典詩詞歌曲來提升自己的聲樂演唱水平以及豐富自身的聲樂技巧，但是由于大多數(shù)學生對于古典詩詞歌曲的認識還處于淺顯狀態(tài)，無法掌握歌曲中獨有的內(nèi)涵與意境，這也會使他們對于古典詩詞歌曲的興趣逐漸降低，進而難以對其進行傳承。

（二）教材編寫還未構成系統(tǒng)化、權威化體系

對國內(nèi)高校古典詩詞歌曲選材來源情況進行分析可以發(fā)現(xiàn)，部分高校聲樂教師通常是從聲樂教學的曲譜之中選擇此類歌曲，只有少部分的聲樂教師會從專門的古典詩詞歌曲中進行選擇。大部分教師之所以會從聲樂演唱類曲譜中去選擇古典詩詞歌曲，主要是因為當前關于這方面的教材編寫還未構成權威化、系統(tǒng)化的體系，這對于聲樂教師來講也是一大難題。

從學術界來看，現(xiàn)階段國內(nèi)研究者對于古典詩詞歌曲的關注度比較高，與之有關的研究成果也日益增多，但是有一個現(xiàn)實問題，即：學術界的研究領域往往不同，而領域之間缺乏協(xié)同合作，或者是協(xié)同合作程度很低，這就意味著國內(nèi)古典詩詞歌曲理論體系還未形成統(tǒng)一，這也將為聲樂課堂教學中古典詩詞歌曲的傳承帶來阻礙。同時，由于部分聲樂教師對古典詩詞歌曲進行選擇與應用時，沒有權威化、系統(tǒng)化的曲譜集，所以部分教師便會將古典詩詞歌曲當作普通歌曲來進行教學，以聲樂教學為角度，對古典詩詞歌曲的曲調(diào)特征、意境內(nèi)涵等進行展現(xiàn)，這就是前文所提到的淺顯講解，這會導致古典詩詞歌曲相關教學流于形式，使學生無法從古曲中了解古人所要表達的思想感情，無法體會詩詞的韻味，而無法調(diào)動學生的學習興致，也就難以達到傳承的目的。

（三）學生難以精準把握古典詩詞歌曲的韻味

從高校聲樂課堂教學中滲透古典詩詞歌曲的現(xiàn)狀來看，大部分學生難以精準把握其韻味，這就會增加學生對古典詩詞歌曲的畏難情緒，導致很多學生在學習時，更愿意選擇“原詞今曲”，而不愿意選擇“原詞原譜”，甚至還有部分學生對古典詩詞歌曲失去了興趣。具體來講：第一，現(xiàn)代大學生的文化底蘊使得他們對古典詩詞歌曲的認識程度不夠深刻，因為古典詩詞歌曲年代十分久遠，而當代大學生幾乎都受到了流行歌曲等音樂文化的影響，這無疑會增加他們對古典詩詞歌曲內(nèi)涵的理解難度，讓他們無法精準理解原詞原譜，部分學生甚至對此還會有一定的抵觸情緒。同時，古典詩詞歌曲與現(xiàn)代文化體系存在很大的距離，當學生面對曲譜時，由于受到現(xiàn)代思維的影響，往往會將其當作普通歌曲來進行演唱，而不會投入太多精力去深入研究古典詩詞歌曲的思想內(nèi)容、文化背景、作者情感、演唱技巧等。第二，從古典詩詞歌曲傳承層面來看，其中一些作品是原詞原譜，有著非常悠久的歷史，也有部分作品的原詞原譜已經(jīng)遺失，為了能夠讓其繼續(xù)傳承下去，通常需要經(jīng)過二次譯譜，融入一定現(xiàn)代元素，這對于從業(yè)人員的專業(yè)素養(yǎng)會提出更高要求。經(jīng)過二次譯譜的作品往往會對原詞原譜進行較大的改動，這就可能導致原詞原譜無法有效傳承與傳播。第三，從聲樂專業(yè)層面來看，如今經(jīng)濟全球化不斷發(fā)展，中西方文化交流加深，西方聲樂技巧在高校聲樂課堂教學中占有較大的比例，通過“原詞今曲”的方式演唱古典詩詞歌曲，不僅可以用美聲演唱，還能將其難度降低，但是無疑也會影響到原汁原味古典詩詞歌曲的傳承。古典詩詞歌曲唱腔以戲曲唱腔為主，聲樂演唱則是以美聲為主，對于長期接觸聲樂教學的現(xiàn)代學生而言，他們對傳統(tǒng)戲曲的接觸程度比較低，加之教學中難以突出原詞原譜的藝術價值，所以必定會對他們的認知產(chǎn)生影響，那么古典詩詞歌曲的韻味也就難以被其所感受，也就無法得到有效傳承。

三、高校聲樂課堂教學中古典詩詞歌曲傳承策略

（一）提升古詩詞歌曲推廣力度

第一，高校應該對古典詩詞歌曲在聲樂課堂教學中的傳承價值有一個明確的認識，這樣才能體現(xiàn)其價值，為其與聲樂課堂的融合奠定一定的基礎。學校的重視才能引起師生的重視，這樣教師才會不斷鉆研與探索各種有效方法，將古典詩詞歌曲應用于聲樂課堂教學之中。此外，應該將古典詩詞歌曲學習群體擴大，由學校牽頭將古典詩詞歌曲納入聲樂課堂，以課堂為載體，加大古典詩詞歌曲的傳播力度，讓更多學生了解古典詩詞歌曲，盡可能使其能夠在日常學習、生活、娛樂之中關注古典詩詞歌曲，雖然這只是一個微小的進步，但是其對于古典詩詞歌曲的傳承能夠起到一定程度的幫助?，F(xiàn)代大學生很有自己的想法，而且善于運用各種社交媒體與娛樂工具，當有一部分大學生開始關注古典詩詞歌曲時，那么便有可能會產(chǎn)生同伴效應，使其周圍的人也開始關注古典詩詞歌曲，進而慢慢形成一定的傳播力量，使得古典詩詞歌曲在大學生群體中逐漸產(chǎn)生一定影響力。

第二，高校需要對自身現(xiàn)有資源、條件等方面進行分析，抓住自身優(yōu)勢，加大古典詩詞歌曲推廣力度。現(xiàn)階段，很多高校的聲樂教學體系比較完善與成熟，很多學生都能夠運用藝術化的語言與科學化的歌喉塑造出悅耳動聽、鮮明生動的歌聲，不僅可以表達出高度凝練的歌詞意境，還能展現(xiàn)出情感化的旋律，抒發(fā)自身的情感。因此，可以借助這些優(yōu)勢，利用良好的硬件基礎設施、完善的課程體系、豐富的主題音樂會等，讓古典詩詞歌曲能夠擁有更多展現(xiàn)的機會。不僅可以讓古典詩詞歌曲在聲樂演唱中展現(xiàn)，還可以將其融入作曲、音樂學等眾多領域，以學科交叉的方式，讓古典詩詞歌曲理論研究更加豐富，滿足聲樂課堂教學中應用與傳承古典詩詞歌曲的需求。

第三，為了保障傳承效果，高校還要重視聲樂教師綜合素養(yǎng)，而且教師自身也要加強這方面的學習。古典詩詞歌曲以聲樂為載體，展現(xiàn)其內(nèi)涵、韻味、意境。聲樂教師只有以過硬的專業(yè)知識以及豐富的教學經(jīng)驗為學生演繹古典詩詞歌曲，才能讓學生通過聆聽來掌握歌曲精髓，并逐漸對古典詩詞歌曲產(chǎn)生興趣，這將有利于傳承。因此，其發(fā)展不僅需要高校有針對性開展相關培訓，教師自身也要不斷努力學習，提升自身的文化涵養(yǎng)。

（二）完善古典詩詞歌曲教材體系

第一，高中聲樂教學對古典詩詞歌曲進行選擇時，要堅持以精品教材為主的基本原則。聲樂活動開展過程中，將《中國古典詩詞歌曲教程》（兩冊）等經(jīng)典教材作為演唱活動材料?！吨袊诺湓娫~歌曲教程》最大的特色是收錄了很多原詞原譜的古典詩詞歌曲，以該教材為指引，可以引導學生從聲樂技巧、古典詩詞歌曲文化等多個維度對歌曲進行理解，而不是僅從聲樂角度來進行教學。此外，《中國經(jīng)典古詩詞歌曲集》《中國古典詩詞藝術歌曲賞析與演唱》等也屬于高質(zhì)量的古典詩詞歌曲教材，教師可以結合聲樂教學以及詩詞歌曲傳承需求來進行靈活選擇。

第二，從音樂學術界層面來講，應該認識到高校聲樂課堂教學對古典詩詞歌曲精品教材的迫切需求，組織相關音樂文學會，讓更多有研究意愿的學者能夠參與研究團隊，這對于編撰系統(tǒng)化、權威化的古典詩詞歌曲教材有一定的幫助，雖然當前實踐起來難度較大，但是堅信經(jīng)過各方的努力，必定能夠擁有完善的教材，進而滿足古典詩詞歌曲在聲樂課堂中傳承的需求。

第三，關于教材的完善，高校應該組織師生共同參與編寫工作，結合教學實際情況、學生反饋情況、學校條件資源等要素，編寫出符合本校實際需求的教材，這樣不僅能夠?qū)⒈就帘拘５囊魳诽厣w現(xiàn)出來，而且還能夠讓學生在學習過程中，了解古典詩詞歌曲的美學價值，使其逐漸愛上詩詞歌曲，并主動積極成為傳播者與傳承者。

第四，提升古典詩詞歌曲采錄力度，并融入歌曲演唱方式等理論知識。在編寫以及完善高校古詩詞歌曲教材的過程中認真甄選歌曲，體現(xiàn)古典詩詞歌曲的特點與內(nèi)涵。以《長相知》為例，作為傳統(tǒng)戲曲音調(diào)，其可以作為高校古典詩詞歌曲教材的重要內(nèi)容。該歌曲采用的是傳統(tǒng)五聲羽調(diào)式，將其編入教材之后，可以以歌曲為切入點，向?qū)W生介紹傳統(tǒng)戲曲音調(diào)相關知識，包括五聲羽調(diào)式、五聲徵調(diào)式、五聲角調(diào)式、五聲商調(diào)式、五聲宮調(diào)式。內(nèi)容方面應遵循循序漸進的原則，引導學生對古詩詞歌曲進行理解。同時，需要對詩詞歌曲的創(chuàng)作背景進行梳理，以此為基礎，編寫詞譜、伴奏、曲譜。對歌曲發(fā)展歷史進行梳理，并進行分類，讓學生能夠深入了解古典詩詞歌曲的具體類型與風格，使其能夠結合歌曲體裁進行區(qū)分。值得注意的是，在完善古典詩詞歌曲教材過程中，還需要以時間線索為基本依據(jù)來編寫教材，由于不同朝代的詩詞歌曲具有不同藝術風格，集中同類型古典詩詞歌曲，能夠讓學生更加容易理解歌曲內(nèi)涵。

（三）引導學生精準把握歌曲的韻味

第一，引導學生對古典詩詞歌曲韻味進行分析，激發(fā)學生的探索欲望，尋找古典詩歌歌曲的歷史背景，使學生獲得深刻感悟，這既能拉近古典詩詞歌曲與學生之間的距離，而且還有利于提升學生的聲樂演唱技巧。以《滿江紅》為例，詩文中每一句都有相應的平仄韻律，詩詞起伏有致，例如：“怒發(fā)沖冠”同“抬望眼”，“憑欄處瀟瀟雨歇”同“壯懷激烈”等，學生均可以在其中感受到句子之間的平仄韻律感。學生朗讀之后可以感受岳飛的悲憤之情，同時還可以沉浸于相應的背景之中對作者感情變化進行分析，領會韻律中的排比對偶形式，感受岳飛當時難以言喻的壓抑心情。后半段學生可以進一步感受詩詞的節(jié)奏韻律感以及岳飛噴涌的報國情懷。此后，教師可以讓學生欣賞《滿江紅》歌曲，精準把握歌曲曲調(diào)醇厚有力、節(jié)奏穩(wěn)健的韻味和其悲壯、蒼勁的曲調(diào)所體現(xiàn)出的壯烈、昂揚、激憤的情緒。這樣的方式能夠讓學生真正感受到古典詩詞歌曲的魅力，使其對這類歌曲產(chǎn)生一定的興趣。

第二，對聲樂演唱形式進行創(chuàng)新，鼓勵學生嘗試用戲曲腔調(diào)等形式演唱古典詩詞歌曲，讓他們感受裝飾音的表現(xiàn)形式，進而為古典詩詞歌曲在高校聲樂課堂教學中的傳承以及聲樂演唱中的應用打下基礎。以《楓橋夜泊》為例，古詩看似描繪景色，實則借景抒情。當今作曲家為其譜曲時加入了不同的裝飾音，使其富有了全新的藝術生命力，也讓現(xiàn)代人能夠進一步理解其中的意境以及作者所要表達的內(nèi)心情感。以詩的“第一句”與“第二句”開頭為例，“月”與“江”用了裝飾音中的波音，當聽到這兩個音時，聽眾便可以進入作者的心境，感受作者內(nèi)心的憂郁與惆悵?！暗谌洹钡摹肮锰K”，現(xiàn)代作曲家將其音高作曲成為小字二組的#F音，表現(xiàn)作者內(nèi)心的不平靜；同時，“外”與“山”用波音裝飾，體現(xiàn)了作者的愁與苦。“第四句”是作者所有情感的宣泄，“到”字將情感推向了高潮，音高用了最高音（小字二組的A音），全面還原了古詩意境。只有引導學生掌握古典詩詞歌曲的裝飾音應用，才能使其更好地演繹歌曲。

此外，為了能夠充分調(diào)動學生對古典詩詞歌曲的興致，聲樂教師可以引導學生嘗試將現(xiàn)代流行元素與古詩詞歌曲進行結合，利用古今融合的方式，讓學生感受詩詞歌曲“新”的一面，例如：《水調(diào)歌頭》運用了新唱法、《但愿人長久》運用了新曲風。當然，另外還有很多中國風的流行歌曲與影視歌曲，如：《東風破》《千里之外》《青花瓷》，以及《滄海一聲笑》《葬花吟》《滾滾長江東逝水》《赤伶》《十面埋伏》等。這種創(chuàng)新，使得包括古典詩詞歌曲等在內(nèi)的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化特色在優(yōu)美的曲風之下開始不斷傳承與弘揚。

四、結語

綜上所述，古典詩詞歌曲的藝術魅力與文化魅力很獨特、深刻、醇厚，但是當代大學生卻很難感受到其魅力。原因在于高校在聲樂課堂教學、教材編寫環(huán)節(jié)對其不夠重視，其還未構成系統(tǒng)化以及權威化體系，這使得學生很難精準把握古典詩詞歌曲的韻味；同時，多元化音樂文化與思想的影響也使得古典詩詞歌曲逐漸消失。所以，古典詩詞歌曲在高校聲樂課堂教學中的傳承可以說是任重道遠。本文根據(jù)對應問題提出了包括：在高校聲樂課堂教學中提升古典詩詞歌曲推廣力度、完善古典詩詞歌曲教材體系、引導學生精準把握歌曲的韻味等見解，目的是讓學生擁有更多平臺與機會去了解古典詩詞歌曲。只有先讓他們多接觸，才有可能使其產(chǎn)生興趣，進一步愛上古典詩詞歌曲，從而為古典詩詞歌曲的傳承打下堅實基礎。

參考文獻：

[1]張士聰.高師音樂專業(yè)中國古典詩詞歌曲教學思考[J].戲劇之家，2021（30）：109-110.

[2]吳小利，王蕾.文化自信視域下中國古典詩詞歌曲在高職院校中的傳承與應用研究[J].參花（下），2021（07）：78-79.

[3]劉暢.淺論在高校聲樂教學中融入中國古典詩詞[J].藝術教育，2021（07）：68-71.

[4]滕焱.中國古典詩詞歌曲在高職院校中的傳承及應用研究[J].中國民族博覽，2021（04）：85-87.

[5]黃靜瑋.中國古典詩詞歌曲在地方高校聲樂教學中的傳承研究[D].中國音樂學院，2020年.

[6]王永宏.淺析中國風歌曲對高校古典詩詞教學的促進作用[J].名作欣賞，2020（05）：178-179.

[7]直愛嫵.古典詞曲演唱更需國學積淀與人文素養(yǎng)——評《中國古典詩詞歌曲教程（上）》[J].中國教育學刊，2015（05）：122.