現(xiàn)代舞與芭蕾舞的融合發(fā)展

任晶

摘 要： 現(xiàn)代舞與芭蕾舞都是舞蹈藝術(shù)中不可缺少的成員，二者的表現(xiàn)形式不同，發(fā)展體系各異，帶給觀眾的感受也有所區(qū)別。芭蕾舞極富舒展之美，給人以展開、向上之感，而現(xiàn)代舞的審美特點則與之不同，更注重個性張揚，彰顯自然、向下之感。二者的表現(xiàn)特征不同，但絕非不能互為融合，可以相互借鑒，既體現(xiàn)出自己的舞蹈特征，又可以融入對方的風(fēng)格，用不同的方式展現(xiàn)美感，既豐富了原有舞蹈的表現(xiàn)形式，又突出了互贏的局面。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代舞 芭蕾舞 融合發(fā)展

一、現(xiàn)代舞與芭蕾舞

“芭蕾” 一詞最早出現(xiàn)于法文當(dāng)中，后被直接音譯過來，其所包含的意義主要有以下兩種：一是舞臺表演的舞蹈形式。芭蕾舞是一種特殊的舞蹈，尤其體現(xiàn)在女演員的足尖之上，表演時需要穿特制的舞鞋，因此被形象地稱為“足尖舞”。二是指舞劇。這也是一種舞臺表演形式，其中融入了歐洲的古典舞蹈，用多種方式來描述一個故事或一段情節(jié)，從音樂到啞劇，從舞美到文學(xué)，各種藝術(shù)表演形式都可被納入其中。歐洲各國經(jīng)歷了中世紀(jì)的黑暗，迎來了文藝復(fù)興，意大利是其中的一個代表，芭蕾孕育于此。當(dāng)時的貴族將藝術(shù)作為工具，用其來炫耀自己的權(quán)勢，擴(kuò)大影響力，成為了相互攀比和競爭的手段。在此大背景下，當(dāng)時的宮廷和上流社會開始熱衷于芭蕾，導(dǎo)致這一藝術(shù)形式逐漸形成。19世紀(jì)更是得到了全面發(fā)展，法國是當(dāng)時的文化中心，浪漫主義逐漸興起，為舞劇的發(fā)展奠定基礎(chǔ)，《仙女》就是當(dāng)時的一部代表作品，所掀起的高潮影響至今猶在。70年代后也有許多優(yōu)秀作品面市，當(dāng)時的文藝中心開始向俄羅斯轉(zhuǎn)移，《天鵝湖》等芭蕾舞劇風(fēng)靡全球，使得這一藝術(shù)形式迎來了新的紀(jì)元，到了19世紀(jì)末，古典芭蕾進(jìn)入了鼎盛時期，進(jìn)而開始走下坡路，而現(xiàn)代芭蕾在此背景下逐漸興起，新的藝術(shù)風(fēng)格誕生。古典芭蕾起源于法國的宮廷，并且在這一個浪漫的國度中日趨完美，在俄羅斯進(jìn)入了最繁盛的時代，進(jìn)而走向衰落，經(jīng)歷了四百余年的發(fā)展歷史，所造成的影響至今猶在，在各國廣為傳播，目前已成為世界各國全力成長的一種藝術(shù)形式。

現(xiàn)代舞一詞最早來自于英國，是20世紀(jì)形成的一種舞蹈，也是舞蹈變革帶來的結(jié)果。時值19世紀(jì)末，古典芭蕾舞已進(jìn)入高潮，對于形式與技巧的追求日益嚴(yán)重，最終必然會對舞蹈藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生影響，同時也不利于自身進(jìn)步。從當(dāng)時的表演內(nèi)容來看，仍然以傳統(tǒng)神話故事為主，表現(xiàn)的是王子、公主的生活，與現(xiàn)實存在著一定差距，和平民百姓生活有所不同，這也是其發(fā)展的巨大障礙。隨著危機(jī)的日益加重，人們開始不斷突破，現(xiàn)代舞應(yīng)運而生。這是一種與古典芭蕾舞不同的藝術(shù)形式，舞蹈家不必要拘泥于框定的模式，也不需要嚴(yán)格遵守一統(tǒng)的概念，而是可以創(chuàng)造自己的藝術(shù)?，F(xiàn)代舞的發(fā)展是藝術(shù)家個人獨立的歷史，可以緊隨著時代的腳步，獲取自己的成功，無需要嚴(yán)格遵循前輩的路子。19世紀(jì)末西方現(xiàn)代舞開始發(fā)展起來，以美國的舞蹈家為主導(dǎo)，如洛伊·富勒等?，F(xiàn)代舞蹈的發(fā)展是這一藝術(shù)形式達(dá)到一定階段的產(chǎn)物，舞蹈家們?yōu)榈氖莿?chuàng)作自己的藝術(shù)，并非是單純反對芭蕾，力圖建立屬于自己的新時代，創(chuàng)造屬于自己的新藝術(shù)形式，更好表達(dá)自己的情感與內(nèi)心?，F(xiàn)代舞是一種新的藝術(shù)形式，緊扣時代的脈搏，與資本主義高度發(fā)展相契合，產(chǎn)生于西方，融入了現(xiàn)代思潮，是現(xiàn)代文化的產(chǎn)物。隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，為現(xiàn)代舞的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)，也為后者彰顯出獨特的品格與特點。初期的舞蹈家雖然是反對芭蕾舞，并且在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了新的創(chuàng)造，進(jìn)而表達(dá)出反對舞蹈傳統(tǒng)觀念，但反對的是表達(dá)形式上的束縛，不希望通過僵硬的動作來抒發(fā)情感，而是更崇尚自然運動法則的動作，認(rèn)為這樣才能表達(dá)出真實的內(nèi)心。對現(xiàn)代舞蹈進(jìn)行研究，發(fā)現(xiàn)主要有如下特征。

二、現(xiàn)代舞和芭蕾舞彼此之間的差異性

1.舞蹈的基本特點

宮廷舞蹈產(chǎn)生在特殊的歷史時期，因此具有自己的特征，與當(dāng)時人們的審美情趣相契合，更多主張高雅柔美的動作，芭蕾舞也是如此。對芭蕾舞進(jìn)行研究，其特點可以從主要動作上顯現(xiàn)出來，以直、繃、開、立為主，配以舒緩的音樂，大多輕快悠揚，極富美感。舞蹈者利用身體各部位表達(dá)情感，從肩膀到胸部，從胯部到腳踝，既展現(xiàn)出其靈活性，又彰顯出柔軟感。舞蹈演員的動作大多十分舒緩，給人以落落大方之感，強調(diào)身體各部分的“繃”。 會充分利用各個關(guān)節(jié)，從胯部到膝蓋，從腳踝到腳背，利用緊繃的方式呈現(xiàn)出美感。而舞蹈者最有特征的就是腳尖的動作，以腳尖著地進(jìn)行舞蹈，進(jìn)一步的拉高身體的重心，進(jìn)而向空間發(fā)展，形成獨特的占有感。立在芭蕾舞中富有特色，從跳躍到旋轉(zhuǎn)再到托舉，該動作必須要利落。演員表演時要充分放松，充分展現(xiàn)柔和的身體線條。努力放空思想，從而能夠?qū)ふ业阶罴褷顟B(tài)，自由的進(jìn)行舞蹈。通過這種方式，使自己能夠充分的釋放，引入創(chuàng)新因素，將其更為隨意的表現(xiàn)出來。而現(xiàn)代舞蹈更注重于自然，強調(diào)自我內(nèi)心情感的展現(xiàn)，對動作要求并不嚴(yán)格，規(guī)矩也相對較少，并非像芭蕾舞一樣過于強調(diào)動作的外在美，但是卻注重動作與內(nèi)心情感的相契合，通過動作來表現(xiàn)情感，釋放自己，并將其真實的傳達(dá)出來，讓觀者能夠感受到內(nèi)心想法，也能夠體味到舞者對舞蹈的熱愛。

2.舞蹈節(jié)奏和表現(xiàn)

芭蕾舞是一種強調(diào)身體柔韌性的舞蹈，表演過程中充分顯示出柔軟感，同時也要透露出靈活性，舞者必須要充分把握其中的精華，通過身體的動作將其有效的表現(xiàn)出來。芭蕾舞配樂大多比較輕緩，但同樣也能充分表現(xiàn)出內(nèi)心的情感，在此方面相對靈活。舞蹈者會以故事為核心，無論是歡脫還是悲傷，都可以利用自己的動作將其傳達(dá)出來，讓受眾能夠感受到其中所我，蘊含的情感。人們在舞蹈中能夠?qū)ふ业綈矍榈挠白?，感受到思念的煎熬，體味分離的痛苦，與主人公一起憂傷，這些情緒本身可以通過舞蹈展現(xiàn)出來，舞者利用標(biāo)準(zhǔn)的動作表達(dá)其中的情感。雖然芭蕾舞的動作大多數(shù)為舒展、向上的，但是根據(jù)需要也會融入一些急速的動作，表達(dá)更為強烈，其目的就是將內(nèi)心的激烈情感顯現(xiàn)出來?，F(xiàn)代舞的發(fā)展歷史相對較短，但也是社會需求的使然，為藝術(shù)形式的進(jìn)步。當(dāng)人們想打破古典舞蹈的束縛時，現(xiàn)在舞蹈音樂而生，二者并非完全獨立，而是可以通過結(jié)合彰顯出另一種魅力。現(xiàn)代舞蹈與古典舞蹈的節(jié)奏明顯不同，音樂表現(xiàn)也千差萬別?，F(xiàn)代舞蹈大多配有夸張的音樂，極具粗放之感，給人以極強的力度。舞蹈演員會隨著音樂的節(jié)奏，將不同的人生情感表現(xiàn)出來，依據(jù)所要表達(dá)的情節(jié)采用不同的動作，往往極富有變化。大多不需要拘泥于固定的動作形式，而是引入了各種創(chuàng)新因素，一切為了情感表達(dá)服務(wù)，更加注重自由發(fā)揮。

3.舞蹈服飾和形態(tài)

芭蕾舞表演中往往需要穿著特殊的舞衣。男性大多為緊身衣褲，女性則穿著芭蕾舞裙，由于需要用足尖進(jìn)行舞蹈，因此舞者要穿著特殊的舞鞋，同時還要穿連褲襪。當(dāng)表演特殊舞蹈時，女性舞者要穿著圍腰短裙，將其套在緊身衣之外。由于芭蕾舞對形體外觀要求較高，因此這些短裙大多采用超薄材料制成。對于男性舞者的外觀要求也同樣如此，為了增加形體的美感，往往需要穿著較為特殊的舞衣。在表演時男性舞者上身大多以白色短袖襯衫為主，衣服緊貼于身體，能夠?qū)⑵渖聿挠行У恼宫F(xiàn)出來，極富形體之美。下身要穿緊身褲襪，首先在顏色上要與上衣搭配起來，為了與白色相搭配，因此下半身大多選擇黑色。緊身褲襪能夠充分展現(xiàn)出形體之美，同樣也是舞臺表現(xiàn)的需要?，F(xiàn)代舞者則與之完全不同，更主張積極樂觀，無論是在舞蹈的動作還是穿著方面都同樣如此，目的是為了彰顯核心的精神，藝術(shù)形式上更注重自由的表達(dá)，與其他舞種有所不同。舞者在臺上表演時同樣需要身著舞衣，但無需遵循嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)，許多休閑服飾都可以出現(xiàn)在舞蹈之上，如果要表現(xiàn)的是民族舞蹈，往往會選擇民族服飾，而其他生活中的許多服飾也可以用于舞蹈表演當(dāng)中，如常見的牛仔褲、露臍裝，甚至休閑服和爵士帽也可以出現(xiàn)，彰顯出自由的個性。

三、促進(jìn)現(xiàn)代舞和芭蕾舞融合發(fā)展

1.舞蹈創(chuàng)作形式

芭蕾舞產(chǎn)生于特殊的歷史時期，當(dāng)時的人們擺脫了中世紀(jì)的約束，迎來了文藝復(fù)興的曙光，人們對藝術(shù)的要求有所不同，為芭蕾舞文化的發(fā)展創(chuàng)造條件。隨著這一藝術(shù)形式逐漸走向輝煌，進(jìn)而由盛到衰，現(xiàn)在我逐漸發(fā)展起來，同樣也是時代變化的結(jié)果。二者并非完全獨立，而是將發(fā)展的理念融入到古典的芭蕾舞文化當(dāng)中，在創(chuàng)新中形成了現(xiàn)代舞這種新的形式，因此追求現(xiàn)代與古典的完美融合是必然的選擇。此時的舞蹈不再拘泥于傳統(tǒng)的風(fēng)格與標(biāo)準(zhǔn)，而是加入了現(xiàn)代崇尚的自由，更富有靈動感，使得舞者表現(xiàn)出來的感受有所不同，更富有真實感。將內(nèi)心的情感與舞蹈完美融合在一起，形成一種獨特的風(fēng)格，更加震撼人心，能夠使受眾形成共鳴。這種變化同樣體現(xiàn)在舞蹈舞的選材方面，芭蕾舞在表演中更強調(diào)形體美的展現(xiàn)，而現(xiàn)代舞則將重心轉(zhuǎn)向了生活美，這是一種標(biāo)志性的轉(zhuǎn)變，是現(xiàn)代元素進(jìn)入到舞蹈藝術(shù)中的結(jié)果，人們已經(jīng)不再單純的欣賞舞蹈所表現(xiàn)出來的外在形態(tài)，而是追逐其中的內(nèi)在核心。現(xiàn)代舞有極強的相容性，吸收了其他舞蹈的表現(xiàn)元素，形成了自己的風(fēng)格，如民間舞的動作，推動了這種舞蹈形式的轉(zhuǎn)變，也使其中的內(nèi)容有所發(fā)展，這是現(xiàn)代文化進(jìn)步的結(jié)果，是通過舞蹈形式表現(xiàn)出來的文化內(nèi)涵。

2.融合動作技巧

從現(xiàn)代舞的表現(xiàn)情況來看，更強調(diào)自由、解放的核心思想，具有多元化的特征，這一點在許多方面能夠體現(xiàn)出來。如配樂風(fēng)格發(fā)生了改變，同時融入了芭蕾舞的動作，使其呈現(xiàn)出新的特征。如《紅色娘子軍》就是一部優(yōu)秀的現(xiàn)代舞作品，在表現(xiàn)上融入了芭蕾舞的動作，演員通過腳尖進(jìn)行舞蹈，彰顯芭蕾舞的外展、向上的風(fēng)格，但在配樂上則具現(xiàn)代舞的特征，更強調(diào)曲調(diào)的強烈、奔放，與作品中的內(nèi)容相契合。作品中的故事發(fā)生于上個世紀(jì)30年代，通過這種相結(jié)合的方式使其能夠淋漓盡致的被展現(xiàn)出來，給人以耳目一新之感?！缎∫骨贰秴f(xié)奏曲》等也有異曲同工之妙，在舞蹈表現(xiàn)上融入了傳統(tǒng)芭蕾舞的動作，運用了獨特的技巧，同時又與現(xiàn)代舞的動作相結(jié)合，向人們展現(xiàn)出一種不同的藝術(shù)形式。對于現(xiàn)代舞的改編并不僅局限于此，除了融入古典芭蕾舞元素之外，還會借鑒其他中國特色的舞蹈，如扇子舞，絲綢舞，陀螺舞等等，開放自由，不拘泥于固定的形態(tài)。

3.訓(xùn)練體系的融合

現(xiàn)代舞與芭蕾舞并非完全獨立，即使在訓(xùn)練體系方面也可相互借鑒，通過學(xué)習(xí)彼此的精華，在原有的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展，這些外來的營養(yǎng)補充可以更有效的完善自身，借助其他元素擴(kuò)展自己。現(xiàn)在我在19世紀(jì)末期已出現(xiàn)，歷經(jīng)了一百余年的發(fā)展逐漸走向成熟，無論是創(chuàng)作觀念還是表現(xiàn)手法，無論是訓(xùn)練技術(shù)還是表演手段，各方面都具有優(yōu)越性，影響力也逐漸增加。許多芭蕾舞者已經(jīng)認(rèn)識到這一點，開始向現(xiàn)代舞中汲取營養(yǎng)，吸收其中的精華?，F(xiàn)代舞已經(jīng)度過了狂熱的青春期，目前開始走向成熟，舞者們開始將關(guān)注目光轉(zhuǎn)向了芭蕾，希望能夠從這種傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)形式中汲取更多的東西，體味其中的科學(xué)價值。他們發(fā)現(xiàn)芭蕾的訓(xùn)練極具科學(xué)性，其實這種學(xué)習(xí)始終未曾停止?，F(xiàn)代舞最早起源于美國，當(dāng)時的一些舞蹈家就曾經(jīng)借鑒過芭蕾中的許多東西。如丹妮絲肖恩就曾經(jīng)教授過腳尖技術(shù)，雖然無法達(dá)到芭蕾舞者的高度，但是卻能夠有所借鑒，進(jìn)而融入到現(xiàn)代舞當(dāng)中，為自身的發(fā)展加入了新的內(nèi)容。除此之外，美國現(xiàn)代舞的第二代人也有不少學(xué)過芭蕾的技術(shù)，并且從中獲取新的靈感。有人對瑪沙·格萊姆進(jìn)行研究，她曾經(jīng)學(xué)習(xí)過古典芭蕾，也對此提出了自己的看法。她認(rèn)為這種古典藝術(shù)形式具有三方面的長短，一是認(rèn)為這種舞蹈風(fēng)格過于矯揉造作，在自然方面有所欠缺;二是這種舞蹈語言不符合當(dāng)代人的特征，在思想感情表達(dá)方面有所不足;三是作為訓(xùn)練體系卻非常有可取性，能夠有效的開掘人體潛在的運動能量，使人們能夠?qū)ψ陨淼谋憩F(xiàn)力有更高的認(rèn)識，因此他派出了自己的演員專門去學(xué)習(xí)芭蕾舞。后者經(jīng)過了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，充分掌握了古典芭蕾的技術(shù)，并且與其他技術(shù)結(jié)合在一起，引入創(chuàng)新因素，形成了堪寧漢訓(xùn)練體系，為現(xiàn)代舞蹈的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)?，斏场じ袢R姆是杰出的現(xiàn)代舞蹈家，但是對芭蕾有著獨特的情感，他認(rèn)為古典芭蕾為現(xiàn)代舞奠定了堅實的基礎(chǔ)，后者在傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上得以發(fā)展，原有經(jīng)驗有許多可取之處。當(dāng)今時代現(xiàn)代舞得到了快速發(fā)展，許多芭蕾舞者已經(jīng)認(rèn)識到這種變化，也開始學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞，這方面的需求日益增多，歐美國家的許多舞蹈學(xué)校也開設(shè)了相關(guān)的課程。而相對應(yīng)現(xiàn)代舞學(xué)校也采用了同樣的做法，會在課程設(shè)置中加入了芭蕾課，舞者可以接受系統(tǒng)的芭蕾舞訓(xùn)練，為將來的表演奠定基礎(chǔ)，充分利用其訓(xùn)練上的科學(xué)化和系統(tǒng)化達(dá)到目的。

結(jié)語

數(shù)百年前芭蕾舞產(chǎn)生并逐漸走向輝煌，那是時代發(fā)展的產(chǎn)物，19世紀(jì)末新的發(fā)展帶動了現(xiàn)代舞的出現(xiàn)，后者是在打破芭蕾傳統(tǒng)束縛基礎(chǔ)上形成的新事物，在一定程度上是對舊事物的批判，舍棄其中不適宜的部分，但是對于優(yōu)良的傳統(tǒng)仍然可以加以繼承。新舊更替并非各自獨立，對于藝術(shù)來說更是如此，舊事物是新事物的基礎(chǔ)，在發(fā)展的過程中融入新的元素，進(jìn)而促進(jìn)了新事物的產(chǎn)生。芭蕾藝術(shù)雖然經(jīng)歷了產(chǎn)生——繁盛——衰退的過程，但是卻是以新的形式彰顯出旺盛的生命力。時代在發(fā)展，人們的關(guān)注方向也有所變化，革新是不變的主題，創(chuàng)造是一切的動力，對于芭蕾藝術(shù)來說同樣如此，只有多元互補，融通共存，才符合時代的要求，也是藝術(shù)發(fā)展的趨向。無論是何種風(fēng)格的藝術(shù)，都不可能被完全替代。要站在更高的角度去看待，拋棄狹隘的偏見，否則將必然與時代背道而馳。

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