當代爵士舞藝術風格與訓練方法分析研究

蘭曉娟

摘 要：爵士舞起源于非洲鄉(xiāng)土舞蹈，后隨著非洲奴隸進入美洲大陸，爵士舞被帶入美國。爵士舞所具備的自由、開放、律動、即興等特征使得爵士舞被廣大民眾所喜愛。在傳統(tǒng)舞蹈中古典芭蕾舞、百老匯等舞蹈由于較為古板、單調(diào)，在時代發(fā)展的過程中可觀賞性和娛樂性越來越不符合民眾的需求，社會的發(fā)展和民眾的需求使得部分導演和舞蹈演員開始將爵士舞與傳統(tǒng)舞蹈進行融合，融入雙方的舞蹈優(yōu)勢和特征將傳統(tǒng)舞蹈發(fā)展成當代爵士舞。當代爵士舞是時代發(fā)展的產(chǎn)物，也是未來舞蹈領域中較為重要的組成部分。本文對當代爵士舞進行概述，并總結了四個較為主要的當代爵士舞藝術風格，并對不同藝術風格的當代爵士舞的訓練方法進行分析，以期研究結論能為當代爵士舞的訓練工作提供指導性建議。

關鍵詞：當代 爵士舞 藝術 風格 訓練

在全球經(jīng)濟快速發(fā)展的時代，全球文化藝術的溝通與交流成為了文化領域發(fā)展的趨勢。我國舞蹈長期以來以傳統(tǒng)舞蹈和民族舞蹈為主，爵士舞是從美國傳播進我國的舶來品，當代爵士舞隨著時代的發(fā)展呈現(xiàn)出各種舞蹈藝術風格，不同藝術風格的當代爵士舞對舞蹈演員有不同的訓練要求，既要訓練舞蹈演員不同的舞蹈基本功，也需要訓練舞蹈演員的相關肢體動作。本文對此進行了分析，所研究的結論在理論和實踐上有較強的意義。

一、當代爵士舞

當代爵士舞是傳統(tǒng)爵士舞融合當代藝術文化后發(fā)展的產(chǎn)物，它既包含了當代舞的自由包容，也包含了爵士舞的動感性與即興性，在當代爵士舞的訓練體系中，舞者需要處理較為復雜的節(jié)奏和舞蹈動作，體現(xiàn)出了舞者所具備的處理復雜節(jié)奏和即興創(chuàng)作的舞蹈能力。

當代爵士舞的概念是在傳統(tǒng)爵士舞的概念的基礎上發(fā)展而來，在當代爵士舞中，手和足的擺放及擺動的位置、舞者的基本站姿等，均與傳統(tǒng)的爵士舞有著較為顯著的區(qū)別。例如，在當代爵士舞中舞者手擺放的位置有部分與傳統(tǒng)的爵士舞中手擺放的位置一樣，相同的部分有在一位的位置上，舞者均是對鏡面站立，雙手輕輕抬起，抬到肋骨的最下端，左手朝向左上墻角，右手朝向右上墻角。手指、手腕、胳膊肘稍自然彎曲，離開身體呈現(xiàn)柔和的弧線向兩側前方延伸，雙肩松弛自然下垂，雙手略低于雙肩。手形的動作為五指自然并攏，無名指和中指略微上翹。在二位上，舞者的手在一位的位置上往上抬，接近與地面平行的位置，兩手臂有在胸前環(huán)抱感，且不伸直。在三位上，舞者的手在二位的位置上，一只手向前方延伸，另一只手保持不變，雙手臂之間形成90°的關系，兩手臂一只放在側方位置，另一只放在前方位置。在四位上，舞者的手在三位的位置上，向前延伸的手轉為向上延伸，另一只手則保持位置不變。在五位上，舞者的手在四位的位置上，向側面延伸的手轉為向上延伸，兩手臂的狀態(tài)為向上延伸狀，兩肩則保持向下垂狀。當代爵士舞中舞者手擺放的位置在這五位上與傳統(tǒng)爵士舞的手擺放的位置一樣，但是在六位和七位上當代爵士舞的舞者的手擺放的位置與傳統(tǒng)爵士舞的手擺放的位置則不同，當代爵士舞的舞者的手擺放的位置，在六位上的狀態(tài)為手在二位的基礎上，將肘關節(jié)內(nèi)折，雙手接近前胸但不觸碰前胸，手的雙臂盡量向外延伸，兩肩膀保持下沉的狀態(tài)，在七位的位置上，雙手在三位的基礎上，將側向的手向前送出去，兩手臂平行向前延伸，兩手臂保持水平狀態(tài)，兩肩膀向下沉。

當代爵士舞中舞者手的擺放位置與傳統(tǒng)爵士舞中舞者手的擺放位置有相同之處也有不同之處，同時，當代爵士舞中舞者足的擺放位置以及舞者的基本站立姿態(tài)，與傳統(tǒng)舞者中舞者足與基本站立姿態(tài)有相同之處也有不同之處。總體而言，當代爵士舞是傳統(tǒng)爵士舞的舞蹈動作基礎上發(fā)展改良而來，當代爵士舞是爵士舞隨著時代發(fā)展的必然結果。

二、當代爵士舞的藝術風格分析與總結

1.當代流行爵士舞風格

流行爵士舞起源于非洲，在上世紀30年代后，非洲地區(qū)的經(jīng)濟環(huán)境較為落后，人們在辛苦勞作之后喜歡自創(chuàng)一些娛樂項目，非洲黑人天生有很強的韻律感，他們在動感的音樂環(huán)境中，開始自創(chuàng)舞蹈，非洲黑人天生的律動感加上十分靈活的身體，他們所開創(chuàng)的舞蹈腰部和髖部扭擺的動作極多，隨著時間的推移，他們所開創(chuàng)的動感舞蹈漸漸演化為一些規(guī)律性的舞蹈動作。后來非洲黑人在奴隸時代部分流入美國，非洲黑人和美國底層人民在空閑時間一起自娛自樂，美國的黑人奴隸和底層美國人民由于生活在底層沒有多余的收入到酒吧娛樂消遣，于是他們便組合成一些小團隊來通過舞蹈來消遣娛樂，在這樣的發(fā)展中，流行爵士舞慢慢地形成了自己獨特的爵士舞風格，并在美國大眾娛樂中開始占據(jù)重要地位，進而成為了美國眾多舞蹈中的一種重要舞種。

2.現(xiàn)代芭蕾爵士舞風格

芭蕾舞最初產(chǎn)生于歐洲群眾自娛自樂的休閑舞蹈，后隨著時代的發(fā)展，芭蕾舞形成了嚴格的規(guī)范和解構形式，進而成為了一項綜合性的舞蹈藝術。在17世紀芭蕾舞根據(jù)當時社會的需要，將歌曲、音樂、舞蹈、朗誦和戲劇情節(jié)融為一體，將芭蕾舞升級為更為完整的綜合舞蹈。隨著歐洲社會和經(jīng)濟的發(fā)展，古典芭蕾舞所呈現(xiàn)出來的缺乏創(chuàng)新性和靈活性的舞蹈特征，使得其無法滿足當時民眾對芭蕾舞的需求。在20世紀60-70年代，芭蕾舞開始融入爵士風格，進而逐漸形成了現(xiàn)代芭蕾舞爵士風格?，F(xiàn)代芭蕾舞是當代藝術發(fā)展的產(chǎn)物，它將舞蹈、音樂、戲劇性情節(jié)等融入舞臺中，觀眾能夠通過舞者所表達的肢體動作、音樂、燈光和舞臺環(huán)境等感受舞者所表達的舞蹈含義，將芭蕾舞從古板、單調(diào)的弊端中升級到靈活、創(chuàng)新、多樣化的綜合性舞蹈中，現(xiàn)代芭蕾舞所體現(xiàn)的自由灑脫、優(yōu)雅延長、激情動感、多種風格的特征，使得現(xiàn)代芭蕾舞的觀賞性更強，更有發(fā)展市場。

3.當代百老匯爵士舞風格

公元19世紀初百老匯舞蹈在美國誕生，百老匯舞蹈以高雅音樂劇、歌劇表演為主，早期的百老匯舞蹈內(nèi)容以小說等文學作品的內(nèi)容改編為主，舞蹈演員根據(jù)劇情發(fā)展編排相關的舞蹈動作、音樂和舞臺環(huán)境，百老匯歌舞藝術以通俗易懂、娛樂性強等特點為主，能夠讓觀眾與舞臺環(huán)境融入一體，具有很強的觀賞性和娛樂性。上世紀50年代，爵士樂和爵士舞對美國音樂劇的發(fā)展作出了較大的貢獻，爵士舞的自由、灑脫、靈活、創(chuàng)新、動感等特征使得爵士舞開始風靡美國音樂劇舞臺，越來越多的導演和制作人開始創(chuàng)作經(jīng)典作品，如《西區(qū)故事》，隨著經(jīng)典爵士舞作品不斷問世，爵士舞受到越來越多的觀眾的歡迎。隨著爵士舞的風靡，部分導演和舞蹈創(chuàng)作者如鮑勃福斯根據(jù)爵士舞和百老匯的舞蹈風格創(chuàng)造出了一系列“福斯風格”的百老匯爵士舞風格體系，百老匯和爵士舞兩種舞蹈之間存在一定的聯(lián)系，兩種舞蹈的融合將各自的優(yōu)點進行突出，跟隨時代發(fā)展的要求增加了更多時代元素，增強了舞蹈的觀賞性和娛樂性。

4.新爵士舞風格

新爵士舞是由古典爵士舞、拉丁舞、HIP HOP、肚皮舞幾種舞蹈融合而成，新爵士舞主要分為兩大流派，一種是融合了拉丁舞、古典爵士舞和中東肚皮舞風格的爵士舞，這種類型的爵士舞舞資性感魅惑，當前較為流行的韓國舞蹈演員蔡妍在其代表作中所表演的新爵士舞則是這種風格的舞蹈;另外一種是融合了古典爵士舞與HIP HOP風格的爵士舞，這種類型的爵士舞舞資帥氣狂野，當前較為流行的韓國舞蹈演員李孝利在其代表作品中所表演的新爵士舞便是這種風格的舞蹈。新爵士舞將傳統(tǒng)爵士舞中熱情奔放、自由灑脫、活潑生動、充滿律動的特點進行了傳承，同時還加入了新創(chuàng)的藝術元素，新爵士舞主要追求愉快、活潑、動感的感覺，在舞蹈動作中融入了性感、帥氣和狂野的舞蹈元素，使得新爵士舞在美感上更勝一籌，更符合新時代的要求。

三、當代爵士舞不同藝術風格舞蹈的訓練方法分析

1.當代流行爵士舞藝術風格的訓練方法

對于當代流行爵士舞的訓練主要為能力訓練和技術訓練。能力訓練主要是訓練舞者的綜合能力和柔韌性能力。在綜合能力訓練中，舞者需要根據(jù)流行爵士舞的相關要求進行相關的力量訓練，流行爵士舞的相關舞蹈動作如托舉動作、旋轉動作等，均需要舞者具備良好的上肢、下肢和中段力量，這些力量訓練則需要對舞者的腹肌、側腰肌、手臂肌肉、雙腿肌肉、背部肌肉等進行能力訓練，同時，流行爵士舞蹈中需要舞者以快速、準確地跟著節(jié)奏完成相關的舞蹈動作，這些舞蹈動作需要舞者具有良好的節(jié)拍感和肢體靈活性，因此需要訓練舞者的腳腕、膝關節(jié)和胯部等部位的靈活性和動感性。在柔韌性能力的訓練中，需要訓練舞者的腰部、腿部等部位的柔韌性，流行爵士舞中舞蹈旋轉部分，如單腿膝原地旋轉，需要對舞者的基礎技術進行訓練，原地一字馬跳躍需要訓練舞者腰部和腿部一字馬，這部分訓練與其他舞蹈的基本功訓練一致，采取各種方式拉升腰部、腿部等部分的柔韌性。

2.現(xiàn)代芭蕾爵士舞藝術風格的訓練方法

對于現(xiàn)代芭蕾爵士舞的訓練主要有芭蕾舞基礎性訓練和綜合能力組合訓練。芭蕾舞基礎性訓練對舞者的訓練以芭蕾舞基本功訓練為主，如小踢腿、畫圈、小彈腿、單腿蹲、大踢腿等動作訓練，訓練舞者的腳部與腿部靈活性、控制性、穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)性和柔軟度，從而使得舞者在完成芭蕾舞基礎性動作時，還能自如地進行舞蹈爵士舞風格的表演。對舞者進行綜合能力組合的訓練，則是對舞者的靈活性、創(chuàng)新性等舞蹈能力進行訓練，這些訓練能消除芭蕾舞舞蹈動作中上半身相對挺拔和僵硬的體態(tài)，訓練舞者對節(jié)奏和身體關節(jié)小部位運動的協(xié)調(diào)性。這些訓練對舞者的肢體動作訓練上，主要訓練舞者的腹肌、側腹肌、臂力、腿力，以及韌帶的柔韌性等。讓舞者既具備爵士舞的靈活性、自由性和爵士舞所需要的相關肢體表演要求，又具備芭蕾舞的優(yōu)雅身姿和芭蕾舞的標準化動作。

3.當代百老匯爵士舞藝術風格的訓練方法

當代百老匯爵士舞的訓練主要有把桿訓練和百老匯經(jīng)典片段訓練。把桿訓練主要是以芭蕾舞訓練為基礎，對舞者進行芭蕾舞基本功訓練，將蹲、小腿踢和擦地進行組合訓練，主要訓練舞者腿部的靈活性、協(xié)調(diào)性和穩(wěn)定性，同時對舞者的半腳尖蹲、半腳尖擦地、外開與內(nèi)關擦地、小踢腿進行腿部訓練。舞者的腰部、手臂手位等也需要進行訓練，訓練舞者前、旁、后腰部的柔軟度和控制力，在跳躍和旋轉動作的訓練上，需要對舞者的一位、二位、四位、五位小跳進行訓練，五位、二位、四位的中跳進行練習等，根據(jù)舞蹈動作的需要訓練舞者的腿部彈跳力和全身協(xié)調(diào)性。百老匯經(jīng)典片段訓練，這部分的訓練主要是訓練舞蹈演員對經(jīng)典片段的表演能力，對所要表演的百老匯劇情進行理解，對所要表演的人物角色進行解讀，對特定舞蹈語匯進行體驗和掌握，探索不同經(jīng)典劇目片段的舞蹈風格特征，將人物性格、戲劇性情節(jié)融入舞臺表演中，通過準確的舞蹈動作和表達精準的表情情緒，將百老匯舞臺劇呈現(xiàn)在觀眾面前。當代百老匯爵士舞風格訓練既要訓練舞者的舞蹈基本功，又要訓練舞者對經(jīng)典作品的理解、情緒表演能力、人物解讀能力和多人合作表演能力等。

4.新爵士舞藝術風格的訓練方法

新爵士舞所展現(xiàn)出來的舞蹈動作自由舒展、性感、狂野、律動等特征，使得新爵士舞舞蹈演員在訓練舞蹈動作上，需要訓練舞者的心肺耐力、肌肉耐力、臂力、腿力、柔軟度、身體律動感、協(xié)調(diào)性、靈巧度、平衡力等。對于心肺耐力的訓練需要舞蹈演員通過相關體力運動來鍛煉，肌肉耐力和肌力的訓練，需要舞蹈演員通過水中健體或瑜伽訓練等來進行訓練，在新爵士舞學習上對同一動作進行反復練習，跳出新爵士舞的力度和律動感。新爵士舞需要舞蹈演員具備良好的柔韌性，表現(xiàn)出新爵士舞的線條美和性感度，柔韌性的訓練與其他舞蹈基本功訓練方法一致，通過拉伸腰部、腿部等部位來提高身體的柔韌性。其他新爵士舞中要求的協(xié)調(diào)性、身體組合、靈巧度和平衡力等，均需要舞蹈演員通過對舞蹈動作進行反復訓練，進而達到十分熟練的程度。

結語

爵士舞的不同風格起源于美國，并在全世界范圍內(nèi)得到宣傳和推廣，當代爵士舞在美國的發(fā)展歷史較為悠久，已經(jīng)有較為成熟的表演形式。當代爵士舞發(fā)展到中國在表演基本功的訓練上也相對成熟，但是在舞蹈的內(nèi)涵和表達上還較不成熟，當代爵士舞在國內(nèi)的發(fā)展還存在較大的發(fā)展空間，舞蹈培訓學校、藝術院校、高等教育學府等在舞臺劇人才培養(yǎng)方面還需要進一步探索相關訓練方法，在新時代當代爵士舞的發(fā)展對我國舞蹈藝術事業(yè)的發(fā)展具有重大的意義和影響，本文通過分析總結出了四種較為主要的當代爵士舞藝術風格，對這些不同藝術風格的當代爵士舞的起源和訓練方法進行總結，以期研究結論能為當代爵士舞的訓練工作提供一點指導性建議。

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注：本文系2018年度山東省藝術教育專項課題“當代爵士舞藝術風格與訓練方法分析研究”（YJ201811258）。