揚(yáng)劇舞美藝術(shù)的歷史沿革與教育創(chuàng)新

姚 干 勤

(揚(yáng)州職業(yè)大學(xué), 江蘇 揚(yáng)州 225009)

揚(yáng)劇是一種地方傳統(tǒng)戲劇,深受江蘇省揚(yáng)州、泰州、鎮(zhèn)江地區(qū)以及上海與安徽等地群眾的歡迎。傳統(tǒng)揚(yáng)劇最初起源于揚(yáng)州市江都區(qū)一帶的花鼓戲和蘇北的香火戲,形成于清代乾隆年間(1736-1795年),后來又借鑒了揚(yáng)州清曲、民歌小調(diào)等藝術(shù)元素,發(fā)展至今約有兩百多年的歷史[1]?！断懔_帶》《玉晴蜓》《秦香蓮》《海公大紅袍》《皮九辣子》等都是轟動(dòng)一時(shí)的經(jīng)典揚(yáng)劇曲目。傳統(tǒng)揚(yáng)劇唱腔旋律豐富,剛?cè)岵?jì),具有強(qiáng)烈的生活氣息和鮮明的地方特色,是首批入選國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的地方戲劇。

舞臺(tái)是劇本、演員和觀眾的載體,對(duì)于揚(yáng)劇的重要性毋庸置疑,它不僅通過造型、道具、布景、燈光等要素的有機(jī)綜合去賦予舞臺(tái)不同的時(shí)空感,還可以結(jié)合曲目?jī)?nèi)容創(chuàng)造出合適的藝術(shù)氛圍,以引起觀眾的情感共鳴。舞臺(tái)美術(shù)的總功能應(yīng)當(dāng)是為戲劇表演服務(wù)的,其各方面要素如布景、燈光、服裝、化妝等可視為舞臺(tái)美術(shù)的子系統(tǒng),各子系統(tǒng)在共同承擔(dān)塑造戲劇環(huán)境與人物形象任務(wù)的同時(shí)又具有自身的獨(dú)特性。通常情況下燈光和布景負(fù)責(zé)戲劇環(huán)境的表現(xiàn),化妝和服裝負(fù)責(zé)人物形象的表現(xiàn)。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)工作的核心就是根據(jù)曲目?jī)?nèi)容和導(dǎo)演構(gòu)思創(chuàng)造劇中人物特有的各種情境,運(yùn)用各種手段營(yíng)造實(shí)際布景為虛擬的曲目表演服務(wù)。舞臺(tái)美術(shù)具有形態(tài)美、色彩美和材質(zhì)肌理美,但它不能脫離戲劇表演甚至喧賓奪主而自我展示,應(yīng)起到服務(wù)戲劇表演和深化主題思想的作用。

一、揚(yáng)劇舞美發(fā)展歷程

揚(yáng)州地區(qū)民間婚喪壽誕等活動(dòng)一直有表演娛樂的習(xí)俗,早期以傳統(tǒng)花鼓戲和香火戲?yàn)橹?。用鑼鼓伴奏的香火戲唱腔偏向于粗獷,用絲弦伴奏花鼓戲唱腔偏向于細(xì)膩。早期花鼓戲曲目情節(jié)簡(jiǎn)單,舞臺(tái)人物偏少,有時(shí)僅有小面(小丑)和包頭(小旦)兩個(gè)角色,如《探親家》《借妻》《王樵樓磨豆腐》等曲目。民間演出的傳統(tǒng)舞臺(tái)設(shè)置也比較簡(jiǎn)單,它繼承了宋元時(shí)期戲曲表演場(chǎng)所——“勾欄”三面觀看的形式,舞臺(tái)地面通常鋪有木板,以帶有喜慶色彩的主題圖案放置于舞臺(tái)正中作為背景,左右兩側(cè)有布簾供演員出入舞臺(tái)。由于劇情簡(jiǎn)單,場(chǎng)景相對(duì)較少,舞臺(tái)上的道具通常也只有桌椅等日常物品。在這種情況下舞臺(tái)布景往往是由曲目班主或者演員完成的,基本無需專業(yè)設(shè)計(jì)師參與。布景也無規(guī)范可言,有時(shí)為了節(jié)約成本甚至?xí)霈F(xiàn)不同曲目共用同一布景的情形(圖1)。

圖1 傳統(tǒng)“一桌兩椅”舞臺(tái)場(chǎng)景

上世紀(jì)1919年起,花鼓戲和香火戲班組陸續(xù)進(jìn)入上海、杭州等大城市演出,因受到當(dāng)?shù)赜^眾的好評(píng)而得以立足,以閘北新民戲院為代表的專業(yè)揚(yáng)劇戲園相繼在上海開張。演出形式除以說唱為主外還加入了武戲的成分,曲目情節(jié)和演員角色也得到了一定的發(fā)展,如《孟姜女》《柳蔭記》等曲目劇情和角色都較為豐富。為了在激烈的戲曲表演藝術(shù)市場(chǎng)求得生存和發(fā)展,花鼓戲和香火戲在各自發(fā)展的過程中也慢慢融合,使得粗獷的鑼鼓和文弱的絲弦相得益彰。上世紀(jì)30年代后,代表花鼓戲的“維揚(yáng)文戲”和代表香火戲的“維揚(yáng)大班”開始相互融合發(fā)展,并于1931年共同推出了曲目《十美圖》。自此,花鼓戲和香火戲在上海正式合并,統(tǒng)稱為“維揚(yáng)戲”。1950年,新中國(guó)政府部門正式將“維揚(yáng)戲”命名為揚(yáng)劇,標(biāo)志著現(xiàn)代揚(yáng)劇的誕生。為了適應(yīng)觀眾的審美需求和存儲(chǔ)運(yùn)輸?shù)谋憷?維揚(yáng)戲班根據(jù)劇情繪制了寫實(shí)版的背景軟畫幕。畫幕繪制的內(nèi)容由單純的裝飾性圖案轉(zhuǎn)化為對(duì)劇情發(fā)生場(chǎng)景的描繪。同時(shí),為了增加舞臺(tái)布景的層次,在背景畫幕的基礎(chǔ)上使用了硬片布景。硬片布景是在竹制或者木制框架造型的基礎(chǔ)上用漿糊裱紙,并在紙上繪制山水、亭臺(tái)樓閣、室內(nèi)用品等圖案,以此營(yíng)造真實(shí)場(chǎng)景的效果。但是,演員周圍的這些繪畫場(chǎng)景雖然具有賞心悅目的展示效果,卻并沒有真正地與曲目情節(jié)緊密結(jié)合,對(duì)演員的表演也沒有直接的幫助?？上驳氖俏杳涝O(shè)計(jì)師們及時(shí)發(fā)現(xiàn)了這一問題,并糾正了狹隘的舞美設(shè)計(jì)理念,使舞臺(tái)布景既實(shí)現(xiàn)了外在的立體化和逼真性,也實(shí)現(xiàn)了內(nèi)在的暗示和象征意義。

到上世紀(jì)40年代,揚(yáng)劇藝術(shù)在揚(yáng)泰和上海等地區(qū)日臻發(fā)展并走向成熟。為了爭(zhēng)取更多的觀眾,藝術(shù)家們借鑒了京劇、越劇、淮劇和話劇等表演藝術(shù)形式,舞臺(tái)造型、道具布景、服裝頭飾、人物化裝等技藝都取得了很大進(jìn)步。揚(yáng)劇曲目《白蛇傳》中有水漫金山寺的場(chǎng)景,早期舞美藝術(shù)家們利用竹條制品設(shè)計(jì)了滾動(dòng)式的水幕,當(dāng)滾動(dòng)機(jī)關(guān)運(yùn)作時(shí),在舞臺(tái)下就能夠看到大浪滔天的效果,自此開創(chuàng)了揚(yáng)劇動(dòng)態(tài)機(jī)關(guān)舞美設(shè)計(jì)的先河。隨后,金屬鎂粉、酚酞、熒光粉等化學(xué)材料配合燈光和機(jī)械結(jié)構(gòu)在舞臺(tái)上營(yíng)造特技場(chǎng)景的技術(shù)相繼出現(xiàn)。為了吸引眼球,機(jī)關(guān)布景在戲曲表演中被更廣泛地使用,一度甚至出現(xiàn)競(jìng)相模仿、賣弄噓頭、泛濫成災(zāi)的狀況。

文革期間,揚(yáng)劇和其它劇種一樣遭受了史無前例的破壞。劇團(tuán)解散、曲目被禁、藝術(shù)家被批斗,一系列的破壞行為使得揚(yáng)劇藝術(shù)發(fā)展停滯不前。直到改革開放初期,揚(yáng)劇表演藝術(shù)重新得到了各級(jí)政府的政策支持,圍繞揚(yáng)劇的各項(xiàng)活動(dòng)逐步得以恢復(fù)。然而隨著經(jīng)濟(jì)的初步發(fā)展和各種思潮的涌入,許多新曲目片面追求場(chǎng)景的大制作和大投入,眾多舞臺(tái)裝置的制作、運(yùn)輸、安裝、拆卸和保管成為劇團(tuán)的沉重負(fù)擔(dān)。一些華而不實(shí)、喧賓奪主的機(jī)關(guān)布景不僅加大了整個(gè)曲目的財(cái)務(wù)成本,而且損害了戲曲表演藝術(shù)本身的精華。

二、揚(yáng)劇舞美的創(chuàng)新

隨著科技和表演形式的發(fā)展,揚(yáng)劇舞美經(jīng)歷了從單一到綜合的發(fā)展變化,揚(yáng)劇藝術(shù)得到了更廣泛的發(fā)展空間。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的重要性也日趨凸顯,傳統(tǒng)平面化的幕布布景方式已經(jīng)滿足不了觀眾的審美需要,立體化、實(shí)物化成為了舞臺(tái)布景的發(fā)展新方向。另外,一批經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的舞臺(tái)美術(shù)工作者充實(shí)到揚(yáng)劇團(tuán),參與布景的設(shè)計(jì)與制作,在繼承揚(yáng)劇傳統(tǒng)舞臺(tái)設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)上進(jìn)行革新創(chuàng)造。由于舞美設(shè)計(jì)觀念的更新、現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的日益進(jìn)步、戲劇品種之間的相互影響,一時(shí)間舞美設(shè)計(jì)風(fēng)格出現(xiàn)了豐富多彩、百花齊放的現(xiàn)象。

首先，新時(shí)代下?lián)P劇舞美的設(shè)計(jì)創(chuàng)新體現(xiàn)在設(shè)計(jì)理念的創(chuàng)新方面,高技術(shù)風(fēng)格、綠色設(shè)計(jì)等理念逐步融入于揚(yáng)劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)。華麗的裝置、宏大的場(chǎng)景、閃耀的燈光、色彩絢麗的服飾都代表著現(xiàn)代舞美的高技術(shù)風(fēng)格,它使觀看揚(yáng)劇不再僅是聽覺的享受,逐漸變?yōu)橐曈X的“盛宴”?？萍嫉陌l(fā)展促進(jìn)了舞臺(tái)設(shè)計(jì)和表現(xiàn)能力的提升,促進(jìn)了舞臺(tái)創(chuàng)作向思維模式和藝術(shù)表現(xiàn)想象力進(jìn)行極限挑戰(zhàn)的可能性,諸如冷焰火、水幕造型、LED彩色顯示屏等現(xiàn)代科技成果大大豐富了舞臺(tái)美術(shù)的表現(xiàn)力。隨著世界范圍內(nèi)的資源短缺和人們環(huán)保意識(shí)的增強(qiáng),便于安裝、拆卸、回收、運(yùn)輸?shù)木G色設(shè)計(jì)理念不僅降低了揚(yáng)劇運(yùn)營(yíng)的成本而且提高了道具和布景使用的效率。

圖2 揚(yáng)劇《紅船》舞美設(shè)計(jì)場(chǎng)景

其次,揚(yáng)劇舞美的設(shè)計(jì)創(chuàng)新體現(xiàn)于民族文化傳承方面?，F(xiàn)代揚(yáng)劇舞美是揚(yáng)劇表演綜合藝術(shù)中的關(guān)鍵組成部分,它不僅繼承了民族戲劇中的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,而且更富有當(dāng)今時(shí)代的鮮明特征。中華民族歷時(shí)五千年,期間伴隨朝代更迭、民族變遷與融合、人文精神發(fā)展,舞美設(shè)計(jì)也逐步形成了虛實(shí)結(jié)合的裝飾性外觀、民俗化形式的道具與服裝、傳統(tǒng)中國(guó)水墨畫大寫意的精神特質(zhì)?，F(xiàn)代揚(yáng)劇舞美設(shè)計(jì)的樣式除了繼承傳統(tǒng)外,還受到電影、其它傳統(tǒng)劇種與流派,以及審美需求、戲曲內(nèi)容、舞臺(tái)加工工藝的影響。因此,現(xiàn)代揚(yáng)劇舞美設(shè)計(jì)呈現(xiàn)出百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的景象,這是是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承與創(chuàng)新的必然結(jié)果。如現(xiàn)代原創(chuàng)寫實(shí)揚(yáng)劇《紅船》將古渡救生事跡戲劇化(圖2),講述救生世家將個(gè)人恩怨情仇升華至大愛大善的故事。該劇中為深入刻畫人物形象,設(shè)置了較多的內(nèi)心獨(dú)白和與江風(fēng)江雨搏斗救生的場(chǎng)景[2]。為配合戲劇內(nèi)容,該劇的舞美設(shè)計(jì)在傳統(tǒng)揚(yáng)劇舞美設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)上作了較大的創(chuàng)新,運(yùn)用了具有地域特色的民族化色彩,色彩鮮明且對(duì)比強(qiáng)烈。在舞臺(tái)造型方面借鑒了傳統(tǒng)國(guó)畫寫意性的藝術(shù)手法,采用夸張的線條配以簡(jiǎn)單墨色創(chuàng)造性地呈現(xiàn)出該劇的舞臺(tái)造型空間。戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)主要是為演員提供合乎表演氛圍的依托,如門、窗、陽臺(tái)、桌椅、山坡、樹墩等。這就需要舞美設(shè)計(jì)師能夠深入生活,提煉加工生活元素并運(yùn)用于實(shí)際創(chuàng)作?！都t船》的舞美設(shè)計(jì)師充分運(yùn)用了中國(guó)傳統(tǒng)“虛與實(shí)”的藝術(shù)表現(xiàn)手法,在虛實(shí)結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)處理上達(dá)到了形神皆備的藝術(shù)效果,再現(xiàn)了中國(guó)古典藝術(shù)手法在傳統(tǒng)戲劇中的應(yīng)用。而夸張的線條又使整個(gè)舞臺(tái)產(chǎn)生內(nèi)在的律動(dòng),使時(shí)空合一,傳承了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的連貫而又流暢的戲劇節(jié)奏。舞臺(tái)布景既有線條化的亭臺(tái)樓閣等傳統(tǒng)元素,又運(yùn)用了中國(guó)畫的繪畫手法,近景和遠(yuǎn)景的設(shè)計(jì)也盡顯出了中國(guó)繪畫的韻律。舞臺(tái)色彩以黑灰色為主調(diào),刻意精簡(jiǎn)色彩,以強(qiáng)烈的明暗對(duì)比來表現(xiàn)劇情所反映的時(shí)代感,以色調(diào)的冷暖和光線的結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)劇中人物的內(nèi)在精神、對(duì)生命的渴望以及對(duì)人性的理解。該劇舞美設(shè)計(jì)虛實(shí)結(jié)合、隱喻象征、對(duì)比強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)手法給觀眾提供了更有深度的審美空間和更廣泛角度的情感共鳴。戲劇舞美設(shè)計(jì)是一門多學(xué)科知識(shí)相互融合、滲透的藝術(shù),它的發(fā)展受到劇種、經(jīng)濟(jì)、文化、地域流派、審美需求等因素的影響,之所以呈現(xiàn)出豐富多彩、百花齊放的景象,亦是優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化發(fā)展的必然。

再次,揚(yáng)劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的創(chuàng)新體現(xiàn)于整體的布局設(shè)計(jì)方面。傳統(tǒng)揚(yáng)劇舞臺(tái)由于受到相關(guān)條件的限制,通常采用鏡框式的布景形式,呈現(xiàn)給觀眾的效果顯得平面、呆滯。現(xiàn)代揚(yáng)劇借鑒了演唱會(huì)等表演舞臺(tái)的結(jié)構(gòu)形式,逐步呈現(xiàn)出立體化、人性化的舞臺(tái)。這種舞臺(tái)能夠?qū)崿F(xiàn)觀眾區(qū)與表演區(qū)的有效互動(dòng),使得表演的融入性變得越來越強(qiáng),現(xiàn)場(chǎng)觀劇的效果正得到逐步的改善?，F(xiàn)代社會(huì)審美意識(shí)的擴(kuò)展使人們對(duì)戲劇美的需求不僅僅停留在視覺方面,而且擴(kuò)展到了聲覺和觸覺方面,觀眾希望能夠獲得全方位的身心享受。這就對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)提出了更高的要求,不僅在舞臺(tái)外在表現(xiàn)形式上要緊跟時(shí)代的步伐,而且在聲、光、電、影、色、質(zhì)等方面也要有綜合的考慮。相信隨著舞臺(tái)技術(shù)的進(jìn)一步加強(qiáng)和提高,舞臺(tái)表現(xiàn)的手法會(huì)更加多樣,舞臺(tái)也會(huì)變得越來越絢麗多彩。

最后,揚(yáng)劇舞美的創(chuàng)新還體現(xiàn)于加工成型方面。舞美道具的加工普遍是多品種單件或者小批量生產(chǎn)的模式,傳統(tǒng)的加工工藝不僅難以滿足觀眾審美的需要,而且加工周期也比較長(zhǎng)。老一輩舞美設(shè)計(jì)師們通常是依靠制作小比例模型的方式完成設(shè)計(jì)工作的,由于燈光、材質(zhì)、視角等因素與實(shí)際舞臺(tái)有著天壤之別,因此這種方式的缺點(diǎn)也是顯而易見的?，F(xiàn)代數(shù)控加工和3D成型等先進(jìn)制造技術(shù)的發(fā)展,使得小批量復(fù)雜工件快速加工成為可能[3]。設(shè)計(jì)師利用三維數(shù)字軟件(如3D MAX)的Nurbs曲線和曲面功能可以生成形態(tài)各異的數(shù)字模型,再接入數(shù)控加工或者快速成型設(shè)備,即使復(fù)雜的道具形態(tài)也能實(shí)現(xiàn)快速的加工成型。

揚(yáng)劇舞美設(shè)計(jì)的傳承與創(chuàng)新一直是設(shè)計(jì)師關(guān)于設(shè)計(jì)中“變與不變”討論的熱點(diǎn)話題,在不同領(lǐng)域具體探索實(shí)踐的過程中,有的團(tuán)隊(duì)在創(chuàng)新中側(cè)重于縱向傳承,力求保留揚(yáng)劇傳統(tǒng)表演風(fēng)格與神韻,有的團(tuán)隊(duì)在創(chuàng)新中側(cè)重于橫向借鑒,力求在表現(xiàn)形式上創(chuàng)新。無論是何種創(chuàng)新形式,對(duì)于揚(yáng)劇的發(fā)展都是有裨益的。

三、傳統(tǒng)戲劇舞美在高校教育中的傳承

國(guó)內(nèi)青少年對(duì)于傳統(tǒng)戲劇及其舞美的啟蒙認(rèn)知基本在中學(xué)階段,專業(yè)教育和訓(xùn)練通常在大學(xué)學(xué)習(xí)階段以必修課和選修課的形式進(jìn)行。與社會(huì)傳承方式相比高校傳承在人才、資源、創(chuàng)新力等方面具有無可比擬的優(yōu)勢(shì),它可以集中不同學(xué)科的專家以跨學(xué)科多元化的方式幫助傳統(tǒng)戲劇建立其理論體系、傳承方式、傳承基地[4]。教室、實(shí)訓(xùn)室和工作室是傳統(tǒng)戲劇在高校傳承教育的重要戰(zhàn)場(chǎng),也是各類人才傳承教育分層教學(xué)的基礎(chǔ)。校園傳承的形式可以是理論講授、實(shí)踐指導(dǎo)、視頻賞析、大師講座、論壇研討等等[5]。2012年以來,揚(yáng)州大學(xué)創(chuàng)設(shè)了揚(yáng)劇傳承計(jì)劃,開設(shè)了多期揚(yáng)劇講座,向大學(xué)生群體傳播揚(yáng)劇知識(shí);揚(yáng)州職業(yè)大學(xué)也為在校大學(xué)生開設(shè)了公共選修課程《傳統(tǒng)戲曲欣賞》。在揚(yáng)州市社科聯(lián)的資助下,高校教師們利用現(xiàn)代科技手段及自身優(yōu)勢(shì)轉(zhuǎn)向數(shù)字化傳承方向,建立了一批微課、慕課、開放課程,在此基礎(chǔ)上還建立了電子資源庫。在校大學(xué)生也紛紛利用微信朋友圈、抖音等自媒體傳播手段快捷地把傳統(tǒng)戲劇傳承教育的過程、成果展示到更廣闊的范圍。校園中的現(xiàn)代化傳承方式與傳統(tǒng)傳承方式相比突破了地域和時(shí)空的限制,對(duì)傳統(tǒng)非遺文化的傳承推廣具有極其重要的作用。

四、結(jié)語

經(jīng)過數(shù)十代藝術(shù)家的不懈努力,舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)已發(fā)展成為一門獨(dú)立的高等教育專業(yè)。其中,揚(yáng)劇舞美的發(fā)展日臻完善,正成為揚(yáng)劇表演藝術(shù)不可或缺的重要組成部分。揚(yáng)劇舞美設(shè)計(jì)也由劇情場(chǎng)景再現(xiàn)向綜合藝術(shù)表現(xiàn)方向拓展與深化,這也是現(xiàn)代戲劇舞美發(fā)展的總趨勢(shì)?，F(xiàn)代揚(yáng)劇舞美的發(fā)展是在傳統(tǒng)繼承與現(xiàn)代創(chuàng)新之間, 在感性創(chuàng)意與理性設(shè)計(jì)之間, 著重服務(wù)與表現(xiàn)戲劇內(nèi)涵和人物形象,使之呈現(xiàn)出和諧之美、韻律之美?，F(xiàn)代揚(yáng)劇舞美對(duì)傳統(tǒng)的繼承并非局限于“一桌二椅”的形式,而是“戲以人重、不貴物也”的內(nèi)在精神與本質(zhì)的體現(xiàn)?，F(xiàn)代揚(yáng)劇舞美的創(chuàng)新也并非是脫離劇作的“大制作”,而是創(chuàng)造符合現(xiàn)代審美取向的“時(shí)尚空間”。隨著觀眾審美價(jià)值取向的提升和多元化,有理由相信未來揚(yáng)劇舞臺(tái)的設(shè)計(jì)將會(huì)更加絢麗和奪目。