莫扎特小提琴作品演奏技巧研究

宋曉霞

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 山西 太原 030002）

小提琴這一樂器擁有“樂器王后”之稱，這是因為其具有優(yōu)美的音色和非常強的表現(xiàn)力以及較高的演奏技巧等。小提琴的單音側(cè)重十二平均律，而和弦或雙音則主要側(cè)重五度相生律，如果演奏者沒有準(zhǔn)確把握音的位置或者演奏的力度不均勻，運弓技法錯誤等，那么都會造成技巧出現(xiàn)偏差。因此，對小提琴演奏者而言，掌握小提琴演奏的技法是確保演奏能力提升的重要基礎(chǔ)。

一、莫扎特小提琴作品的風(fēng)格

在古典音樂漫長的發(fā)展過程中，誕生了許多作曲家，他們創(chuàng)作的音樂風(fēng)格各不相同，這同他們的經(jīng)歷以及所處的時代背景之間具有密切聯(lián)系。莫扎特作為一名世界級的偉大作曲家，同樣有非常顯著的創(chuàng)作風(fēng)格。莫扎特生于音樂世家，但是自出生以來體質(zhì)一直比較差，一生都被病痛折磨。即便面對生活的苦難，莫扎特在創(chuàng)作音樂中也沒有表達抱怨、低落或者悲觀等負面生活態(tài)度或情緒，而是一直保持陽光、樂觀、積極的生活態(tài)度。莫扎特去世之后，他所創(chuàng)作的音樂作品才被挖掘、研究、學(xué)習(xí)、演奏和流傳，尤其是小提琴、鋼琴以及歌劇等幾種類型的音樂作品最為常見。莫扎特吸收了歐洲的傳統(tǒng)音樂和各國的民族音樂的精髓，把它們有機地結(jié)合在一起，賦予了深刻的思想內(nèi)容。莫扎特創(chuàng)作的小提琴作品表現(xiàn)為以下兩個比較突出的特征：一是所創(chuàng)作的小提琴作品本身非常完整，作品首尾對稱，交相呼應(yīng)，音樂旋律優(yōu)美；二是小提琴作品有突出的人物感。在對莫扎特所創(chuàng)作的小提琴作品進行賞析期間，可以對其中包括的人物情緒或情感變化形成深刻感受，同時整部作品涉及非常豐富的劇情，戲劇性特征非常顯著，這使得其在歌劇創(chuàng)作中可以形成更好的可視化效果。

二、莫扎特小提琴作品的主要演奏技巧

（一）注重有效把握作品結(jié)構(gòu)

在演奏莫扎特所創(chuàng)作的小提琴作品之前，演奏者首先要充分熟悉所演奏的作品，對作品的整體結(jié)構(gòu)進行有效把握，明確其結(jié)構(gòu)特征與整體基調(diào)等相關(guān)情況，這是保證順利演奏相應(yīng)作品的前提條件。基于上述對莫扎特所創(chuàng)作的小提琴作品的音樂風(fēng)格的分析，可知樂句對稱性是其音樂作品結(jié)構(gòu)的一大基本特征，這是演奏者必須給予高度重視的地方。在創(chuàng)作期間，莫扎特有效融合了歐洲歌劇作品中的相應(yīng)寫作技巧，保證整個小提琴作品本身具有鮮明的結(jié)構(gòu)與突出的魅力。在小提琴音樂作品的樂句方面，莫扎特受到了歐洲歌劇作品的影響，如其中大量樂句運用了問答形式，且整體結(jié)構(gòu)的銜接性非常好。問句本身涉及平緩的語氣，肯定味道不足，而答句則涉及較重的語氣和干凈利落的聲音。在小提琴演奏期間必須要注意合理應(yīng)用這一技法，即在對作品中的樂句進行演奏時要在內(nèi)心產(chǎn)生一種非常強烈的對話感受，并懂得語氣的自如收放，完成巧妙對話，確保可以更加傳神地演奏出相應(yīng)的音樂，真正將作品的音樂味道展現(xiàn)出來。

演奏者要對實際的演奏結(jié)構(gòu)形式進行明確，并且要靈活運用弓法手段嘗試演奏，保證借此來呈現(xiàn)出一種鮮明的對比感覺，使所演奏的作品可以展現(xiàn)出差異化的音樂基調(diào)，同時也可以使所演奏的作品具備更加突出的層次感。如果小提琴參與交響樂團的合奏，那么不能只注重突出小提琴，必須使其和整體的演奏節(jié)奏保持良好的銜接性與配合性，最終使得所演奏的音樂具有非常好的分寸感與均衡感。此外，莫扎特小提琴作品結(jié)尾處多以樂句漸弱方式作為收尾，很少以漸強的樂句形式作為收尾，在演奏的過程中，也要對這一點進行牢記及熟練運用，保證可以對音樂作品的實際走勢進行更好的把握，確保所演奏的音樂保持良好的協(xié)調(diào)性。比如，在演奏中要注重重塑整個作品，認真感悟、體會及表現(xiàn)作品中的線條美和形態(tài)美，這樣才能夠更好地展現(xiàn)出作品的樂句對稱性。

（二）掌控作品的音準(zhǔn)及節(jié)奏

作為音樂作品的核心組成部分，節(jié)奏與音準(zhǔn)在小提琴作品演奏中也占有重要地位，會對整體演奏效果產(chǎn)生極大影響。在演奏期間要注意對小提琴作品的節(jié)奏與音準(zhǔn)之間的關(guān)系進行有效處理與掌控，這是確保整體演奏效果的前提條件。莫扎特在創(chuàng)作小提琴作品時多采用主調(diào)風(fēng)格，以簡潔的音樂形式與簡約的音樂語言來進行表述，但是涉及多樣化的旋律，同時，它們彼此之間獨立，構(gòu)成了音樂體系。整體的音樂作品涉及更多的直接、簡單的音樂節(jié)奏，表面上不存在困難或特殊的地方，但是可以將獨特的小提琴作品的魅力進行有效展現(xiàn)。從宏觀視角來講，小提琴作品本身涉及比較復(fù)雜的旋律和節(jié)奏，表面視角的簡約、平實等特征只是給人的一種假象，所以演奏者在演奏過程中不能過于放松，必須注意對節(jié)奏與音準(zhǔn)的變換進行有效管控，確保音準(zhǔn)調(diào)控的合理性與準(zhǔn)確性，保證演奏都能做到自如收放，清澈而透明。好的音準(zhǔn)是經(jīng)過長期有效的系統(tǒng)訓(xùn)練才能達到的。在這個過程中，演奏者要提高自身的聽力，特別是對音的敏感度。只有堅持不懈努力，才能達到良好的效果。

莫扎特所創(chuàng)作的小提琴作品本身在音準(zhǔn)與節(jié)奏上涉及比較大的改變，所以成就了別樣的音樂風(fēng)格。比如，在對作品中的十六分符進行演奏時需要保證清晰和平均等特性，但是要盡可能地保持響亮，使實際演奏過程中的旋律展現(xiàn)出變化，進而可以使演奏的樂曲充滿跳動感和活力。與此同時，莫扎特的作品具有較為單純的旋律，演奏中左手會保持放松，但是不能夠過度放松左手，否則就無法有效控制整體的演奏過程，影響最終的演奏質(zhì)量。在演奏中，左手手指的節(jié)奏至關(guān)重要，手指起落的銜接和速度直接影響到節(jié)奏的準(zhǔn)確性。左右手的緊密結(jié)合對節(jié)奏的準(zhǔn)確性起著重要的作用。如果配合不好，將會影響演奏效果。這就需要在演奏過程中靈活地運用手指，確保節(jié)奏變化把控到位，使小提琴演奏變得更加從容和自然。此外，在作品演奏中對節(jié)奏進行切分也是一個突出的特征。通常而言，通過對小提琴作品節(jié)拍強弱的改變來轉(zhuǎn)變及調(diào)整整個樂曲的節(jié)奏，但是這在莫扎特的作品中并不適用，因為其對節(jié)奏的切分是為了對樂曲的“語氣”進行改變，保證借此來對樂曲的表現(xiàn)力進行提升，對整首作品的情緒進行有效控制。

（三）把握作品的力度及速度

從整體上講，舒緩、流暢、連貫以及自然等是小提琴作品本身的主要特征，在抒情部分中可以對音樂情感進行傳遞，保證演奏的小提琴作品可以區(qū)別于其他的作品。但是在演奏莫扎特的作品中，演奏人員要注意有效調(diào)控演奏的力度與速度，不僅要注意對音樂作品的節(jié)奏進行控制，也要注意相應(yīng)的演奏質(zhì)量，尤其是要借助有效調(diào)控演奏的力度與速度來提高整體的演奏效果。

在控制小提琴作品演奏的力度時，要立足于樂曲本身的結(jié)構(gòu)與節(jié)奏視角，在不同的演奏地方對音樂演奏力度進行有效呈現(xiàn)，而不是一味地使樂曲呈現(xiàn)為纖細、柔軟無力的演奏氣質(zhì)，否則必然會直接影響整體的小提琴作品演奏風(fēng)格。在速度把控方面，莫扎特作品要求演奏中嚴(yán)格把控演奏的速度，因為相應(yīng)小提琴作品本身涉及較快的演奏速度，而這也是莫扎特作品演奏難度較大的一個重要原因。但這也是不可或缺的演奏技巧，為了突出作品所強調(diào)的歡快性和活潑性，就必須借助速度的有效調(diào)控來實現(xiàn)，尤其是要注意對整個演奏中的實際曲調(diào)發(fā)展及走向進行配合，有效控制整體演奏的節(jié)奏，確保作品演奏整體的流暢性和連貫性，避免因為其中某個環(huán)節(jié)的不到位而直接影響最終的演奏實效性。在演奏莫扎特的作品時，要做到適中，不論速度還是力度都要服從于作品內(nèi)容的要求，不能太過夸張。此外，在對小提琴作品演奏中的力度及速度進行調(diào)控時，還要注意發(fā)揮小提琴作品本身的點綴作用，但是不能夠采用隨意的演奏方式而直接影響最終的演奏效果。比如，可以通過力度及速度的合理調(diào)控，結(jié)合相應(yīng)小提琴作品本身的基本樂句構(gòu)成情況，創(chuàng)新融合倚音、顫音等技法，強化整體作品演奏力度及速度控制的到位性，真正提高作品演奏的流暢性與連貫性，同時也可以借助演奏力度的合理調(diào)控保證將作品內(nèi)在情感很好地表達出來。

（四）對音樂的風(fēng)格進行突出

音樂風(fēng)格是決定小提琴演奏效果的一個關(guān)鍵指標(biāo)，其表達的有效性關(guān)系到最終的演奏效果。同理，在對莫扎特的小提琴作品進行演奏的過程中除了注重上述音調(diào)、音準(zhǔn)等，還要堅定不移地突出音樂的風(fēng)格，保證可以借助這種小提琴音樂風(fēng)格的呈現(xiàn)來更好地將莫扎特創(chuàng)作過程中所融入的思想情感、內(nèi)在想法等進行有效表達，以此保證最終的演奏效果。但是，在突出莫扎特小提琴作品本身的音樂風(fēng)格的過程中，需要對各個樂章中的音樂結(jié)構(gòu)、音樂節(jié)奏等進行認真解讀，保證可以從中挖掘出有價值的音樂元素，以此更好地提高音樂演奏效果。

例如，在《莫扎特A 大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》這一作品創(chuàng)作中，莫扎特沒有采取傳統(tǒng)協(xié)奏曲創(chuàng)作思想與理念，而是在小調(diào)當(dāng)中融入了土耳其型節(jié)奏以及小步舞曲的相應(yīng)演奏速度，可以給受眾帶來青春洋溢的感受。在對其進行演奏期間，一般需要突出積極向上的樂曲風(fēng)格，并注重融合自身的演奏思想，保證可以做到一邊演奏一邊同莫扎特開展對話。其中，第一個樂章的樂句本身具備對稱性特征，實際演奏中可以借助弓法進行表達，并要懂得對樂句演奏本身的層次感特征進行強化，使得整個演奏呈現(xiàn)出飽滿、細膩等特征，尤其是要注意展現(xiàn)出獨特神韻與清晰輪廓等，提高整體作品演奏的藝術(shù)特征與風(fēng)格。比如，可以在本作品第一樂章副部的相應(yīng)主題進行表達過程中融合對話式表達手段，依據(jù)歌劇角色對話的方式來完成作品演奏，并且借助生動問答的手段來塑造出良好的形象。而八分音符Spicat 是本作品演奏過程中所融合的具有突出代表性的一個演奏特征，具有彈性且短促的基本特色，可以體現(xiàn)詼諧幽默的特征，尤其是可以在演奏展開部期間充分地構(gòu)建良好的音樂形象，突出整體音樂風(fēng)格的柔和性特征，但是必須注意保證作品開頭主題和實際的小提琴演奏二者相呼應(yīng)，配合雙音、和弦音等一些裝飾音來創(chuàng)設(shè)良好音樂主題形象。

三、結(jié)語

總之，莫扎特的小提琴作品比較復(fù)雜，對演奏者有較高的要求。在演奏莫扎特的小提琴作品時，要對作品本身的內(nèi)涵及特征進行認真解讀和評估分析，在有效把握作品結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，準(zhǔn)確掌控作品的音準(zhǔn)、節(jié)奏、力度及速度，確保最大程度提高小提琴作品的演奏效果。