新課標背景下高中音樂課堂實踐活動策略探究

關琳

摘要：音樂是一門聽覺藝術、審美藝術，也是一門實踐性很強的藝術。學生通過聆聽、歌唱、演奏、創(chuàng)編等多種方式，能獲得對音樂的感受、體驗、思考，學習和掌握相關的知識和技能，提升審美感知、文化理解，增強藝術表現力，全面提升音樂綜合素養(yǎng)。文章結合教學實踐，從感受、體驗、創(chuàng)造三個方面，對如何設計行之有效的音樂課堂實踐活動進行探究。

關鍵詞：高中音樂；實踐活動；感受；體驗；創(chuàng)造；綜合素養(yǎng)

中圖分類號：G633.951文獻標志碼：A文章編號：1008-3561（2022）33-0101-04

音樂是一門聽覺藝術、審美藝術，也是一門實踐性很強的藝術。學生通過聆聽、歌唱、演奏、創(chuàng)編以及綜合藝術等多種方式獲得對音樂的感受、體驗、思考，學習和掌握相關的知識和技能，能在提升審美感知、文化理解能力的同時，增強藝術表現能力，全面提高音樂綜合素養(yǎng)。新課程標準對音樂實踐的要求做了調整，由“重視音樂實踐，增強創(chuàng)造意識”轉變?yōu)椤皬娬{音樂實踐，開發(fā)創(chuàng)造潛能”。由此可見，實踐活動和創(chuàng)造力越來越受到重視。因此在課堂上，教師應當強調實踐性，通過多種實踐活動，引導學生動耳聽、動眼看、動嘴唱、動手演，全身心地參與到音樂實踐中，為提高學生的音樂綜合素養(yǎng)打下良好基礎。

一、高中音樂課堂教學存在的問題

1.陳舊

在傳統(tǒng)音樂課堂教學中，教師常常用“我講你聽、我教你學”這種滿堂灌的說教式教學進行授課，導致學生沒有自主學習的機會。在這樣的學習環(huán)境中，學生學習被動，缺乏學習的積極性和主動性，學習效率低下。

2.未達

（1）未達到多層次教學。在課前，教師未對學生的學習情況進行了解，課堂教學內容的設計缺乏層次性，導致學生的學習效果難以達到預期。音樂能力需要在持續(xù)的體驗、感受中形成，教師應根據學生的學習情況，采取由淺入深的教學方式進行多層次教學，使班里每一位學生的音樂能力都能得到提升。

（2）未達到教學目標。音樂實踐活動設計沒有緊扣教學目標，導致學生未能獲取有效的音樂知識和音樂技能。在課堂上，教師應當根據教學目標設計有效的音樂實踐活動，引導學生學習音樂知識與音樂技能，這才是音樂教學的本質。

3.缺乏

（1）缺乏學習積極性，參與度不高。學生經過多年的學習，具有一定的音樂知識儲備，思維邏輯發(fā)展很快，喜歡有難度的知識，這就需要教師運用多種教學方式吸引他們的注意力，啟發(fā)他們的音樂思維。然而，部分音樂教師受思維定式的影響，常常采用固定的教學模式，課堂單調枯燥，無法激起學生學習的積極性，導致學生課堂參與度不高。

（2）缺乏大眾性和普及性。新課標指出，高中音樂課程具有素質教育鮮明的大眾性和普及性特點，是面向全體學生的一門必修課。然而，部分音樂教師只注重培養(yǎng)少數特長生，沒有顧及到其他學生參與音樂實踐活動的愿望，普及教育意識缺乏。

（3）缺乏生成性。高中學生經過小學、初中的學習，在音樂知識和音樂技能上已達到一個新的高度。然而，部分音樂教師在設計音樂實踐活動時，僅停留在欣賞層面，不能有效發(fā)揮學生的主觀能動性，難以生成新的信息、新的思維。

二、開展高中音樂課堂實踐活動的意義

2017年版《普通高中音樂課程標準》對實踐活動提出新的要求：強調音樂實踐，開發(fā)創(chuàng)造潛能。在音樂教學中，教師可通過聆聽、歌唱、演奏、創(chuàng)編等實踐活動，激發(fā)學生學習熱情，豐富學生情感體驗，展現學生個性與創(chuàng)造才能，為學生掌握音樂知識與技能、領悟音樂內涵、提升音樂素養(yǎng)打下良好基礎。

在國外，多年以前就有人開始了對實踐活動的研究。美國著名學者埃德加·戴爾提出一種現代學習理論，這就是著名的“學習金字塔”理論，其揭示了實踐活動的重要作用。研究表明，學習效果在30%以下的學習方式是聽講、閱讀、示范等，這些學習方式都是個人學習和被動學習；學習效果在50%以上的學習方式是合作學習、實作演練、立即運用等，這些學習方式都是主動學習和參與式學習。這一理論的提出，進一步說明實踐活動的重要性。

三、高中音樂課堂實踐活動的設計原則

1.面向全體，構建共同基礎

由“精英教育”到“大眾教育”，是我國基礎教育課程改革的重要教育價值觀的轉變。普通高中音樂教育是一種素質教育。所謂素質教育，不是精英教育，而是普及教育、國民教育，因此大眾性和普及性是高中音樂教育的鮮明特點，這也表明每個學生都有接受音樂教育的權利和義務。因此，教師應當面向全體學生，使每個學生都得到成長與發(fā)展，構建共同基礎，讓他們在學習中收獲幸福，這也是教育的最高追求。

2.分層教學，緊扣教學目標

一節(jié)有效的音樂課應當是學生從不會到會再到創(chuàng)造的一個學習過程，這個過程需要在不斷重復的感受、體驗中逐步形成。因此，教師應緊扣教學目標，采取由淺入深的教學方式進行分層教學，使學生的音樂知識和音樂技能穩(wěn)步提升。

四、高中音樂課堂實踐活動三步曲———感受、體驗、創(chuàng)造

作為一線音樂教師，要為學生設計有效的音樂實踐活動，就應該從以下方面入手：一是“感受”，二是“體驗”，三是“創(chuàng)造”。

1.多層面感受

音樂審美是一個綜合體驗的過程，是在感受、感知音樂時所產生的心理體驗，因此提升學生對音樂的感知能力，是培養(yǎng)學生音樂審美的重要組成部分。感受音樂有許多方式，其中最重要的便是聆聽。教育家科普蘭曾說過：如果你要更好地理解音樂，再也沒有比聆聽音樂更為重要了。音樂作為一門聽覺藝術，需要通過聽覺獲取信息，進而產生一定的情感體驗與聯想，所以音樂鑒賞教學的第一步在于“聽”。學生在聆聽音樂、感受音樂的基礎上，還要注重精聽、細聽，增強對主題音樂和重要旋律片段的感知，加強對音樂的記憶。

（1）對音樂要素的感受。音樂要素是音樂構成的基本元素和表達音樂內涵的語言。音樂教學要關注學生音樂要素的培養(yǎng)，通過音樂要素，讓學生感受音樂旋律高低走向、節(jié)奏快慢緩急、音響強弱和情緒態(tài)勢，體驗音樂的聲態(tài)美感和領悟作品的表現意圖。例如，在賞析《滾核桃》的“頭”部主題時，教師可讓學生聆聽主題片段。聆聽第一遍，思考樂曲中哪兩個音樂要素發(fā)生了變化。聆聽第二遍，思考這樣的變化表現的是怎樣一種情景畫面。第三遍采用視聽結合的方式，引導學生在觀看視頻片段時，思考演奏者運用什么演奏方式。音樂以慢起漸快的速度、強弱不斷反復的力度，以及滾奏的演奏方式表現此起彼伏的聲響，描繪了農民將核桃從袋子中倒出來，核桃滾動、碰撞的場景。采用視聽結合的方式，能讓學生在力度和速度的變化中，感受音樂要素在表現音樂形象中所起的作用。

（2）對音樂情感的感受。音樂是情感的藝術，情感滲透于音樂展示的全過程。感受音樂藝術很大程度體現在對音樂情感的體驗上，因此，教師在音樂課教學中要加強學生對音樂作品背后情感因素的感受與體會。以《陽關三疊》為例，歌曲表現了古代文人對從軍朋友即將別離的不舍之情，歌詞選自王維的七言絕句《送元二使安西》。歌曲分上闕和下闕，所表達的情感有所不同。聆聽第一遍，教師要讓學生思考為什么叫“三疊”，根據曲調對作品進行分析，從而明確“此曲用一個曲調做變化反復，共疊唱三次”。聆聽第二遍，教師要引導學生結合曲調和歌詞，感受“三疊”音樂情緒的變化，分析樂句“遄行，遄行”等處的八度大跳、“歷苦辛”等處的反復陳述。聆聽第三遍，教師要引導學生感受音樂所表達的情感，體會作者對即將遠行友人的不舍和留戀之情。

（3）對音樂風格的感受。培養(yǎng)學生對音樂作品風格的鑒賞能力，是音樂課教學藝術的一種彰顯。因此，教師應當讓學生接觸多樣化的音樂風格。隨著接觸的音樂風格越來越豐富，學生能夠欣賞的音樂會更加多元化，對于不同風格作品的感受力也會更強。以“少數民族民歌”教學為例，教師可引導學生重點賞析蒙古族民歌《遼闊的草原》和維吾爾族民歌《牡丹汗》，讓學生通過聆聽對比兩首歌曲在音樂風格上有什么不同。聆聽第一遍，引導學生分析兩首歌曲在節(jié)奏、旋律上的區(qū)別；聆聽第二遍，引導學生結合方言，思考音樂所表現的情緒和情感；聆聽第三遍，引導學生結合地域環(huán)境和生活風俗，思考民歌創(chuàng)作的背景，理解多元文化的意義?！哆|闊的草原》是蒙古族的“長調”民歌，其節(jié)奏自由、旋律舒展悠長，歌曲富有濃郁的草原氣息；維吾爾族民歌吸收了中亞、印度、波斯—阿拉伯的音樂，旋律生動活潑、熱情奔放。教師引導學生對民歌進行聆聽和對比，能使學生認識到音樂風格的形成與民族方言、地域、生活風俗、歷史文化有著密切的聯系，在感受音樂的過程中不僅提高了對音樂風格的鑒賞能力，還積累了文化知識。

2.多維度體驗

體驗式教學打破了傳統(tǒng)教學模式，學生在參與音樂實踐活動過程中，能獲得對音樂的直接感受和豐富的情感體驗，為掌握音樂知識與技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養(yǎng)打下良好基礎。體驗式實踐活動非常豐富，如演唱、演奏、綜合性藝術表演等。教師可根據課程內容設計體驗式實踐活動，引導學生多維度地體驗音樂作品。在設計體驗活動的過程中，教師應注意深度和廣度，引導學生多方面、多維度地欣賞音樂、感受音樂，提升學生音樂鑒賞能力。

（1）體驗的深度。體驗式實踐活動過程是一個隨著教學進度而不斷深入的過程，其所遵循的原則就是循序漸進。為此，教師應圍繞教學目標精心設計豐富的體驗活動，使之由易到難，由淺入深，引導學生在參與音樂實踐活動的過程中，通過對音樂要素的深度體驗與感悟，提升音樂技能，發(fā)展音樂思維，豐富情感體驗，提升人文情懷和音樂素養(yǎng)。

（2）體驗的廣度。在音樂教學中，教師要關懷每一個學生，使他們都能得到發(fā)展與成長，這也是教育的最高追求。因此，在設計實踐活動時，教師應充分考慮學生的個體差異，設計面向全體學生的體驗式實踐活動，讓每一個學生都能感受音樂，體驗成功，享受快樂。例如，在賞析中國鼓樂《滾核桃》的“身”部主題時，教師可以音樂實踐活動為主，采用“聽、寫、念、看、演”等方式，引導學生多方面、多層次體驗“身”部主題，體會作品是如何用鼓樂來描繪生活場景的。第一步，“聽”。教師要引導學生通過聆聽“身”部片段，感受音樂情緒，對整個“身”部主題有初步體驗，并分析音樂要素和想象音樂形象。“身”部片段，屬于整首樂曲的“華彩樂段”。樂曲力度由弱到強的不斷反復，樂曲速度由慢到快的變化，讓我們感受到熱情高漲的音樂情緒，表現了農民內心充滿喜悅，干勁十足的精神風貌。第二步，“寫”。教師要演奏“身”部的典型節(jié)奏片段，讓學生將節(jié)奏寫在紙上，并演奏出來。教師公布答案，學生根據譜例共同演奏。第三步：“念”———教師念出“身”部節(jié)奏片段，引導學生思考譜例中的“字”有什么含義，它在模仿什么，從而引出鑼鼓譜的概念。最后，師生共同念一遍“身”部節(jié)奏，感受鑼鼓譜樂曲所展現的不同音色。第四步，“看”。教師要通過讓學生觀看視頻，引導學生學習鼓的演奏技法，了解鼓的演奏形式，并上臺進行演奏?！吧怼辈科尾捎昧松轿鹘{州鼓樂中“花敲干打”的演奏技法，它的特點是用豐富的肢體動作，變換不同的敲擊方式來擊打鼓的不同部位。演奏時由于力度、敲擊位置、敲擊方式等的不同，可以使樂器產生不同的音色和效果，大大豐富了音響效果，將樂曲推向高潮。教師在教學中采用視聽方式，能引導學生感受樂曲的演奏特點，領悟鼓樂影響音響效果的三大要素。第五步，“演”。教師可讓學生用筷子當鼓槌，根據譜例，結合力度和速度的變化，嘗試演奏熱情高漲的“身”部主題片段。模仿演奏，能提高學生對節(jié)奏、力度、速度的感知力，能讓學生體驗鼓的演奏技法，能激發(fā)學生演奏興趣。

3.多元化創(chuàng)造

音樂新課標強調開展實踐活動，開發(fā)學生創(chuàng)造潛能。在音樂教學中，教師要以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維、創(chuàng)新性精神和實踐能力為目的，積極開展音樂創(chuàng)造活動，注重發(fā)揮學生主觀能動性。音樂創(chuàng)造的方式很多，如節(jié)奏創(chuàng)編、歌詞創(chuàng)編、簡單作曲、即興表演等，教師可根據課程內容設計合適的音樂創(chuàng)造活動。

（1）節(jié)奏創(chuàng)編。提高學生的節(jié)奏感，激發(fā)學生的創(chuàng)造力，是音樂教學的重要目標。教師在課堂上開展節(jié)奏創(chuàng)編實踐活動，不僅能調動學生學習的積極性，還能激發(fā)學生的創(chuàng)新思維，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。

（2）旋律創(chuàng)編。旋律創(chuàng)編活動，是更高層次的創(chuàng)造實踐活動。教師在教學中可引導學生根據音樂的曲調和風格創(chuàng)編旋律，并嘗試演唱。這能讓學生更好地體會歌曲旋律，提升學生的音準，促進學生音樂實踐能力的發(fā)展，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。

（3）學科融合創(chuàng)編。促進學生全面發(fā)展是教學的核心目標，教師可以將音樂學科與其他學科相結合，開展學科融合創(chuàng)編活動。例如，音樂與語文、美術等學科的融合，能充分發(fā)揮學生的想象力，讓學生理解學科多元化的意義，對其他學科的學習起到促進作用。以“魅力電音”一課教學為例，教師可讓學生以古詩詞為題材，將音樂、繪畫、朗誦相結合，以小組為單位，創(chuàng)編一首具有中國音樂元素的電子樂曲。首先，教師出示幾段不完整的旋律（缺少節(jié)奏或音高）供學生選擇，讓學生在此基礎上創(chuàng)編出旋律中缺少的節(jié)奏和音高，形成一段完整的樂曲。學生運用電子平板中的軟件先將旋律用電子音樂的方式呈現出來，再加入中國民族樂器的音效伴奏，形成具有中國音樂元素的電子音樂旋律。之后，再根據音樂旋律找尋靈感，進行繪畫創(chuàng)作和融入相應的古詩詞。在學生完成創(chuàng)編任務后，教師可讓學生以小組為單位進行展示，一名學生播放音樂，兩名學生朗誦古詩詞，一名學生展示繪畫作品。學生運用音樂、美術、語文相結合的方式進行創(chuàng)編，能在感受詩詞情感內涵的同時，激發(fā)想象力與創(chuàng)造力，感受學科綜合的藝術魅力。

4.評價方式

教師在課堂上要時刻關注學生在創(chuàng)編過程中的情況，針對學生的表現進行即時性評價。在評價過程中，教師要善于發(fā)現學生的閃光點，尊重學生的個體差異，以積極評價為主，多給予學生表揚和鼓勵。良好的評價可以提高學生的自信心，激發(fā)學生對音樂創(chuàng)作的興趣。除了教師評價外，還可采用學生自評、生生互評等評價方式。

五、結語

音樂課的課堂教學過程是音樂藝術的實踐過程。在音樂教育不斷發(fā)展的背景下，教師應當以新課標的理念為中心，在教學過程中將教學的重心落實到音樂活動上，突出音樂教學的實踐性，充分調動學生的積極性，引導學生在參與活動中感受音樂、體驗音樂、創(chuàng)造音樂，讓學生感受音樂帶來的審美愉悅，為學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)提供平臺，使學生以創(chuàng)新思維參與課堂的學習，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神和創(chuàng)新思維。再豐富的實踐活動也總有不足之處，只有不斷地進行改進與完善，才能提高實踐活動質量。因此，音樂教師在教學中要不斷總結反思，力爭設計出更完善、更有效的音樂實踐活動。

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Exploration of the Strategies of Music Classroom Practice in Senior Middle School under the Background of the New Curriculum Standard

Guan Lin

（Pinggang Middle School， Longgang District， Shenzhen City， Guangdong Province， Shenzhen 518000， China）

Abstract： Music is an auditory art， an aesthetic art， and an art with strong practicality. Through listening， singing， playing， editing and other ways， students can get the feeling， experience and thinking of music， learn and master relevant knowledge and skills， improve aesthetic perception， cultural understanding， enhance artistic expression， and comprehensively improve the comprehensive quality of music. Based on the teaching practice， this paper explores how to design effective music classroom practice activities from three aspects of feeling， experience and creation.

Key words： senior middleschoolmusic； practicalactivities；feeling；experience；creation；comprehensivequality