莫扎特藝術(shù)歌曲風(fēng)格特點(diǎn)闡析

甄小溪

（太原師范學(xué)院 山西 晉中 030012）

一、莫扎特不同時(shí)期的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作

（一）幼年時(shí)期的創(chuàng)作

沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特在幼年時(shí)候就顯示出了極高的音樂(lè)天賦，他4 歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，5 歲開(kāi)始作曲。1768 年，《歡樂(lè)頌》是他創(chuàng)作的第一首德語(yǔ)藝術(shù)歌曲。該作品的歌詞選用的是烏茲的詩(shī)歌。18 世紀(jì)70 年代，他于薩爾茨堡創(chuàng)作了《致友誼》和《我多么不幸》兩首藝術(shù)歌曲，此時(shí)的莫扎特也正忙于他的歌劇創(chuàng)作。1771 年，莫扎特創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《親切的平靜》是一首用意大利語(yǔ)演唱的歌曲，該作品旋律優(yōu)美，音樂(lè)線條流暢，表達(dá)人們內(nèi)心的平靜和對(duì)美好愛(ài)情的向往，是很多演唱者音樂(lè)會(huì)保留曲目之一。這一時(shí)期，莫扎特還用法文創(chuàng)作了兩首作品，即《小鳥(niǎo)，一別經(jīng)年》《荒涼的樹(shù)林里》，這兩首作品的歌詞均選自法文詩(shī)歌，與前期創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲相比較，這兩首作品的調(diào)性、和聲、織體相對(duì)來(lái)說(shuō)都變得更加復(fù)雜。

幼年時(shí)期莫扎特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作雖說(shuō)形式較為簡(jiǎn)單，但其能夠用不同的語(yǔ)言、風(fēng)格和題材進(jìn)行創(chuàng)作，仍然能都顯示出他超凡的創(chuàng)作天賦。

（二）青年時(shí)期的創(chuàng)作

莫扎特青年時(shí)期的創(chuàng)作也可以稱為他的維也納時(shí)期。由于早期莫扎特在薩爾茨堡受到約束，他的音樂(lè)才能未能得到充分的展示。1781 年，莫扎特離開(kāi)薩爾茨堡，移居維也納，開(kāi)始了他自由自在的創(chuàng)作生活。在此期間，他創(chuàng)作了用德語(yǔ)演唱的藝術(shù)歌曲《心滿意足》，該作品的詞作者為米勒。之后，莫扎特根據(jù)赫爾墨斯的小說(shuō)《索菲恩從美梅爾至撒恒旅行》中的第三部分，創(chuàng)作了三首藝術(shù)歌曲《致謙虛》《致孤獨(dú)》和《希望之歌》。這三首藝術(shù)歌曲均為分節(jié)歌的形式，歌曲篇幅短小精悍，與聲樂(lè)套曲的形式相類(lèi)似。藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》是這一時(shí)期最為著名的藝術(shù)歌曲，該作品由德語(yǔ)演唱，詞作者為德國(guó)著名作家歌德，為通譜體歌曲，用三節(jié)詩(shī)詞唱不同的曲調(diào)，描繪了牧羊女、紫羅蘭以及旁觀者三種不同的人物形象。這首歌曲的鋼琴伴奏首次不用旋律寫(xiě)成，而是獨(dú)立地進(jìn)行，該作品在德國(guó)藝術(shù)歌曲發(fā)展史上占據(jù)了重要的地位。

（三）成熟時(shí)期的創(chuàng)作

經(jīng)過(guò)幼年和維也納時(shí)期的積淀和過(guò)渡，此時(shí)的莫扎特創(chuàng)作已經(jīng)趨于成熟，在維也納已經(jīng)是一名十分出色的作曲家、演奏家。在同一時(shí)期，他的歌劇創(chuàng)作也取得了很大的成就，例如有作品《費(fèi)加羅的婚禮》《后宮誘逃》。

1787 年，莫扎特共創(chuàng)作了9 首藝術(shù)歌曲，有《保守秘密》《不幸的愛(ài)情》《夜晚的感覺(jué)》《致克羅?！贰都徔椆媚铩返取Ｆ渲小兑雇淼母杏X(jué)》旋律低沉，給人以安靜祥和的感覺(jué)，莫扎特在不同的調(diào)上重復(fù)這種舒緩的旋律，能表達(dá)出其面對(duì)死亡時(shí)淡淡的憂傷和坦然?！犊释禾臁贰对诔醮骸贰秲和螒颉肥悄厣詈笾H創(chuàng)作的充滿童趣的藝術(shù)歌曲。無(wú)論莫扎特當(dāng)時(shí)身處什么樣的境遇，其作品仍然表達(dá)他對(duì)美好、對(duì)童真的向往和贊美。這三首作品均為分節(jié)歌，曲調(diào)歡快、生動(dòng)活潑。

這一時(shí)期莫扎特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作不斷走向成熟，如《致克羅?！贰饵S昏有感》等作品至今仍被演唱者作為學(xué)習(xí)的曲目保留。

二、莫扎特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作特征

十八世紀(jì)后半葉，歌劇和閹人歌手迅速發(fā)展。這一時(shí)期，人們對(duì)于聲音有了新的認(rèn)識(shí)，即發(fā)音純正、氣息均勻、吐字清晰、聲區(qū)統(tǒng)一、音域?qū)拸V、嗓音靈活、強(qiáng)弱自如等。因此，要想清楚地表現(xiàn)莫扎特的作品風(fēng)格，必須要做到以上幾點(diǎn)。且莫扎特本人也要求在演唱其作品時(shí)，除了要有技術(shù)的表達(dá)之外，還應(yīng)該有情感表達(dá)作為支撐。

（一）風(fēng)格的把握

雖然莫扎特的藝術(shù)歌曲僅有36 首，但其創(chuàng)作的風(fēng)格多樣，有意大利風(fēng)格的，例如歌曲《親切的平靜》，是一首用意大利語(yǔ)演唱的藝術(shù)歌曲；有歌劇詠嘆調(diào)風(fēng)格的，例如歌曲《小鳥(niǎo)，一別經(jīng)年》《在寂靜的森林里》；有充滿了詩(shī)意風(fēng)格的，例如《紫羅蘭》；帶有風(fēng)趣幽默風(fēng)格的作品，例如《警告》《老婦人》《渴望春天》《初春》《兒童游戲》等，后三首作品均用法語(yǔ)寫(xiě)成，具有濃郁的民謠特征和兒童風(fēng)格；還有一類(lèi)作品是具有宗教性質(zhì)的作品，如《歡樂(lè)頌》。

（二）語(yǔ)言的掌握

莫扎特的藝術(shù)歌曲包括法、意、德三種語(yǔ)言，意大利作品《親切的平靜》，法語(yǔ)作品《在寂靜的樹(shù)林里》《小鳥(niǎo)，一別經(jīng)年》，其他的33 首作品均為德語(yǔ)作品。語(yǔ)言發(fā)音的不同，直接決定著演唱風(fēng)格和情感表達(dá)的不同。所以在演唱其不同語(yǔ)言的藝術(shù)歌曲時(shí)，演唱的方法和風(fēng)格詮釋是不同的，而莫扎特能創(chuàng)作出如此優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，也是由于他對(duì)不同語(yǔ)言的精準(zhǔn)掌握和理解。

（三）音色的處理

莫扎特的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格以典雅與優(yōu)美為主。在他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，十分注重裝飾音的運(yùn)用。通過(guò)裝飾音保持音樂(lè)的流動(dòng)性和靈活性。再加上當(dāng)時(shí)宗教在人們心中至高無(wú)上的地位，也使得莫扎特的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格更具有傾向性。他更傾向于追求柔美和諧和心靈純凈的聲音。在藝術(shù)歌曲的音色處理中，莫扎特更傾向于將明朗歡快的音色轉(zhuǎn)為略顯柔和的音色。

在演唱其作品時(shí)，不必追求較強(qiáng)的戲劇性聲音，不要過(guò)于暗淡或者明亮，應(yīng)當(dāng)保持飽滿圓潤(rùn)，高低聲區(qū)音色統(tǒng)一，要同樣的抒情柔和。因此，具備了聲調(diào)的巧妙變化、純凈的音色以及適當(dāng)?shù)囊袅靠刂频燃夹g(shù)加之情感表達(dá)，才有可能將莫扎特的藝術(shù)歌曲詮釋完整。

（四）清晰的吐字

在演唱莫扎特聲樂(lè)作品時(shí)，必須要做到吐字清晰準(zhǔn)確。起音時(shí)不能有大力度的硬起音，應(yīng)該要保持彈性適中的起音。作品中無(wú)論音高多高，演唱時(shí)都不能表現(xiàn)得過(guò)于強(qiáng)烈。同時(shí)，清晰的吐字必須要求歌唱者熟悉德、法、意三種語(yǔ)言的發(fā)音規(guī)則和語(yǔ)言特點(diǎn)，掌握其中的韻味，這對(duì)歌者把握作品風(fēng)格有很大的幫助。

（五）氣息的運(yùn)用

演唱莫扎特的聲樂(lè)作品時(shí)，必須要有良好的氣息支持。在演唱其藝術(shù)歌曲時(shí)，要唱得平穩(wěn)，且有節(jié)制，要合理運(yùn)用氣息，學(xué)會(huì)保留和釋放，這對(duì)聲樂(lè)演唱者氣息控制有很高的要求。尤其是作品中出現(xiàn)比較密集和快速的音程級(jí)進(jìn)的時(shí)候，要積極控制氣息的力度分配，在積極的狀態(tài)下，讓氣息在流動(dòng)的情況下發(fā)聲。同時(shí)也要注意句與句之間的連貫性，要追求平穩(wěn)的、統(tǒng)一的過(guò)渡。

（六）與鋼琴伴奏的配合

藝術(shù)歌曲最大的特點(diǎn)就是與鋼琴伴奏有機(jī)結(jié)合，且鋼琴伴奏在其中有著烘托氛圍的作用。莫扎特藝術(shù)歌曲也不例外，他的很多藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏旋律感極強(qiáng)，完全可以單獨(dú)作為一首鋼琴曲來(lái)演奏，所以鋼琴伴奏和歌者的良好配合才能塑造出生動(dòng)、鮮活的音樂(lè)形象。這就需要歌者提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，不斷提高和穩(wěn)定歌唱技巧，在此基礎(chǔ)上，完美呈現(xiàn)作曲家的作品。

三、莫扎特藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》分析

《紫羅蘭》是莫扎特所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲中具有代表性的、一首偉大的作品。該作品是莫扎特與德國(guó)作家歌德的唯一一次合作。該作品原詩(shī)是選自歌德的第一部歌唱?jiǎng)　栋栁呐c艾爾米雷》。詩(shī)中描寫(xiě)的是一位青年愛(ài)上了一名輕薄的女子，詩(shī)人借用詩(shī)歌來(lái)抒發(fā)自己對(duì)昔日愛(ài)人的思念，以及對(duì)愛(ài)情的忠貞和追求愛(ài)情的勇敢和堅(jiān)韌。

歌曲《紫羅蘭》中分別出現(xiàn)了詩(shī)人、紫羅蘭、牧羊女三個(gè)角色。按照順序，由詩(shī)人展開(kāi)敘述，刻畫(huà)出紫羅蘭和牧羊女兩個(gè)角色。詩(shī)中的紫羅蘭是“草原上一朵紫羅蘭，低頭開(kāi)放，無(wú)人知曉，這是一朵可愛(ài)的紫羅蘭”，從側(cè)面刻畫(huà)出了渴望愛(ài)情的青年形象?！斑h(yuǎn)方來(lái)了個(gè)牧羊女，步伐輕盈，心情愉快來(lái)到草地上，輕聲歌唱”，同樣刻畫(huà)了一位活潑可愛(ài)、天真爛漫的牧羊女的形象。

《紫羅蘭》是一首短小精悍的藝術(shù)作品，它是一首貫穿式歌曲，詩(shī)詞分為三段，因此上樂(lè)曲也被作曲家寫(xiě)成了A、B、C 三個(gè)樂(lè)段。在歌曲短短的65 個(gè)小節(jié)中，莫扎特分別用G 大調(diào)—D 大調(diào)—g 小調(diào)—?B 大調(diào)—g 小調(diào)—?E 大調(diào)—c 小調(diào)—G 大調(diào)的發(fā)展變化來(lái)強(qiáng)調(diào)和表達(dá)故事發(fā)展的戲劇性，使得人物角色能夠通過(guò)旋律更加清楚地呈現(xiàn)出來(lái)。

音樂(lè)進(jìn)入時(shí)營(yíng)造的是一種安靜而又祥和的氣氛，第一樂(lè)段的前奏、第一樂(lè)句、第二樂(lè)句基本相同，不同的是其音樂(lè)逐級(jí)上升，描述出一種輕松愉快的牧羊女的形象。旋律進(jìn)入第二樂(lè)段時(shí)，共分為了四個(gè)樂(lè)句。g 小調(diào)的旋律給整個(gè)樂(lè)句蒙上了一層郁郁的色彩，表現(xiàn)出紫羅蘭的自卑；第二樂(lè)句中出現(xiàn)的音程跳進(jìn)以及B 大調(diào)的轉(zhuǎn)換，能夠表達(dá)出紫羅蘭虔誠(chéng)的期望與懇切；第三樂(lè)句中的分解和弦和回音式的處理很好地展示出牧羊女活潑開(kāi)朗的形象；緊接著第四樂(lè)句回到g小調(diào)仿佛是又回到了紫羅蘭對(duì)愛(ài)情的悲觀，也是對(duì)接下來(lái)悲劇的預(yù)示。第三樂(lè)段開(kāi)始做了弱處理，之后的漸強(qiáng)表達(dá)仿佛使得整個(gè)音樂(lè)情緒變得緊張起來(lái)，緊接著下行小二度的模進(jìn)和休止的表達(dá)就像是紫羅蘭臨死前的嘆息以及無(wú)奈。之后音樂(lè)回歸到主調(diào)G 大調(diào)上，速度也變得緊湊起來(lái)，再現(xiàn)了第一樂(lè)段的材料，與結(jié)尾遙相呼應(yīng)，表現(xiàn)出紫羅蘭為了愛(ài)情不顧一切的形象。

莫扎特的音樂(lè)具有純凈、優(yōu)美、細(xì)致的特征?！蹲狭_蘭》作為其代表性藝術(shù)歌曲作品，具有很高的藝術(shù)價(jià)值和研究意義。他對(duì)于作品中人物形象的刻畫(huà)是清晰的，對(duì)于人物心理的描述更是細(xì)膩的。他的音樂(lè)作品往往流露出的情感都是很細(xì)膩且真摯的，因此，他的作品創(chuàng)作是十分具有說(shuō)服力和吸引力的。

四、結(jié)語(yǔ)

相比莫扎特歌劇及其他音樂(lè)體裁而言，雖然莫扎特留給我們的藝術(shù)歌曲不多，但首首經(jīng)典，都值得我們每一位聲樂(lè)學(xué)習(xí)者去認(rèn)真學(xué)習(xí)和練習(xí)，想要唱好莫扎特的作品除了上述文章提到的幾點(diǎn)，還需要我們?cè)谏钪袝r(shí)刻注意提高自身藝術(shù)修養(yǎng)，提高鑒賞能力，要保持積極的心態(tài)去演唱其作品，用自己的聲音表達(dá)莫扎特帶給我們的寧?kù)o和歡快。