追尋新音樂文化的百年記憶
——談《中國音樂文化百年史》

蘇 瑤

（哈爾濱音樂學院 黑龍江 哈爾濱 150028）

自20 世紀以來，中國新音樂在人們不斷推崇新文化的時代語境下應運而生。從嶄露頭角到欣欣向榮再到飽經(jīng)滄桑，其發(fā)展至今已有一百多年的歷史。審視中國音樂文化百年發(fā)展歷程，新音樂的發(fā)展與新文化以及中國的政治文化緊密相連。因此，將三者相互貫通的研究對書寫音樂史來說顯得尤為重要，而《中國音樂文化百年史》（以下簡稱《中百》）恰恰就是這一觀點的學術體現(xiàn)。

一、縱橫兼顧的內容架構

對一部著作來說，讀者首先需要了解其整體架構。內容的建構也是一部著作的關鍵部分，它可以體現(xiàn)其閱讀價值。本書以一百多年來新文化歷史中所出現(xiàn)的各種音樂形式、音樂思潮、音樂事實及音樂觀念為論述對象，深入探究其背后的歷史背景與文化內涵，具有極高的閱讀與學術價值。

首先，從《中百》的整體結構來講，它是依照縱向歷史分期軸進行架構的。其將20 世紀中國音樂根據(jù)新文化史進程分為“民主與科學”“革命與自由”“民族與民主”“理想與斗爭”“改革與開放”“多元與和諧”六個主要階段。每個階段以單一章節(jié)的形式進行梳理，并分析不同時期音樂文化的特點，從各個主題命名中可以看出本書以中國近現(xiàn)代文化發(fā)展趨勢為主線。不得不說，這是一種跨越地域，甚至跨越政治的時代劃分。全書以總—分的結構展開論述，概論起到了先行引導的作用，然后以小節(jié)形式逐一展開論述，這樣有利于讀者閱讀與感悟。

其次，從書本的內容布局來看，作者按照不同歷史時期進行了橫向概述，其中涵蓋了每一個時代具有代表性的音樂主旋律。書中既有19 世紀末20 世紀初中國最早出現(xiàn)的洋為中用式的學堂樂歌、首次亮相的原創(chuàng)藝術歌曲、宣揚“美育”精神的兒童歌舞劇創(chuàng)作、代表著無產(chǎn)階級的革命文藝、20 世紀20 年代暗波涌起的流行歌曲浪潮，又有抗戰(zhàn)時期的救亡歌曲與歌詠運動、歌唱新中國的政治贊歌、文革時期“革命樣板戲”，還有新時期主旋律歌曲、中國流行音樂沉寂與重生、崛起的新潮音樂、20 世紀末的搖滾熱潮以及21 世紀的多元化音樂。除此之外，書中還提到了在每一個時代強音光環(huán)下那些逐漸被邊緣化的其他音樂樣式。讀者品讀全書后，能夠對整個新音樂文化發(fā)生、發(fā)展的歷史進程與歷史規(guī)律有較為清晰的系統(tǒng)認知。

再次，《中百》在研究時限上也有重大突破。以往大部分中國現(xiàn)代音樂史專著的研究時間下限都以2000 年為一個重要節(jié)點，如汪毓和的《中國近現(xiàn)代音樂史（1840-2000）》、居其宏的《百年中國音樂史（1900-2000）》等。隨著中國音樂史領域不斷發(fā)展進步，在研究時間上有了向下的縱向拓展，本書的研究時限自1915 年開始，跨越2000 年的時間節(jié)點，直至21 世紀以及往后的十多年。這部音樂文化百年史記載了中國新音樂歷經(jīng)近代、現(xiàn)代與當代三個社會階段的發(fā)展形態(tài)，并將中國三代新音樂發(fā)展樣貌貫通起來，形成一幅完整的畫卷，展現(xiàn)在讀者眼前。

總的來說，《中百》一書關于中國新音樂文化百年歷史的論述有深有淺且詳略得當，內容上既有縱向的梳理也有橫向的拓展，文字部分通俗易通卻又飽含深意，充分彰顯了兩位作者的卓越才華與成就。

二、獨樹一幟的新史學角度

放眼望去，市面上出版的大多數(shù)音樂史著作都運用傳統(tǒng)史學研究方法來研究音樂史。這種研究著實缺少一些突破性與創(chuàng)新性。自現(xiàn)代以來，中國學界掀起一股“新史學”研究的學術浪潮，提倡用新的視野、新的理論與新的研究方法來重新撰寫屬于人們的歷史。因此，作者二人進行嘗試，以新文化史的視角重新審視中國百年來的音樂歷史。

《中百》最大的閃光點就是作者打破了以往傳統(tǒng)史學研究的固定思維，將其拓展到新文化史層面，并運用新文化史觀這一獨特視角詳細解讀了中國音樂的百年歷史。實際上，新文化與新音樂二者之間存在著一種主屬關系，音樂作為文化形態(tài)附庸于新文化的主體形態(tài)之上，并以自己特有的存在方式參與到新文化運作中。20 世紀初出現(xiàn)的各種新音樂正是新文化的重要組成部分。比如，作者認為，在“民主與科學”時代主題下孕育產(chǎn)生的學堂樂歌，便可看作中國新文化運動的萌芽，它反映了中國人以西方音樂教育理念、教學形式改良中國社會的渴望與期待。而20 世紀20 年代黎錦暉兒童歌舞劇的音樂實踐則受到了“五四”時期新文化、新思想以及美育理念的深刻影響。因此，兒童歌舞劇音樂創(chuàng)作也是對這個時代音樂美育精神和民主思想的切實體現(xiàn)。再比如，書中講到“民族與民主”時，作者指出，新音樂的發(fā)展方向必然與中華民族的獨立與人民解放緊密相連，因而產(chǎn)生了大量的救亡歌曲、規(guī)模宏大的群眾歌詠運動以及左翼音樂家領導的“新音樂運動”。這些音樂運動是廣大中華兒女自覺捍衛(wèi)主權的吶喊，是新文化的時代內涵服務于中國社會現(xiàn)實的價值所在。

最后，在“多元與和諧”歷史階段中，作者介紹了中國現(xiàn)代音樂在20 世紀末以及21 世紀所呈現(xiàn)出的多元化發(fā)展態(tài)勢?，F(xiàn)代音樂在新文化思想的引領之下逐漸完成了華語音樂文化圈的整合與建構，也充分展現(xiàn)了新文化多元與開放的時代精神。

綜上所述，《中百》將音樂史置于整個文化史之中，從而進行全方位研究。作者觀察音樂在文化范疇中的發(fā)展軌跡，不再一味偏向與政治社會形態(tài)的勾連，而更注重音樂背后精神內涵的傳遞，以促進音樂史及整個文化史的迅速發(fā)展。因此，以新文化史的視角來解讀中國音樂的歷史，深入挖掘其歷史現(xiàn)象背后蘊藏的時代價值與思想內涵，不僅開闊了讀者的視野，還為讀者提供了不同以往的研究思路和方法。

三、多層次立體化的撰寫模式

“音樂史學研究與一般歷史學研究雖有差異但還是有一些相同之處……人們把音樂史研究分成三種不同的模式構架：微觀音樂史模式、中觀音樂史模式、宏觀音樂史模式?！薄吨邪佟吩跁鴮戇^程中充分融合了這三種研究層次，除了呈現(xiàn)音樂歷史事實以外，還進一步揭示音樂文化發(fā)展的歷史語境、現(xiàn)實原因、深遠影響以及音樂史發(fā)展演化的規(guī)律等。兩位作者在微觀歷史現(xiàn)象之上進行較寬角度的中觀研究，最后再運用宏觀角度對整個歷史進行俯瞰，從而形成了一種趨于多層次、立體化的撰寫模式。

例如，撰寫學堂樂歌這一文化現(xiàn)象時，作者摒棄了以往對歷史簡單記述的寫作方式，而將學堂樂歌的源頭、前身、發(fā)展、經(jīng)過、結果以及代表人物和作品呈現(xiàn)給讀者，各類相關史料穿插其中，深入解讀學堂樂歌對于中國社會與音樂歷史的影響與作用，環(huán)環(huán)相扣，從而形成一個整體，力圖引導讀者跨越時空界限，重新回到當時的歷史現(xiàn)實中。再如，書中多個章節(jié)都提到了關于流行音樂文化的論述，在介紹應運而生的流行歌曲時，作者以黎錦暉創(chuàng)作的歌曲《毛毛雨》為切入點，牽引出中國早期流行歌曲的源頭。作者將這一文化形式置于整個社會歷史背景中，結合各方面的史料進行分析，分別對20 世紀30 年代的上海唱片公司、歌舞社以及電影業(yè)展開論述，從而總結中國流行歌曲在20 世紀30 年代的發(fā)展趨勢。在書寫20 世紀40 年代延安文藝模式這部分歷史事實時，作者從延安文藝模式的歷史語境出發(fā)，介紹了《在延安文藝座談會上的講話》對文藝工作各方面的規(guī)范，并促使中國音樂真正走向基層、走向大眾。就此引出對延安1943 年掀起的秧歌運動與民族歌劇《白毛女》的論述，并深入分析群眾音樂創(chuàng)作的現(xiàn)實原因及其對中國音樂發(fā)展所產(chǎn)生的重要影響。最后，在“改革與開放”階段中，新潮音樂也是以多層次的角度來書寫的。新潮音樂是猛然崛起的一種音樂文化類型，了解其背后的歷史成因與現(xiàn)實處境非常關鍵。早在20 世紀30 年代，中國音樂家們就借鑒并運用西方音樂創(chuàng)作理念與技法進行音樂創(chuàng)作，后來受到政治思想的沖擊，這種音樂創(chuàng)作逐漸落寞。在改革開放的大背景下，西方現(xiàn)代音樂進入中國并深刻影響了中國音樂人的創(chuàng)作實踐。作者透過這一音樂形態(tài)分析其背后蘊含的進步思想與批判思想，從多個方面探究新潮音樂中所體現(xiàn)的傳統(tǒng)與時代的精神。

由此可見，這樣具有特色的撰寫方式不僅提升了讀者閱讀的真實感，同時也增強了人們對音樂知識多層次的獲知體驗。這在近現(xiàn)代音樂史著作中并不多見。

四、幾點不足

辯證唯物主義認為，任何事物都具有兩面性。本書的精彩之處或許同樣會成為不足之處。

第一，從《中百》全書內容來講，作者整體編寫重點為流行音樂文化。在書的第二、三、四、五、六章中，作者對流行歌曲發(fā)展歷程進行詳細解讀，占用的篇幅較多，容易造成內容結構布局的不平衡。而一些其他音樂分支敘述篇幅較為單薄，比如音樂教育事業(yè)、音樂表演等。筆者認為，把握章節(jié)與內容的平衡性也是寫作的關鍵點。

第二，對新音樂史研究來說，既要有歷史的理論分析，也要有音樂內涵的價值體現(xiàn)。《中百》在音樂本體分析以及音樂譜例的呈現(xiàn)方面較弱，唯有第一章中出現(xiàn)過兩首音樂作品的譜例與分析，遺憾的是，在其他章節(jié)中再無體現(xiàn)。書寫音樂這一文化形態(tài)的歷史應更加注重對音樂本體的論述，使音樂譜例分析與文字交織搭配，讓讀者在閱讀過程中能夠清晰地了解音樂特點。

五、結語

透過《中百》一書，筆者不僅對百年音樂文化有了深入且全面的認知，更切身感受到了新音樂文化的獨特魅力，并且重新審視了百年來中國歷史發(fā)展的得與失。與此同時，《中百》作為目前少有的創(chuàng)新型“新史學”著作，更顯現(xiàn)出我國在近現(xiàn)代與當代音樂史研究領域新的飛躍，為更多學者提供了音樂史學研究的新思路。

注釋：

①汪毓和.中國近現(xiàn)代音樂史1840-2000[M].上海:上海音樂學院出版社，2012.

②居其宏.百年中國音樂史(1900-2000)[M].長沙:湖南美術出版社,2014.

③田可文.中國音樂史學的理論與方法[M].上海:上海音樂出版社,2020.