試論藝術(shù)實踐在聲樂教學(xué)中的重要性

李越媛

（棗莊學(xué)院 山東 棗莊 277160）

一、我國聲樂藝術(shù)發(fā)展歷程

我國近現(xiàn)代聲樂藝術(shù)教育大約自19 世紀(jì)末光緒維新變法中有識之士宣揚音樂教育的重要性開始起步。1927年11 月27 日，我國第一所體制比較完備的?？埔魳穼W(xué)校——上海國立音樂學(xué)院正式開學(xué)。上海國立音樂學(xué)院的成立為我國音樂創(chuàng)作、專業(yè)音樂教育及聲樂演唱教學(xué)工作注入了鮮活動力，對聲樂藝術(shù)在國內(nèi)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大推動作用。

自1937 年開始，魯迅藝術(shù)學(xué)院、中央音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院等一系列專業(yè)藝術(shù)院校陸續(xù)成立，并在20 世紀(jì)50 年代經(jīng)歷了關(guān)于如何完善中國聲樂體系、唱法問題的“土洋之爭”。這一切都為我國聲樂教育事業(yè)提供了很好的實踐環(huán)境和平臺，但“文化大革命”的十年浩劫卻給中國聲樂發(fā)展帶來了嚴(yán)重的阻礙，音樂教育受到了全面的沖擊，中國聲樂由此進入停滯低迷階段。

改革開放以來，國家越來越重視聲樂教育事業(yè)，學(xué)習(xí)國外先進的聲樂教學(xué)體系和方法，結(jié)合我國國情以及自身聲樂藝術(shù)特色，取其精華，去其糟粕，從而更好地為我國聲樂教學(xué)服務(wù)。

2000 年成功舉辦第一屆中國國際聲樂比賽，標(biāo)志著我國聲樂教學(xué)理念、教學(xué)方法等已得到國際認(rèn)可，教學(xué)水平步入國際先進行列，也培養(yǎng)出了彭麗媛、閻維文、宋祖英、王宏偉、吳碧霞、雷佳等一大批優(yōu)秀歌唱家。到了21 世紀(jì)的今天，中國聲樂藝術(shù)以前所未有的繁榮態(tài)勢昂首向前，走出了一條欣欣向榮、兼收并蓄、百花齊放的蓬勃發(fā)展之路。

二、聲樂藝術(shù)的特殊性

聲樂藝術(shù)是一門綜合的表演藝術(shù)，不僅要掌握理論知識、歌唱技能，還要參與藝術(shù)實踐活動。當(dāng)今社會所需要的聲樂人并不是通過埋頭苦干、閉門造車就可以“造”出來的。因此，教師在教學(xué)過程中，要盡量避免傳統(tǒng)聲樂課堂的弊端，不能只注重對演唱理論、技巧的教授，還應(yīng)該加強學(xué)生心理素質(zhì)、臨場反應(yīng)等方面的訓(xùn)練。

在以往的聲樂教學(xué)中，教師認(rèn)為只要將學(xué)生的聲音訓(xùn)練得連貫通暢，高音上得去低音下得來就可以了，因而會將重心放在聲音技巧和演唱細節(jié)的處理上，忽視了表情動作、演唱心理對學(xué)生的重要性，存在著課堂教學(xué)與藝術(shù)實踐相脫節(jié)的現(xiàn)象，導(dǎo)致很多學(xué)生在琴房唱得很好，但站在舞臺上卻與平日表現(xiàn)相差甚遠，直接影響了學(xué)生們的學(xué)習(xí)動力，更有甚者會對舞臺產(chǎn)生恐懼感，對自己失去信心。由此可見，對聲樂教學(xué)來說，演唱知識的傳授、聲音技巧的訓(xùn)練固然重要，但積極參加藝術(shù)實踐活動更為重要，藝術(shù)實踐是培養(yǎng)當(dāng)代社會所需藝術(shù)人才的重要途徑，也是檢驗學(xué)生學(xué)習(xí)效果、提升學(xué)生演唱技能更快、更直接的方式。

聲樂藝術(shù)實踐指的是學(xué)生理解掌握課堂所學(xué)，最終通過舞臺演唱的形式展現(xiàn)出來，是聲樂教學(xué)活動的展示與延伸。目前，聲樂藝術(shù)實踐的形式主要為各類音樂會、大師班及聲樂比賽等等。在藝術(shù)實踐過程中，學(xué)生不僅需要具有扎實的演唱功底，還需要具有良好的心理素質(zhì)、文化素養(yǎng)和音樂修養(yǎng)等。參加藝術(shù)實踐活動可以拉近課堂與舞臺之間的距離，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，從而更好地將理論知識和演唱技能結(jié)合到一起。保持自然、積極的歌唱心理與歌唱狀態(tài)，是每一位聲樂教師在聲樂教學(xué)過程中都應(yīng)該注重的內(nèi)容。

三、藝術(shù)實踐對聲樂教學(xué)的意義

（一）有利于提高聲樂教學(xué)的針對性

由于受到心理、生理及外界因素改變的影響，學(xué)生在藝術(shù)實踐中往往會暴露出很多問題，通過這種方式，教師能夠更為直觀地發(fā)現(xiàn)學(xué)生的缺點，以便在今后的聲樂教學(xué)活動中進行教學(xué)調(diào)整，因材施教，使學(xué)生的優(yōu)勢得到最大程度的發(fā)揮和體現(xiàn)，不足得到有效的改善和解決，從而取得更好的教學(xué)效果。

如果學(xué)生在實踐中是因為心理素質(zhì)較差而怯場，導(dǎo)致氣息淺、表情僵硬、忘詞甚至跑調(diào)的狀況，這就需要教師及時進行心理疏導(dǎo)，引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識自身不足，同時創(chuàng)造更多機會，讓其參與其中，以此來建立穩(wěn)定的歌唱心理，確保在舞臺上正常發(fā)揮。如果學(xué)生很積極，非常樂于參加藝術(shù)實踐活動，但基本功不夠扎實，導(dǎo)致演出效果不盡如人意。那作為教師要更加注重對其聲音技巧的訓(xùn)練、演唱經(jīng)驗的傳授，監(jiān)督學(xué)生進行有效的練習(xí)，杜絕浮躁心理，以此來提升學(xué)生的演唱水平。

（二）有利于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動力和興趣

聲樂學(xué)科的學(xué)習(xí)相對于其他學(xué)科來說或許是一個更為抽象、漫長且?guī)е┰S枯燥的過程。想唱會一首歌很簡單，但想唱好一首歌著實有些困難。聲樂這門學(xué)科的性質(zhì)決定了學(xué)生通常很難在短時間內(nèi)掌握聲樂演唱的技巧與要領(lǐng)，比如歸韻這一項內(nèi)容都需要很多時日。因此，在聲樂學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生需要一步一個腳印，踏實地練習(xí)。

作為聲樂教師，應(yīng)該積極鼓勵學(xué)生走出課堂去參加各類演出和比賽，參加符合自身水平的藝術(shù)實踐活動。在實踐活動中，學(xué)生展示學(xué)習(xí)成果，面對臺下的目光，往往能夠激發(fā)演唱熱情，取得意想不到的效果，當(dāng)然也有可能會使學(xué)生過于激動出現(xiàn)本不該有的問題。正因如此，學(xué)生可以發(fā)現(xiàn)自身缺點和與他人之間的差距，在一次次實踐中總結(jié)經(jīng)驗、改進不足，以便在接下來的聲樂學(xué)習(xí)中找準(zhǔn)方向，力爭做到更好，期待下一次完美綻放。

（三）有利于提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力

在聲樂藝術(shù)舞臺上，藝術(shù)表現(xiàn)力大致包含三個方面：一是演唱者的基本功。扎實的基本功是藝術(shù)實踐活動成功的前提和首要因素，基本功越扎實，演出時受外界因素影響的可能性就越小，演出效果就越有保障。二是歌曲的情感表達。了解歌曲的創(chuàng)作背景、藝術(shù)內(nèi)涵，準(zhǔn)確傳達歌曲的藝術(shù)情感，傳遞正確的價值導(dǎo)向，同樣也是聲樂演唱中的重要部分。三是藝術(shù)舞臺的肢體表現(xiàn)。通過恰當(dāng)?shù)闹w動作來輔助聲音塑造人物形象，能夠增強作品的感染力，將觀眾更好地帶入歌曲的情境之中，感知歌曲的藝術(shù)美。

在聲樂課堂中，老師和學(xué)生的重點通常放在聲音的處理上，往往會忽略表情和肢體語言的練習(xí)。有時候為了一個高音，學(xué)生唱得面目猙獰，表情實在是讓人不忍直視。在藝術(shù)實踐中，不僅僅需要好的聲音，更需要有感染力、有共情力的表演。因此，這對老師和學(xué)生都提出了更高的要求，演唱不同的作品，面對不同層次的觀眾，演唱者需要及時且有效地調(diào)整自身的情緒和狀態(tài)，以便更好地抒發(fā)歌曲情感，塑造人物形象。老師和學(xué)生在一次次不成熟、不完美的藝術(shù)實踐中不斷摸索和積累，最終完善聲樂教學(xué)。

（四）有利于提高學(xué)生的核心競爭力

自1999 年高校第一次大規(guī)模擴招以來，高等教育的毛入學(xué)率從1999 年的10.5%提升到2019 年的51.6%，應(yīng)屆畢業(yè)生人數(shù)由2001 年的114 萬增加至2020 年的874 萬，就業(yè)人數(shù)逐年增長，使得勞動力市場趨于飽和狀態(tài)。相對于其他專業(yè)來說，聲樂學(xué)生畢業(yè)后從事本專業(yè)的工作，就業(yè)面相對較窄，一般會選擇報考歌舞劇院、學(xué)?；蛘呤沁M入培訓(xùn)機構(gòu)代課，由于每年畢業(yè)生越來越多，用人單位的招聘標(biāo)準(zhǔn)也逐年提高。

一場藝術(shù)實踐活動的成功舉辦需要的是學(xué)生與老師、學(xué)生與學(xué)生之間的共同合作，單依靠某一個人的力量是絕不可能完成的。無論是前期曲目的選擇、伴奏的磨合、燈光音響的溝通，還是演出過程中與同學(xué)、主持人之間的配合，都需要學(xué)生具備與他人進行有效溝通與表達的能力，以保證藝術(shù)實踐活動的圓滿開展。

很多用人單位在初篩簡歷時首要考慮的就是應(yīng)聘者參加過的藝術(shù)實踐活動。在面試過程中，同樣需要展示個人的演唱技巧和技能，如果學(xué)生在校期間經(jīng)常參加各類活動，就會有相對平和的心態(tài)，自然會從眾多應(yīng)聘者中脫穎而出。通過藝術(shù)實踐活動，學(xué)生不僅僅可以得到專業(yè)技能上的提升，還可以學(xué)到書本以外的知識，提高自身的核心競爭力，為今后步入社會、進入工作崗位做好充足的準(zhǔn)備。

（五）藝術(shù)實踐與聲樂教學(xué)活動相互影響

藝術(shù)實踐與聲樂教學(xué)活動是學(xué)生學(xué)習(xí)階段異常重要且必不可少的兩個組成部分，聲樂教學(xué)活動的開展是藝術(shù)實踐的基礎(chǔ)和根本，藝術(shù)實踐又反作用于聲樂教學(xué)活動，二者相互促進、相互影響，缺一不可。

學(xué)生準(zhǔn)確演繹聲樂作品、傳達作品情感價值的前提是有正確的理論知識和扎實的演唱功底。只有通過聲樂課堂對相關(guān)知識進行系統(tǒng)學(xué)習(xí)、對演唱技能進行科學(xué)訓(xùn)練之后，才能在藝術(shù)實踐活動中恰當(dāng)?shù)剡M行展示。參加藝術(shù)實踐可以使學(xué)生找尋自身不足之處，明確今后努力的方向，同時還可以檢驗教師的教學(xué)成果，有利于推動聲樂教學(xué)活動的進一步開展。所以，教師在日常聲樂教學(xué)活動中既要注重科學(xué)教授學(xué)生專業(yè)演唱知識和技能，又要鼓勵學(xué)生積極參加各類藝術(shù)實踐活動，使二者更好配合，形成良性循環(huán)，以促進學(xué)生全面發(fā)展，培養(yǎng)出當(dāng)代社會所需要的聲樂藝術(shù)人才。

四、結(jié)語

通過對藝術(shù)實踐在聲樂教學(xué)中的意義進行分析，我們不難看出藝術(shù)實踐在聲樂教學(xué)中的重要性。如今越來越多的院校將藝術(shù)實踐課程列為必修課程，鼓勵學(xué)生積極參加各類實踐活動，讓學(xué)生走出課堂、走上舞臺，從實踐中學(xué)習(xí)，在實踐中進步。要充分發(fā)揮藝術(shù)實踐在聲樂教學(xué)中的推動和檢驗作用，使聲樂教學(xué)與藝術(shù)實踐二者更好地結(jié)合，努力在世界藝術(shù)舞臺上綻放出中國聲樂人的光彩。