鋼琴表演專業(yè)學生表演焦慮癥狀分析

李姍姍

摘 要：鋼琴表演專業(yè)中大學生普遍存在表演中的焦慮問題，表演焦慮影響大學生在演出過程中的水平的發(fā)揮和對作品的完美詮釋，因此，對表演焦慮原因的分析并找到切實可行的解決方案對演出的效果有著非比尋常的意義。

關鍵詞：焦慮 表演焦慮 鋼琴表演

在大學四年的學習階段是自身道德價值體系建構的重要過程，同時對于自我的認識也不斷被加深和完善，對于鋼琴表演專業(yè)的學生而言，鋼琴表演中存在的表演焦慮是一個十分令人困擾和需要必須面對的問題，因為鋼琴表演是他們在大學四年學習生涯中和將來所要從事的職業(yè)有著密不可分的關聯(lián)，因此，要直接面對在鋼琴演奏中的緊張情緒并采取科學有效的辦法來緩解和解決這種緊張情緒，是值得被學者們重視和持續(xù)深入研究的學術問題。

如何解決鋼琴表演中的焦慮問題，首先就要對鋼琴表演焦慮的概念進行必要的闡釋和內涵界定，而鋼琴表演焦慮概念的解析需要建立在對“焦慮”的概念定義的了解基礎上來進行分析，以此為基礎對在鋼琴演奏中產(chǎn)生的焦慮心理有著更為科學準確的了解，以此為契機，應對鋼琴演奏中的焦慮心理的方案的提出有著更為科學合適的學科基礎。

一、焦慮概念的界定及癥狀

焦慮心理的出現(xiàn)是指通常在沒有確定的客觀因素干擾下產(chǎn)生的緊張和無原因的害怕恐懼，是人們在面對困境、危機狀況和出現(xiàn)競爭時表現(xiàn)出的一種合理范圍內的心理狀態(tài)。其主要特征是情緒心理上的持續(xù)的波動起伏、躁動不安或肢體運動，并伴隨一定程度的寢食難安，嚴重一點的還伴隨著植物性神經(jīng)功能的紊亂和失控，具體癥狀如心率加快、手足出汗、口舌干燥等。如果這些癥狀得不到有效緩解的話，除了上述的植物性神經(jīng)功能亢奮之外，甚而出現(xiàn)注意力渙散，聯(lián)想能力下降，記憶力功能衰退，與周圍環(huán)境融入緩慢。

二、鋼琴表演焦慮的界定及表現(xiàn)

1.鋼琴表演焦慮概念界定

鋼琴表演焦慮這個概念并沒有明晰的概念解釋和說明，通過對相關文獻的整理和爬梳，得出的結論是，當表演者出現(xiàn)焦慮的情況下，會表現(xiàn)出一定的害怕、緊張，有時候也會出現(xiàn)表演者情緒失去控制的情況。由于在目前的研究資料中，鋼琴表演焦慮的陳述非常稀少，而對表演焦慮比較接近的舞臺緊張的相關研究中發(fā)現(xiàn)：大學生的舞臺表演焦慮現(xiàn)象是一種持續(xù)性的情緒反應，通常情況是發(fā)生在觀眾和攝像機面前，這種形式的焦慮可以出現(xiàn)在任何一種演出形式的活動前期或在自我表現(xiàn)過程中。但是憑借音樂表演者和其他在公眾場合表現(xiàn)的藝術家的論述來看鋼琴舞臺表演的緊張焦慮心理僅限于在現(xiàn)場演奏的過程中，但是表演焦慮所涉及的范圍則涵蓋了音樂藝術的呈現(xiàn)方式、演奏結果和期待程度。本文鋼琴表演焦慮的理論依據(jù)來源于表演焦慮的概念闡述。

2.鋼琴表演焦慮的特征

表演焦慮是屬于比較特殊的焦慮障礙性反應，一般指表演者在公開的表演活動中，出現(xiàn)頻繁的恐慌、音樂表演藝術出現(xiàn)的舞臺焦慮是指表演者在公眾面前演出時，表現(xiàn)出的持續(xù)不斷的緊張情緒、膽怯和焦急的狀況，從而嚴重影響演出效果。最初對表演焦慮關注的論文發(fā)表之后，在歐美的心理學家、音樂表演家和臨床醫(yī)生中引起了相應的反響，隨之而來的就是對表演焦慮研究的相關論述和調查報告在各種醫(yī)學、心理學雜志上的頻繁發(fā)表。在2009年，國內有研究人員對音樂表演中的焦慮心理進行了進一步的研討和詳實的討論，得出的結論是表演者在舞臺上所表現(xiàn)出來的焦慮狀態(tài)是在演奏和演唱中出現(xiàn)的一種心理緊張表現(xiàn)，帶有明顯的情緒焦躁特征，是心理反應和生理表現(xiàn)兩方面的合力作用下的刺激下而產(chǎn)生的。音樂演奏中的心理波動表現(xiàn)為情緒緊張、生理行為、身體活動方面的敏感表現(xiàn)，也經(jīng)常出現(xiàn)在很多的狀態(tài)之中。但是如果表演者對自我表現(xiàn)有著較高的期盼或擔心評價的結果等時，會表現(xiàn)得更為明顯。音樂表演焦慮的產(chǎn)生可能只會在音樂表演的過程總出現(xiàn)，較為復雜的也有可能與社交恐懼共同發(fā)病。

三、 緩解大學生演奏焦慮的建議

1.“迷狂”學說的意義詮釋

《伊安篇》 提出：“科里班特巫師們在舞蹈時，心理受到一種迷狂支配; 抒情詩人們在做詩時也是如此?！驗樵娙朔路鹗且环N輕飄的長著羽翼的神明的東西， 不得到靈感， 不失去平常理智而陷入迷狂， 就沒有能力創(chuàng)造， 就不能做詩或代神說話。”{1}在這段論述中，其中談到的感性部分的詩意迷狂狀態(tài)是不可能用語言來表述清楚的，具有非常理想的超越現(xiàn)實的審美意蘊。

“迷狂”在最初的意義解釋中是指一種精神瀕臨瘋癲和幾乎不可控制的狀態(tài)中。在遙遠的古希臘，“迷狂”經(jīng)常與神秘的巫術宗教勾連在一起。柏拉圖運用了這一概念，認為不可思議的“迷狂”是一種天賦異稟。柏拉圖認為靈感來源的途徑之一就是來自“迷狂”，“迷狂”自身便帶有一種讓人捉摸不定的特質?？梢允顾囆g的創(chuàng)作靈感達到一種巔峰的狀態(tài)，使其作品滿溢靈性的光輝和至臻的審美感悟。而“迷狂”的產(chǎn)生是有賴于逐漸浸入到一種超然的對美好事物的回憶中?；诖耍乩瓐D在其著作《會飲篇》中對“美本身”產(chǎn)生的過程進行了細致的描繪：從日常的瑣碎的事物提升到更高境界的美好的事物中。從單一形式的美漸漸走向多個形式的美的事物，在這樣演變的過程中，逐漸蔓延到美的行為舉止并一直到美的研究，最后到最終參透美的終極意義。

柏拉圖的“迷狂”學說的內容無法用理性的語言來解釋清楚，但其實其中蘊含著豐富的理性的內容，“迷狂”說更多具有沉思靜默、凝神體悟、超脫世俗的本質內涵，這個學說所具有的獨特的看待看待世界的方式和超越世俗的光暈色彩，能夠擺脫事物的本質規(guī)定和表象層面。這種超然的哲學內涵和行為方式充滿的智慧的光輝和詩性的表達，這不正是音樂藝術所言傳達的至美的精神境界嗎，這種渾然忘我的心靈體驗是很少藝術家能夠企及的，必須具備高超的演奏技術和強大的心理素質的訓練才可以達到。

音樂藝術中的鋼琴表演是衡量學生平時學習效果的要素之一，在演奏中努力使自己擺脫功利和世俗誘惑的羈絆，進入到一種忘我的理想境界，在這個超脫世俗的世界中，每個人都是自己最為本真的、自然的、真實而坦誠的存在著，摒棄一切的嘲笑和虛偽，全然投入地展現(xiàn)自己最真誠的靈魂和純粹的心靈。自由地演奏，毫無警惕和戒備，放下一切束縛和緊張，無所顧忌的自由發(fā)揮和酣暢淋漓地自我抒發(fā)，充滿著自信而真摯，祛除所有的虛偽的包裝，用真誠的靈魂和心靈跟觀眾交流、跟自己和解。在這種詩意情境下的演奏，可以很好地緩解焦慮的緊張情緒，并游刃有余地演繹音樂作品，引導著觀眾進入到欣賞音樂的美妙意境中。另一方面，在演奏開始前，演奏者主觀有意識地能動作用對于焦慮情緒的緩解也有著很重要的積極效果。面對焦慮情緒時，首先持有的態(tài)度是積極地應對，而不是消極地躲避，不必過于恐慌，努力讓自己在演奏之前調整情緒，平衡心緒，讓所有的顧慮和焦躁的情緒通過指尖在在琴鍵上的游走和身體有韻律的運動釋放出來，聚精會神地投入到樂曲的演奏中，全身心地去展示音樂所帶來的至高至純的美感愉悅，并學會體驗演奏過程中放飛自我的快感享受，在令人癡醉忘返的音樂中樂不思蜀，忘卻現(xiàn)實中的一切煩惱和憂愁，傾注全部精力來演繹樂譜中的每一個音符，力求全面和真實地詮釋作曲家的意圖和展示自己對音樂的理解，讓迷狂的詩意狀態(tài)一直持續(xù)整個演奏的過程，達到理想的詩意存在。

2.鋼琴演奏中的情感表達

音樂美學學科較之其他音樂理論學科起步較晚，音樂美學學科涉及的研究內容涵蓋音樂藝術中美感的生成、美的規(guī)則以及美的探討對象與現(xiàn)實的聯(lián)系如何可能等等諸多問題事項。音樂演奏表演的真諦，是演奏者對作曲家的作品進行二度創(chuàng)作后，在作品中融入演奏者本人的情感和詮釋后在受眾面前呈現(xiàn)的過程，而這種展示和呈現(xiàn)實則就是美的傳播的過程，因此，表演者在對原作進行二度詮釋的時候如何能夠更好地在作曲家創(chuàng)作意圖和演奏者之間完成良好的溝通對話就是非常重要的演出環(huán)節(jié)，尤其對抑制表演焦慮的產(chǎn)生有著非比尋常的意義和作用。

音樂作品是內容和形式的統(tǒng)一體，作品的內容和形式共同表達音樂的涵義。在演奏者詮釋作曲家的真正的創(chuàng)作動機時，需要從音樂作品的曲式結構、和聲調性、節(jié)奏音色和配器來了解作曲家的創(chuàng)作技法，與此同時，通過對創(chuàng)作者的個性特征、自身境遇、文化背景、社會身份等多角度的剖析，試圖對作曲家創(chuàng)作背景做出全面深入的考察，從而演繹出音樂作品的情感內涵和意義表達。演奏者在對作品進行二度演繹的同時，必須對音樂所要傳達的內涵做出細致入微的體察。對音樂所要表達的意義而言，音樂美學一直都有“自律論”和“他律論”兩種理論觀點?！八烧摗闭J為：“音樂的意義和內容存在于音響結構之外，即內容音樂美學?！薄白髑宜磉_的任何內容，都要轉化為并融匯于作曲家的情感世界中，再由此升華為特定的音樂形式。{2}”“他律論”音樂美學主要闡述情感在傳達音樂意義中的重要性，認為，演奏者對音樂作品進行全面的分析之后，在對作品進行二度演繹和創(chuàng)作的時候，要有演奏者自己主觀的認識和情感的投射。通過對作品的演奏，這種主觀的感情投入其中，并讓觀眾能夠體會到這種情感的力量，并沉浸其中。這里需要強調的是，二度創(chuàng)作的過程是感性和理性的綜合表達，是在不脫離原作的情境下的有限度的發(fā)揮，必須是在作曲家原創(chuàng)基礎上的適度自由演繹，而不是恣意想象和添加。在這樣的預設中，憑借對經(jīng)驗層面的消耗約，來完成對音樂作品的理性闡釋和洞察分析，從而更加準確地完成作品的二度演繹，使音樂作品既沒有脫離原作者的創(chuàng)作意義，又融入了演奏者的情感表達。在深諳作品意義的同時，逐步將音樂作品中的情感形象化和豐富化，從而使鋼琴演奏者在面對觀眾表演時，會有一種強烈展示內心情感欲望的沖動，在這種熾烈的情感表達愿望下，演奏者的表演焦慮就會不自覺地轉化為一種積極的心理暗示作用，從而對緩解表演焦慮起到很好的積極效果。

鋼琴表演焦慮是一種較為常見的心理活動，但是通過深入了解焦慮的深層原因，是可以在表演實踐中得到緩解和克服的，從而使表演者在演奏中摒棄恐懼的情緒，投入感情，達到良好的演奏效果。

注釋：

{1}閻偉：柏拉圖的“迷狂說”與莊子“心齋說”——中西古典審美觀照理論之比較，湖北教育學院中文系[J].江漢論壇，2003（10）.

{2}魏廷格.我所理解的聽懂了音樂[M].北京：人民音樂出版社，2007.

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注：本文系2017年度黑龍江省藝術科學規(guī)劃項目，項目名稱：音樂表演專業(yè)學生舞臺經(jīng)驗培養(yǎng)與提升策略研究，編號：2017B064。