論南陽(yáng)畫像石的意象性

于思博

摘要：南陽(yáng)漢畫像石中的形象造型夸張大膽，不拘泥于對(duì)客觀事物的照搬，不追求表現(xiàn)對(duì)象的“形似”而追求“神似”。南陽(yáng)漢畫像石“以形寫神”這一藝術(shù)手法正體現(xiàn)了中國(guó)畫最顯著的美學(xué)特征——“意象性”，南陽(yáng)漢畫像石作為中原美學(xué)的典型代表，其“意象性”美學(xué)價(jià)值也對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫發(fā)展的有所啟示。身處新時(shí)代，更應(yīng)該注重傳統(tǒng)繪畫精神的繼承與創(chuàng)新，彰顯中國(guó)新時(shí)代的精神和文化自信。

關(guān)鍵詞：南陽(yáng)? 漢畫像石? 中原美學(xué)? 文化自信? 意象性

中圖分類號(hào)：J0-05?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2023）09-0181－04

一、南陽(yáng)畫像石創(chuàng)作背景

漢朝作為繼秦朝后的大一統(tǒng)王朝，在源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的中原文化中具有代表性，是中原文化承前啟后的重要階段。在漢王朝統(tǒng)治的四百多年里，南陽(yáng)一直是全國(guó)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化中心城市之一，它的政治經(jīng)濟(jì)地位僅次于國(guó)都洛陽(yáng)，故有“南都”之稱。西漢中期，南陽(yáng)的冶鐵業(yè)、手工業(yè)已經(jīng)十分發(fā)達(dá)，這為畫像石的興起提供了豐富的原料。農(nóng)業(yè)發(fā)展較快，朝廷重視修建水利工程，這又對(duì)漢王朝的農(nóng)業(yè)起到了促進(jìn)作用，使得漢王朝的商業(yè)也因此活躍起來(lái)。經(jīng)濟(jì)的活躍繁榮必然會(huì)促進(jìn)文化的繁榮壯大，加之漢朝漢武帝“罷黜百家，獨(dú)尊儒術(shù)”，宣揚(yáng)儒家的孝道，提倡以孝治國(guó)，各地選拔官員也是靠舉“孝廉”，“孝”是一種風(fēng)尚，不孝乃是重罪，當(dāng)時(shí)人們的思想中被深深植入了“百善孝為先”這一觀念，對(duì)父母盡孝是天經(jīng)地義的，即“事死如事生，事亡如事存，孝之至也”。在這樣政治穩(wěn)定、農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的時(shí)代，加之大漢受儒家學(xué)派影響而盛行厚葬的文化背景，漢代的畫像石開始興盛起來(lái)，并在東漢中期達(dá)到了頂峰。漢代畫像石是漢代人雕刻在墓室、墓闕和地面祠堂等墓葬建筑上的裝飾石刻壁畫。這些壁畫，大多是喪葬禮制性壁畫，因此畫像石本質(zhì)上是一種喪葬祭祀性藝術(shù)，漢畫像石是漢審美文化與美學(xué)價(jià)值的古典藝術(shù)巔峰，它被譽(yù)作“稟三代鐘鼎玉器雕刻之工，開兩晉唐宋繪畫之先河”，漢代美學(xué)承先秦美學(xué)而啟魏晉南北朝美學(xué)之風(fēng)尚，承載了深厚的中原美學(xué)文化，為后世美學(xué)奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。漢畫像石是中原美學(xué)文化的代表符號(hào)，也是中華民族的文化瑰寶。

漢畫像石藝術(shù)中的“畫像”一詞，最早源于金石學(xué)，趙明誠(chéng)《金石錄》有“右武氏石室畫像五卷”的記載，漢畫像石是一門將雕塑、繪畫造型等技術(shù)相結(jié)合的綜合性藝術(shù)，畫像石中的形態(tài)以流動(dòng)的線條通過“擬雕塑”效果表現(xiàn)出來(lái)，造型夸張大膽、不拘小節(jié)、生動(dòng)形象，包含極強(qiáng)的意象性語(yǔ)言，民族特色極其鮮明。南陽(yáng)漢畫像石為研究中原的審美趨向、藝術(shù)風(fēng)格、美學(xué)價(jià)值等提供了豐富而珍貴的材料，其意象性表達(dá)，也引發(fā)了人們對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫的思考。

二、意象性在南陽(yáng)畫像石中的體現(xiàn)

中國(guó)畫與西方繪畫本源不同，西方繪畫講究對(duì)客觀事物的“再現(xiàn)”，而中國(guó)畫講究對(duì)客觀事物的“表現(xiàn)”，重視主客觀相結(jié)合，繪畫要融入自己的感情，寄畫抒情，物我交融，本質(zhì)上來(lái)講是透過畫面表達(dá)自己的內(nèi)心感受，西漢的《淮南子》一書中也曾提出了“君形”這一概念，這指出藝術(shù)作品必須融入作者的思想感情。中國(guó)藝術(shù)深受老莊道家的哲學(xué)與思想影響，老莊提出來(lái)的一系列思想，如：“道”“氣”“象”“有”“無(wú)”“虛”“實(shí)”等，都對(duì)“意象”美學(xué)思想的興起產(chǎn)生了巨大影響。道家認(rèn)為“萬(wàn)物負(fù)陰而抱陽(yáng)”，“陰”與“陽(yáng)”相對(duì)相生，又統(tǒng)一于宇宙之中，世間的一切都處于和諧統(tǒng)一之中，從而有了“天人感應(yīng)”“天人合一”等學(xué)說(shuō)。人是自然中的一部分，人亦可與自然融為一體，可以將自己的思想情感附加于所表現(xiàn)的客觀事物之上，“妙在似與不似之間”，從而達(dá)到物我交融的境界。隨著歷史發(fā)展，“意象”一詞也逐步融入了繪畫評(píng)價(jià)中，藝術(shù)作品不能只注重“象”，要重視“意”，融入自己的主觀情感來(lái)表達(dá)“象”。從字面意思看，“意”即意蘊(yùn)、意境等，屬于主觀范疇，“象”即物象、客觀對(duì)象，屬于客觀范疇，應(yīng)將“意”與“象”結(jié)合，從而達(dá)到“意”中有“象”“象”中有“意”的藝術(shù)境界，以“意”造“象”。

南陽(yáng)畫像石是中國(guó)古代藝術(shù)的珍品之一，它們是一類雕刻于石頭上的圖像，具有濃郁的中國(guó)文化特色和獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方式。在南陽(yáng)畫像石中，意象性是一種十分重要的藝術(shù)表現(xiàn)方式，其通過符號(hào)、象征、線條等元素的運(yùn)用，表現(xiàn)出了中國(guó)古代文化的深厚底蘊(yùn)和藝術(shù)的高度成就。南陽(yáng)畫像石中最為典型的意象性表現(xiàn)方式是符號(hào)和象征。由于南陽(yáng)畫像石起源可以追溯到漢代，因此它們承載了豐富的古代中國(guó)文化和思想。在南陽(yáng)畫像石中，常常可以看到一些具有象征意義的符號(hào)，例如：龍鳳圖案、麒麟圖案等。這些符號(hào)不僅具有美學(xué)價(jià)值，還具有深刻的文化內(nèi)涵和精神寓意，例如：龍鳳圖案象征著吉祥和權(quán)力，麒麟圖案象征著祥瑞。通過這些符號(hào)和象征的運(yùn)用，南陽(yáng)畫像石能夠表達(dá)出深厚的文化底蘊(yùn)和精神追求。除了符號(hào)和象征之外，南陽(yáng)畫像石中的線條也是意象性的重要表現(xiàn)方式。南陽(yáng)畫像石的線條通常能夠表現(xiàn)出人物、動(dòng)物、花卉等各種形態(tài)的細(xì)節(jié)和質(zhì)感。線條的變化也能夠表現(xiàn)出不同物體的性質(zhì)、形態(tài)和情感。南陽(yáng)畫像石造型粗獷夸張、氣勢(shì)龐大、簡(jiǎn)單概括，不拘泥于一些小細(xì)節(jié)，不局限于“形似”的表達(dá)，重視表現(xiàn)對(duì)象整體的氣韻神態(tài)，追求“神似”，以神帶形。南陽(yáng)畫像石中“舞樂百戲”的畫像石占到其存世總量的六分之一，在南陽(yáng)畫像石中極具代表性。畫像石中的舞女造型夸張，多為細(xì)腰肥臀形態(tài)，她們努力地舞動(dòng)著身體，婀娜多姿，動(dòng)作如行云流水一般，動(dòng)感十足，極富藝術(shù)張力。雖然造型夸張、惜墨如金，但舞女的風(fēng)韻絲毫不減，浪漫主義色彩十足。畫像石通過對(duì)舞女“象”的主觀夸張?zhí)幚韥?lái)展示其婀娜多姿、灑脫自然的“意”，這不單單是對(duì)舞女形象的客觀再現(xiàn)，她們夸張的比例使其以更加曼妙、輕盈的體態(tài)生動(dòng)地展現(xiàn)在眼前，具有極高的審美價(jià)值。南陽(yáng)畫像石《車馬出行圖》中，馬的前胸與臀部異常肥碩健挺，同時(shí)，為了顯示出馬奔騰時(shí)的姿態(tài)，馬的腿部也做了夸張變形處理，大腿部分刻畫得更加肥碩，使得整個(gè)腿部看似像錐形，突顯出了奔騰狀態(tài)的馬的活力與健壯。四蹄翻騰，長(zhǎng)鬃飛揚(yáng)，一匹匹奔騰的駿馬生動(dòng)展現(xiàn)在眼前。南陽(yáng)畫像石《二桃殺三士》人物形象極其簡(jiǎn)單，看似只是人物虛幻的影子，卻將三位武士的莽撞、傲慢無(wú)禮展現(xiàn)得淋漓盡致。造型雖然簡(jiǎn)單，但是人物霸氣凌人的精神狀態(tài)卻表現(xiàn)得異常生動(dòng)，人物的精神狀態(tài)十分飽滿。從這些藝術(shù)形象中可以看出，沒有融入情感的藝術(shù)作品是沒有靈魂的，單純對(duì)客觀事物的照搬不能稱之為藝術(shù)。南陽(yáng)畫像石不像西方的雕塑注重團(tuán)塊，我國(guó)古代藝術(shù)家習(xí)慣用線性語(yǔ)言來(lái)創(chuàng)作，追求藝術(shù)品的意象性表達(dá)，有虛有實(shí)、以實(shí)為虛、化實(shí)為虛，將虛實(shí)相統(tǒng)一，才能使形象更加立體飽滿，更富有意象性。如：南陽(yáng)畫像石中的動(dòng)物形象，或奔跑，或跳躍，或飛行，這種姿態(tài)拉伸使造型更具意象性，也更加生動(dòng)，使得動(dòng)感視覺效果得到了加強(qiáng)，更加逼真；再如南陽(yáng)畫像石中的人物形象嫦娥、舞女等，她們的姿態(tài)十分舒展，人物形象極具張力，富有力量感，這種使得在似與不似之間的意象韻律美也悄然而生。這種美用單純自然主義的觀念是理解不了的，這是內(nèi)在生命的流動(dòng)，內(nèi)在精神的集中表達(dá)，是客觀形象與主觀感受的結(jié)合統(tǒng)一。有位美學(xué)家曾說(shuō)：“一切藝術(shù)都趨向于音樂。”用流動(dòng)的線條將意象性表達(dá)出來(lái)，能夠使得畫像石中的形象更加活潑，富有韻律美。

南陽(yáng)畫像石通過符號(hào)、象征和線條等元素的運(yùn)用，表現(xiàn)出了中國(guó)古代文化的深厚底蘊(yùn)和藝術(shù)的高度成就。南陽(yáng)畫像石中的意象性表現(xiàn)方式非常豐富，既有符號(hào)和象征的運(yùn)用，也有線條的變化，它們通過不同的表現(xiàn)方式來(lái)傳達(dá)不同的文化內(nèi)涵和精神追求。因此，南陽(yáng)畫像石不僅是中國(guó)古代藝術(shù)的杰作，也是中國(guó)文化和精神的珍貴遺產(chǎn)。南陽(yáng)畫像石作為中原美學(xué)的典型代表，這種意象的表達(dá)方式對(duì)中國(guó)畫乃至于世界藝術(shù)的影響都是巨大的。后世顧愷之作品中體現(xiàn)出的“以形寫神”“遷想妙得”也都是受其影響而產(chǎn)生的。六朝謝赫提出的六法論中的“氣韻生動(dòng)”、唐代張璪提出的“外師造化，中得心源”等繪畫理論都是意象性、傳神性表達(dá)的凝練與延伸。羅丹作為西方寫實(shí)派的代表，也受到了意象傳神的影響，他在做雕塑時(shí)，經(jīng)常讓模特下地走動(dòng)，有時(shí)他會(huì)在暗中偷偷觀察模特的一舉一動(dòng)，將其生動(dòng)性、傳神性融入作品之中。畫像石中人與人、人與神、獸與獸的和諧人文情懷也影響著一代又一代的藝術(shù)家。畫像石作為中原美學(xué)的典型代表，對(duì)后世藝術(shù)產(chǎn)生了不可估量的影響，中原美學(xué)的意象性表達(dá)有著極其重要的美學(xué)價(jià)值。

三、南陽(yáng)畫像石中的意象性在當(dāng)代中國(guó)畫中的融入

當(dāng)代傳統(tǒng)文化愈來(lái)愈被重視，其在世界文化中的地位也日益提高，中國(guó)畫的創(chuàng)作日漸繁榮，大眾對(duì)于美術(shù)教育也愈加重視。中國(guó)畫在發(fā)展過程中經(jīng)歷了許多變化，從傳統(tǒng)的山水畫、花鳥畫到現(xiàn)代的抽象畫、實(shí)驗(yàn)性畫作，中國(guó)畫的發(fā)展歷程展現(xiàn)了中國(guó)文化的多樣性和獨(dú)特性。然而，從南陽(yáng)畫像石的意象性給予的啟示來(lái)看，在中國(guó)畫的發(fā)展中一直存在著一個(gè)問題，即如何在現(xiàn)代中國(guó)畫藝術(shù)語(yǔ)境中注重意象性融入。意象性是中國(guó)畫的重要特征之一，它是中國(guó)文化藝術(shù)的獨(dú)特表現(xiàn)。意象性可以理解為一種符號(hào)性表達(dá)，是畫家通過表現(xiàn)形式和色彩來(lái)傳達(dá)出某種情感或意義的符號(hào)。然而，在現(xiàn)代藝術(shù)語(yǔ)境中，意象性的表達(dá)方式卻受到了一定的限制。一方面是觀念上的限制，許多人認(rèn)為意象性表達(dá)已經(jīng)過時(shí)，不再符合現(xiàn)代藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)；另一方面則是技術(shù)上的限制，現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)于材料、工具和表現(xiàn)方式的要求更高，傳統(tǒng)的中國(guó)畫技法在這方面顯得有些單調(diào)和落后。因此，如何在現(xiàn)代藝術(shù)語(yǔ)境中注重意象性融入，成為中國(guó)畫發(fā)展中的一個(gè)重要問題?，F(xiàn)代美術(shù)館空間越來(lái)越大，對(duì)于畫面尺寸的限制越來(lái)越小，畫者更容易發(fā)揮自己的優(yōu)勢(shì)，這無(wú)異于是一件好事，但是在追求大畫幅視覺沖擊的同時(shí)也要多注重主動(dòng)性表達(dá)與情感寄托，不可因?yàn)槠淦?、視覺沖擊力強(qiáng)而忽視中國(guó)畫最基本的意象性表達(dá)問題。當(dāng)今科技發(fā)達(dá)，繪畫顏料也不拘泥于天然原料，這給繪畫者的創(chuàng)作提供了許多方便，使得立意題材也更加寬容廣泛，人文關(guān)懷也愈來(lái)愈強(qiáng)。但無(wú)論用何種材料進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，都不能丟掉中國(guó)畫的“根”——“意象性”，如何將當(dāng)今百花齊放的多種中國(guó)畫風(fēng)格繪畫與意象性結(jié)合也是應(yīng)該思考的關(guān)鍵問題。南陽(yáng)畫像石講究虛實(shí)相生、留白、取舍，圖案意象性色彩較為濃厚。中國(guó)畫也一樣，創(chuàng)作時(shí)要注意留白，空即是滿，不可盲目追求“多”，這樣的表達(dá)方式過于被動(dòng)，少而精煉的作品更具有中國(guó)畫氣息，取舍也是意象性極其重要的一點(diǎn)。面面俱到、不懂留白、不懂取舍，會(huì)使作品缺失這一取舍精神?？茖W(xué)技術(shù)高速發(fā)展，各類電子產(chǎn)品層出不窮，這給繪畫帶來(lái)了諸多方便，可以通過電子媒介更加細(xì)致地觀察自然，不再受時(shí)間、空間的局限?？梢栽诘谝粫r(shí)間獲取更多的優(yōu)秀資源，許多古畫在電子屏幕上也能夠清晰展現(xiàn)出來(lái)，方便學(xué)習(xí)。但不可為了提高藝術(shù)創(chuàng)作的效率，在繪畫過程中過度依賴電子產(chǎn)品，包括各類制圖軟件等。人工智能在思想情感上是不能代替人腦的，電子產(chǎn)品無(wú)情感，過度依賴電子產(chǎn)品進(jìn)行創(chuàng)作會(huì)使得作品僵化，沒有人情味，更不必談藝術(shù)作品的意象性與趣味性表達(dá)。沒有思想情感的作品如空殼一般，站不住腳、沒有靈魂，不能直擊人的心靈深處，亦不能給人留下較深的印象。中國(guó)畫物我交融的境界需要?jiǎng)?chuàng)作者親近大自然，從自然中汲取營(yíng)養(yǎng)，達(dá)到物我兩忘的狀態(tài)，然后再進(jìn)行創(chuàng)作，這樣才會(huì)有“意”與“象”的交融。在享受著高科技帶來(lái)的便利的同時(shí)，許多問題也需要規(guī)避。近年來(lái)隨著西方美學(xué)思潮的涌入，“中西融合”的思想使人們吸取了西方繪畫很多優(yōu)點(diǎn)，比如在一些色彩搭配、造型方面，但是創(chuàng)作者不能忘卻中國(guó)畫意象性這一根本，不能過于追求借用光影明暗面來(lái)表現(xiàn)物象的質(zhì)感與體積，也不要過于被動(dòng)的像畫照片一樣描摹客觀事物，而忽視了中國(guó)畫用線去表達(dá)客觀對(duì)象的體積、空間、質(zhì)感的物我交融的表現(xiàn)性?！懊钤谒婆c不似之間”才是中國(guó)畫一直以來(lái)的追求，中國(guó)畫與西方繪畫的一個(gè)重要區(qū)別便在于其意象性表達(dá)。面對(duì)經(jīng)濟(jì)、文化等各方面的蓬勃發(fā)展，中國(guó)畫繪畫也在進(jìn)步，處在這繁榮的時(shí)代，更應(yīng)該抓住時(shí)代賦予的機(jī)會(huì)，將意向性語(yǔ)言更好地融入中國(guó)畫之中，這也是當(dāng)代中國(guó)繪畫的發(fā)展方向。

需要注重意象性的融合和創(chuàng)新。意象性的表達(dá)方式是多樣的，不同的表達(dá)方式之間也可以進(jìn)行融合和創(chuàng)新。例如：可以嘗試將傳統(tǒng)的中國(guó)畫技法與現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)方式進(jìn)行結(jié)合，營(yíng)造出新的視覺和情感體驗(yàn)。同時(shí)，也可以將不同畫種之間的意象性進(jìn)行融合和轉(zhuǎn)化，打破傳統(tǒng)的畫種界限，創(chuàng)造出更加自由和多樣的意象性表達(dá)方式。近年來(lái)人們愈來(lái)愈重視傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展，民族自信心空前提高。大家也越來(lái)越重視對(duì)中國(guó)畫的意象性研究，想把意象精神傳遞下去。但是意象性的追求也不是一蹴而就的，意象性的背后是個(gè)人知識(shí)修養(yǎng)與客觀事物結(jié)合的凝練表達(dá)，需要藝術(shù)家有廣泛見識(shí)、寬闊的胸襟與氣魄。朱光潛先生曾說(shuō)：“人生本來(lái)就是一種較廣義的藝術(shù)。每個(gè)人的生命史就是他自己的作品?！比绻胩嵘约旱囊庀笮岳L畫修養(yǎng)，就要著力于學(xué)習(xí)中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，修煉自己的身心，提升自己的文化修養(yǎng)，重視傳統(tǒng)文化的積累，這是提高中國(guó)畫意象性的必由之路。再者要提升自己觀察自然并發(fā)現(xiàn)美的能力，世間萬(wàn)物不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛，要對(duì)美的事物敏感，不可麻木，要先讓自己感動(dòng)，然后用繪畫語(yǔ)言去表達(dá)，這樣才能創(chuàng)作出感人的作品。謝赫“六法論”中曾提到“傳移模寫”，要懂得臨摹，學(xué)習(xí)他人所長(zhǎng)，補(bǔ)自己之短，而且要主動(dòng)去多看多想，從優(yōu)秀的藝術(shù)作品中去汲取營(yíng)養(yǎng)，提高自己的眼界。經(jīng)典作品要不斷用心去推敲，不可走馬觀花，也不可片面去追求意象性而忽視藝術(shù)的純真表達(dá)，忽視藝術(shù)的技巧性。要打好基本功，在其基礎(chǔ)上追求自己的意象性風(fēng)格，不可以片面極端追求意象性而忽視對(duì)造型能力等方面的訓(xùn)練，對(duì)于意象性的把握要有強(qiáng)大的造型能力做支撐。張璪曾提出“外師造化，中得心源”，若想畫好中國(guó)畫，務(wù)必要熱愛自然，善于觀察自然，發(fā)現(xiàn)自然世界的美，多走進(jìn)自然，多寫生。當(dāng)代數(shù)碼技術(shù)快速發(fā)展，有些藝術(shù)工作者過度依賴電子產(chǎn)品，把照片當(dāng)作素材而忽視了寫生實(shí)踐的重要性。只有親近自然、走進(jìn)自然，融入自己的思想感情，才能達(dá)到物我交融的繪畫境界。若脫離客觀事物只注重主觀表達(dá)便會(huì)失其真，走上唯美主義的道路；若脫離主觀情感一味表達(dá)客觀事物便會(huì)失其美，走上自然主義的道路。創(chuàng)作的作品要將思想性和藝術(shù)性高度統(tǒng)一，沒有思想性，藝術(shù)創(chuàng)作沒有靈魂；沒有藝術(shù)性，則不能稱之為藝術(shù)品。只有將真、善、美相統(tǒng)一，將觀察客觀事物與主觀情感表達(dá)相結(jié)合，才能完成一幅高質(zhì)量意象性表達(dá)藝術(shù)作品。當(dāng)代社會(huì)經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，物質(zhì)極大豐富，繪畫的商品屬性也愈加被重視，繪畫作品逐步走進(jìn)了大眾視野，在大眾中越來(lái)越受歡迎。但是市場(chǎng)對(duì)于藝術(shù)品的接受程度還是有局限的，對(duì)于意象語(yǔ)言濃厚的作品接受程度還較低，創(chuàng)作者不能為了迎合市場(chǎng)需求而舍棄自己的創(chuàng)作風(fēng)格，被市場(chǎng)牽著鼻子走，忘記中國(guó)畫意象性這一根本屬性。而是要用自己的作品去引領(lǐng)藝術(shù)風(fēng)尚，感動(dòng)觀賞者，使其潛移默化受到影響，使大眾也慢慢學(xué)會(huì)欣賞中國(guó)繪畫的意象性表現(xiàn)語(yǔ)言，這也是盡自己的力量去傳播傳統(tǒng)文化?？偠灾欢ㄒ獔?jiān)守住自己的創(chuàng)作初心，不能讓市場(chǎng)風(fēng)氣影響自己的初衷，成為商品經(jīng)濟(jì)的奴隸。

四、結(jié)語(yǔ)

南陽(yáng)漢畫像石中有著諸多夸張變形的形象，其將“氣韻生動(dòng)”這一詞表達(dá)得淋漓盡致，這是中國(guó)畫的精神內(nèi)核，也是中國(guó)畫的根基。南陽(yáng)畫像石作為中原美學(xué)的經(jīng)典代表，其“意象性”表達(dá)對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作有著巨大借鑒價(jià)值，如何將傳統(tǒng)美學(xué)精神中的意象性表達(dá)更好地繼承和發(fā)展，是當(dāng)代創(chuàng)作者需要考慮的一項(xiàng)重要難題?！耙庀笮浴钡陌l(fā)展方向需要斟酌，萬(wàn)不可為了片面追求意象性而失去對(duì)藝術(shù)最純真的表達(dá)，要重視基本功的培養(yǎng)，沒有對(duì)形的把握能力，“意”更是無(wú)從談起。身處新時(shí)代，要繼承并發(fā)揚(yáng)中華民族的傳統(tǒng)文化，做好文化傳播，提升文化自信，更好地向世界講述中國(guó)故事，譜寫新時(shí)代美好篇章。

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[7]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981.