貝多芬鋼琴奏鳴曲op110 第一樂(lè)章演奏分析與創(chuàng)作手法

郭怡丹

（陜西師范大學(xué) 陜西 西安 710062）

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲op110 的創(chuàng)作特征

（一）創(chuàng)作背景

貝多芬的第三十一首鋼琴奏鳴曲，作品號(hào)為op110，降A(chǔ) 大調(diào)，一共有三個(gè)樂(lè)章，這首作品完成于1821 年12 月，《莊嚴(yán)彌撒曲》《第九交響曲》大約也完成于這段時(shí)期。1819 年夏天，一位來(lái)自柏林的出版商見(jiàn)到了貝多芬，經(jīng)過(guò)一系列的交流和談判之后，希望可以買(mǎi)到貝多芬作品的出版權(quán)，并且請(qǐng)求他可以創(chuàng)作一些作品。貝多芬當(dāng)時(shí)的生活狀況很拮據(jù)，盡管他最初想要120 金幣的價(jià)格，但最終還是接受了90 金幣的價(jià)格，賣(mài)出了他的三首鋼琴奏鳴曲，這也是世人認(rèn)為貝多芬晚期創(chuàng)作的最杰出的三首：op109、op110、op111。首先完成了op109，他承諾會(huì)在三個(gè)月內(nèi)完成后面的作品，但由于各種原因未能按時(shí)完成，后在1821 年12 月完成op110。

整首作品透露出一股深沉的色彩，像是對(duì)自己一生曲折命運(yùn)、坎坷經(jīng)歷的回憶，但并不是完全陳述悲傷，而是在悲傷中反省自己的一生，他懷念那些過(guò)去給他留下過(guò)美好印象的事與物，渴望著幸福和愛(ài)。

（二）風(fēng)格特征

曲子總體趨于抒情安靜，表現(xiàn)了他對(duì)過(guò)去生活的回憶與向往，將自己的一生做了總結(jié)，因此也帶有一種悲傷的情感，要想體現(xiàn)出這種情感，就要求演奏者控制觸鍵的方式，使發(fā)出的音色既圓潤(rùn)又有穿透力，像是有一股力量懷揣在內(nèi)心，并且演奏者在彈奏時(shí)可以哼唱旋律，這能夠更好地幫助演奏者準(zhǔn)確、生動(dòng)、具體地感受旋律的變化及走向，也能更好地使演奏者根據(jù)樂(lè)句的變化做出相應(yīng)的處理，從而最大程度上準(zhǔn)確理解貝多芬奏鳴曲的風(fēng)格特征，將作品的情感詮釋得更加細(xì)膩。這就需要演奏者在平時(shí)的學(xué)習(xí)中多閱讀與貝多芬相關(guān)的書(shū)籍，多聆聽(tīng)不同鋼琴演奏家演奏的作品，通過(guò)比較分析不同的演奏風(fēng)格來(lái)深化自己的感悟。

二、鋼琴奏鳴曲op110 第一樂(lè)章的演奏分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)

1.呈示部（1-39）：引子（1-4）；主部主題（5-11）；連接（12-19）；副部主題（20-28）；第一個(gè)結(jié)束主題（29-34）；第二個(gè)結(jié)束主題（35-39）。

2.展開(kāi)部（40-55）。

3.再現(xiàn)部（56-105）：主部主題（56-70）；連接（71-75）；副部主題（76-87）；第一、第二結(jié)束部主題再現(xiàn)（88-105）。

4.結(jié)束部（106-116）。

（二）演奏分析

1.呈示部

全曲以降A(chǔ) 大調(diào)進(jìn)入，第一句為引子部分，緩緩進(jìn)入，主和弦的聲音要飽滿(mǎn)圓潤(rùn)，第三小節(jié)像是左右手呼應(yīng)，第四小節(jié)的延長(zhǎng)音和顫音可以自由處理，緩緩進(jìn)入，音樂(lè)進(jìn)行有種寧?kù)o的感覺(jué)，旋律音在高音聲部，演奏時(shí)要突出高音旋律。這一句的歌唱性很強(qiáng)，演奏時(shí)胳膊要盡量放松，根據(jù)音位的變化、黑白鍵的高低位置來(lái)彈奏。前三小節(jié)旋律的主要音是每小節(jié)的第一個(gè)音，所以其他的音要有方向感，順著每小節(jié)的主要音，音樂(lè)才不會(huì)顯得平淡。

第二樂(lè)句進(jìn)入樂(lè)曲的主旋律，是一段歌唱性很強(qiáng)、很優(yōu)美的右手旋律，左手為分解柱式和弦，給人一種連在一起，但又不在一起的感覺(jué)，不要彈成跳音，演奏時(shí)胳膊要放松，輕輕地演奏，像是在輕輕地訴說(shuō)著一個(gè)故事。演奏時(shí)要強(qiáng)調(diào)右手的旋律音，高音聲部的旋律富有歌唱性，表情豐富，低音觸鍵要稍微重一點(diǎn)，左手的伴奏部分不要太沉重，踏板運(yùn)用要到位。

12-19 小節(jié)是32 分音符的分解，而左手是柱式和弦，在彈奏時(shí)不要太短促，要平穩(wěn)一些，右手的分解和弦要彈奏得輕盈一些，像流水一樣，中間的跳音標(biāo)記不要真的彈成跳音的感覺(jué)，就像是一連串的流水聲中偶爾有幾個(gè)可以聽(tīng)出的單音。踏板運(yùn)用方面，要釋放50%-75%的聲音，隨著和聲的變化來(lái)?yè)Q踏板。

第20 小節(jié)進(jìn)入副部主題，前半部分是左右手同時(shí)下行，后半部分開(kāi)始是左右手向不同方向進(jìn)行，情緒逐漸豐富、飽滿(mǎn)，并逐漸轉(zhuǎn)入降E 大調(diào)，這里要保證上下進(jìn)行的線條相對(duì)穩(wěn)定，在控制上稍有難度。第25 小節(jié)的裝飾音和顫音要控制好速度，不能影響整首曲子的正常速度。練習(xí)過(guò)程中可以先掌握基本節(jié)奏再加入裝飾。29-39 小節(jié)是結(jié)束部，前三個(gè)小節(jié)左手是半連奏的節(jié)奏，演奏要清晰，跳音跳得不能太短促，音樂(lè)要堅(jiān)定一些，不能有急躁的感覺(jué)。低聲部聲音要飽滿(mǎn)，注意踏板的使用，使用踏板需要保證低音清晰穩(wěn)定，且盡量不讓聲音渾濁。

2.展開(kāi)部

39 小節(jié)到40 小節(jié)從降E 到降D 的轉(zhuǎn)換不要過(guò)于急躁。樂(lè)曲進(jìn)入了f 小調(diào)，從第44 小節(jié)開(kāi)始，左手和右手有著同樣重要的地位，左手不再只是發(fā)揮以往伴奏聲部的作用，左右手聲部應(yīng)該是相互交織的，左手表現(xiàn)低沉，右手旋律在上方，以及左手上下行來(lái)回發(fā)展。展開(kāi)部主要采用模進(jìn)的創(chuàng)作方法，通過(guò)和聲的變化，重復(fù)了八次，在這八次模仿中，展開(kāi)部運(yùn)用了呈示部引子主題，起初左手運(yùn)用了呈示部主題的伴奏，且采用的是下行的旋律線條，為了突出寧?kù)o，表達(dá)貝多芬內(nèi)心的痛苦、矛盾、悲傷，還有絕望，他所承受的痛苦都讓我們無(wú)法感受、無(wú)法面對(duì)、無(wú)法想象。第55 小節(jié)，左手的低音線條和右手的顫音要把音樂(lè)表達(dá)清晰，踏板在這里要踩得淺一點(diǎn)，不要使音色變渾濁。

3.再現(xiàn)部

主題再次出現(xiàn)，調(diào)性回歸，重新回到降A(chǔ) 大調(diào)上，并慢慢發(fā)生轉(zhuǎn)調(diào)，琶音部分在E 大調(diào)上，后又回到了主調(diào)上。第56小節(jié)，右手的旋律音，左手的32分音符的跑動(dòng)，使聲音更加飽滿(mǎn)，左手的跑動(dòng)要清晰、輕盈，這一部分就像是經(jīng)歷了重重苦難后重見(jiàn)光明一樣。第60 小節(jié)開(kāi)始，變成了右手的32 分音符的進(jìn)行，音區(qū)較高，聲音不能蓋過(guò)左手的旋律聲部，聲音要圓潤(rùn)，到了樂(lè)曲的副部主題，安靜下來(lái)，左右手的連接要自然。第93 小節(jié)，不再是激昂的情感，變得輕柔，好像終于看到了希望。

4.結(jié)束部

再次出現(xiàn)了32 音符的跑動(dòng)，仿佛在寧?kù)o中又看到了希望的種子，第111 小節(jié)，彈奏時(shí)要注意和聲進(jìn)行，第112 小節(jié)，按譜子的要求漸強(qiáng)，這一部分以變奏的方式重復(fù)了樂(lè)曲的主題。最后結(jié)束的兩個(gè)和弦干凈利落，雖然是弱音，但還是要沉下去，踏板也不要停留太長(zhǎng)時(shí)間。完美的終止告訴人們：貝多芬戰(zhàn)勝了自己，讓我們深切地感受到作曲家的情緒。

三、鋼琴奏鳴曲op110 第一樂(lè)章的創(chuàng)作手法

（一）獨(dú)特的開(kāi)篇方式

在曲子剛開(kāi)始的部分，以往通俗易懂、簡(jiǎn)單直接的樂(lè)曲動(dòng)機(jī)就被打破，而是轉(zhuǎn)換出了兩個(gè)優(yōu)美、富有歌唱性的樂(lè)句，沒(méi)有過(guò)于復(fù)雜的節(jié)奏型，也沒(méi)有過(guò)多技巧上的修飾，這種創(chuàng)作方式能夠拉近作品和聽(tīng)眾之間的距離，便于雙方溝通，讓音樂(lè)變得更加親切，將音樂(lè)的形象表現(xiàn)得更清楚。貝多芬的鋼琴奏鳴曲中很少有這種自然簡(jiǎn)潔、比較單一的旋律。

（二）宣敘調(diào)式的吟誦

貝多芬善于使用吟誦調(diào)，類(lèi)似于引子，還有宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)。這種手法我們通?？梢栽诼晿?lè)作品中見(jiàn)到，但貝多芬將這種手法運(yùn)用到鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作中，這是很新穎的，也很具有創(chuàng)造性。在凝重、深沉、憂(yōu)郁的伴奏的襯托之下，彰顯出了無(wú)限的悲傷之情，這些都深刻地表現(xiàn)出貝多芬晚年藏在內(nèi)心深處的孤獨(dú)、悲痛和絕望之情。

（三）賦格曲式的運(yùn)用

巴赫的作品中常常出現(xiàn)賦格的形式，用到賦格的形式的作品通常是為教堂服務(wù)的，作品本身歌唱性很強(qiáng)，貝多芬在這首奏鳴曲中便加入了三聲部的賦格形式，這種形式具有獨(dú)創(chuàng)性，很少能在別的作曲家的作品中看見(jiàn)。三個(gè)聲部之間相互呼應(yīng)，并逐漸推進(jìn)、發(fā)展，能夠更準(zhǔn)確、更深刻地表現(xiàn)出貝多芬復(fù)雜的內(nèi)心世界，也表現(xiàn)出了貝多芬獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格，以及他的個(gè)人魅力。

四、結(jié)語(yǔ)

本篇論文主要分為三個(gè)部分：貝多芬鋼琴奏鳴曲op110 的創(chuàng)作特征，鋼琴奏鳴曲op110 第一樂(lè)章的演奏分析，鋼琴奏鳴曲op110 第一樂(lè)章的創(chuàng)作手法。我們?cè)谘葑嗟倪^(guò)程中要注意樂(lè)句的把握，合理運(yùn)用表情記號(hào)，節(jié)奏要準(zhǔn)確，運(yùn)用不同的觸鍵方法表達(dá)不同的音樂(lè)情緒，使音樂(lè)更加豐富多彩。經(jīng)過(guò)本文的分析，筆者明白了一個(gè)道理，要想彈好這首鋼琴奏鳴曲，需要從很多方面出發(fā)了解樂(lè)曲。很多作曲家也對(duì)本曲進(jìn)行過(guò)仔細(xì)的研究，能夠看出這首鋼琴奏鳴曲在世界音樂(lè)領(lǐng)域的重要地位。