流行音樂中演唱技巧與舞臺(tái)互動(dòng)的重要性

高毅

摘 要：源于歐洲的流行音樂，因其敘事性、內(nèi)容豐富及形式活潑等特征被廣大音樂愛好者所喜愛。通過文獻(xiàn)法、歸納與演繹、質(zhì)性研究等方法，提出流行音樂演唱技巧隨著時(shí)代發(fā)展而不斷變化。研究發(fā)現(xiàn)：演唱技巧主要包括呼吸控制、準(zhǔn)確的歌詞發(fā)音和混音及設(shè)備的合理運(yùn)用。最后提出舞臺(tái)互動(dòng)是歌唱者表達(dá)自我情感、實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)效果的重要元素，因此要培養(yǎng)歌唱者舞臺(tái)多樣的表現(xiàn)能力;擅長(zhǎng)利用舞臺(tái)元素;提高演唱者的心理穩(wěn)定性和想象力。

關(guān)鍵詞：流行音樂 舞臺(tái)互動(dòng) 演唱技巧 重要性

一、我國(guó)流行音樂演唱技巧的演變

中國(guó)流行音樂演唱技巧有著深刻的時(shí)代特征，不同時(shí)期，由于演唱者在演唱時(shí)側(cè)重于不同的方面，因而演唱技巧運(yùn)用也存在差異性。最初，在上世紀(jì)20年代，演唱強(qiáng)調(diào)錄音效果，演唱技巧以抒情類技巧為主。這種表現(xiàn)方式在香港、臺(tái)灣最為流行，特別是七八十年代以徐小鳳、鄧麗君為代表的女星崛起，以柔美、纏綿為基調(diào)，在《小城故事》《甜蜜蜜》等歌曲中表達(dá)人們對(duì)愛情的向往和愛情悲劇的痛苦，尤其重視抒情類演唱技巧的應(yīng)用。這種音樂剛傳入大陸時(shí)被稱為“靡靡之音”，雖只在年輕人之間相互借鑒、模仿，但也在一定程度上影響了當(dāng)時(shí)人們的審美水平。其后，隨著香港、臺(tái)灣的經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，大陸也逐步實(shí)施改革開放，出現(xiàn)了一批充滿正能量的歌星和代表歌曲，如鄭智化的《水手》等，流行音樂也呈現(xiàn)多樣化發(fā)展態(tài)勢(shì)。大陸也慢慢誕生出大量樂隊(duì)，開始嘗試具有本土特色的流行音樂，既有以唐朝、黑豹等為代表的搖滾樂隊(duì)誕生，還興起了《黃土高坡》這類民族特征明顯的流行音樂。這時(shí)的演唱多以輕緩抒情為主，啞音、怒音、氣聲等演唱技巧運(yùn)用較為廣泛。充分反映了當(dāng)時(shí)普通民眾渴望新生活、塑造新時(shí)代的激情與渴望。不過，總體而言，當(dāng)時(shí)的流行歌手在演唱技巧方面也存在明顯不足，在唱低音和高音時(shí)，不會(huì)運(yùn)用腔體發(fā)音，導(dǎo)致低音下不來，高音上不去。21世紀(jì)以來，我國(guó)對(duì)外開放的程度越來越大，流行音樂擺脫了單一港臺(tái)腔模式，西方的藍(lán)調(diào)、搖滾、民謠等多種類型的音樂形式深刻影響了我國(guó)流行樂壇的發(fā)展，演唱技巧也呈現(xiàn)出多樣化特征：既有渾厚型的，如騰格爾、刀郎等;又有沙啞型的，如楊坤、阿杜等;也有清純型、快節(jié)奏型的，如SHE樂隊(duì)，更有蒼勁有力型的，如劉歡、孫楠、韓紅等知名歌手。這些歌手具有極強(qiáng)的爆發(fā)力，音域隨感情變化，不斷地變化，演唱技巧非常高。這些歌手將中國(guó)的流行音樂推向了一個(gè)新的高潮，演唱技巧也是百花齊放，各自爭(zhēng)艷。

二、我國(guó)主流音樂演唱風(fēng)格以及演唱技巧

1.主流流行風(fēng)格解析

流行音樂風(fēng)格包括很多種類，主要涉及Britpop、R&B、BOSSA NOVA、Rap、HOUSE、民歌（FOLK）、Trip-Hop、Gangsta、ORCHESTRA、Synth Pop、CHAMBER POP以及CLASSICAL等，被人們統(tǒng)稱為popular music（Pop）。{1}流行音樂是基于歐美搖滾、布魯斯、爵士等音樂架構(gòu)發(fā)展起來的音樂類型和風(fēng)格。Pop涵蓋并融合了大量音樂風(fēng)格。整體而言，流行歌曲風(fēng)格的強(qiáng)弱和音高變化較大。通常而言，流行歌曲開始時(shí)節(jié)奏較慢、音高較低。副歌部分音高和氣息都要加強(qiáng)，音高、氣息、節(jié)奏隨著抒情部分到來而逐漸提高，并與前段向迎合，展現(xiàn)出歌者情緒變化。

2.流行音樂的演唱技巧

不同的演唱技巧會(huì)產(chǎn)生不同的舞臺(tái)效果，即使是同一歌手，如果運(yùn)用不同演唱技巧，同樣可以表達(dá)出形態(tài)各色的演出效果。以刀郎為例，在眾多愛國(guó)歌手中，用他獨(dú)特的嗓音和聲樂賦予了紅歌別樣的魅力?？梢哉f，演唱技巧掌握程度是歌者水平的重要標(biāo)志，演唱技巧掌握程度越高，則越能發(fā)掘歌曲的內(nèi)涵，從而取得理想的舞臺(tái)演唱效果。目前，我國(guó)流行唱法技巧涉及問題極多，通過多方篩選與討論，筆者認(rèn)為主要包括以下幾個(gè)方面：

（1）演唱過程中的呼吸控制

聲音就是呼吸的藝術(shù)。這是因?yàn)樗辛餍幸魳返难莩际腔谌梭w對(duì)氣體的控制和利用。如果不能很好地控制呼吸，那么就會(huì)出現(xiàn)顫音、破音等影響演唱效果的現(xiàn)象。其中，呼吸的控制尤其重要。整個(gè)演唱過程中，演唱者必須依靠口舌喉以及胸腹部對(duì)氣體的控制來完成，所以學(xué)會(huì)控制氣息是演唱流行音樂的基礎(chǔ)。生理學(xué)常識(shí)告訴我們，呼吸的方式有腹式呼吸、胸式呼吸以及胸腹聯(lián)合式呼吸三種形式。對(duì)于正確的演唱發(fā)聲而言，胸腹聯(lián)合式呼吸是流行歌曲演唱所倡導(dǎo)的，需要練習(xí)者不斷反復(fù)練習(xí)才能做到。練習(xí)過程中，歌者要充分體會(huì)在音階的基礎(chǔ)上感覺正確的呼吸的方法，嘗試體會(huì)腹腔中氣息的“支點(diǎn)”。簡(jiǎn)單來講，演唱就是表演者將氣聲音及氣息按照特定的狀態(tài)要求組合而成的一種特定發(fā)聲手段，不同的組合方式下會(huì)產(chǎn)生不同的表演效果，通過探尋最合適的聲音和氣息組合方式，能夠促使流行音樂的各項(xiàng)情感特征和歌曲內(nèi)容能夠被準(zhǔn)確地傳達(dá)出來。{2}與此同時(shí)，呼吸控制還能夠使歌者情感得以宣泄和描述，讓聽眾產(chǎn)生情感共鳴，從而使作品具備靈魂性。

（2）演唱過程中的歌詞讀音

對(duì)于演唱者而言，旋律是音符的跳動(dòng)，而歌詞則是內(nèi)容的體現(xiàn)。只有優(yōu)美的歌詞才能表達(dá)豐富深刻的內(nèi)容，相應(yīng)地，演唱者只有將歌詞與旋律完美結(jié)合起來才能完整表現(xiàn)出流行音樂的內(nèi)在魅力。由于中國(guó)地大物博，人口基數(shù)大，很多少數(shù)民族都有自己的語(yǔ)言，且地方方言眾多，粵語(yǔ)、閩南語(yǔ)、客家話各成一派，使得歌詞讀音在不同語(yǔ)境中產(chǎn)生不同的意義。{3}這就要求歌者準(zhǔn)確表達(dá)歌詞讀音，讓歌曲欣賞者能夠快速理解歌詞含義，從而推動(dòng)歌曲流行。由于受自身文化影響，我國(guó)流行音樂不似歐洲的歌劇，無需鋪墊，更多的是采用直敘的方式予以歌唱，要想讓絕大多數(shù)聽者理解歌詞內(nèi)容和歌詞中所蘊(yùn)含的內(nèi)在情感，演唱者必須要嚴(yán)格遵循語(yǔ)言的使用規(guī)范，便于情感表達(dá)的優(yōu)美、豐富。事實(shí)也證明，只有優(yōu)美的歌詞配上美妙的旋律才能讓流行音樂具有超乎尋常的生命力，為此歌曲演唱者務(wù)必重視準(zhǔn)確對(duì)歌詞進(jìn)行發(fā)音。

（3）混聲的運(yùn)用

所謂“混聲”是指將假聲和真聲結(jié)合，以此提高作品的表現(xiàn)力和歌者演唱的內(nèi)在張力，從而促使作品蘊(yùn)含的情感得到充分表達(dá)。嚴(yán)格意義上，假聲主要用來表達(dá)空曠、幽靜、回聲、回味等思想內(nèi)涵或歌曲氛圍，使用假聲時(shí)，演唱時(shí)歌者需要有意識(shí)的控制聲帶，使喉部發(fā)出的聲音更高、更尖。與之相對(duì)的真聲，則是指歌者原有的、真實(shí)的聲音，真聲是演唱者在演唱時(shí)主要使用的聲音，演唱者運(yùn)用真聲演唱時(shí)，遵循一般演唱技巧及其規(guī)律。隨著聲樂技術(shù)的發(fā)展，混聲技巧越來越多被運(yùn)用到實(shí)際表演之中，也誕生了一系列優(yōu)秀作品，如劉歡的《彎彎的月亮》、李玉剛的《貴妃醉酒》等，均是混聲運(yùn)用的佳作。當(dāng)然，假音和真音的運(yùn)用要求歌唱者具有較高的聲音控制能力，否則會(huì)產(chǎn)生卡音現(xiàn)象，影響最終演唱效果。因此，要加強(qiáng)歌者的混音訓(xùn)練，將真假聲的相互轉(zhuǎn)換與結(jié)合進(jìn)行有效承接。

（4）甜聲唱法

甜聲唱法是許多流行音樂歌手都習(xí)慣于使用的一種演唱技巧，不過這種技巧存在諸多局限性{4}。首先是使用范圍上的局限性，顯然，并非所有歌曲都適合應(yīng)用甜聲唱法演唱，只有那些蘊(yùn)含情感比較歡快、甜美、積極的歌曲才適合這一唱法;其次是演唱者方面的局限性，如果演唱者本身并不具有“甜美”這一特征，那么甜聲唱法自然也難以被認(rèn)可，《卡路里》這一歌曲本是流行歌曲組合火箭少女的“出道曲”，騰格爾也翻唱過這首歌曲，但沒有使用甜聲唱法，很大程度上即是因?yàn)轵v格爾自身并不具備甜美的特征。有效應(yīng)用甜聲唱法，需要演唱者把握“甜”的“度”，既不能過分甜美，否則就容易讓聽眾產(chǎn)生膩煩感，又不能甜美不足，否則就無法實(shí)現(xiàn)“以甜動(dòng)人”。

（5）對(duì)設(shè)備的充分運(yùn)用

歌者與聽眾之間，需要借助設(shè)備聲音傳遞，演唱設(shè)備應(yīng)用技巧，同樣是演唱技巧的重要組成。在演唱場(chǎng)合較小、觀眾數(shù)量較少對(duì)，歌曲演唱的設(shè)備依賴程度不高，只要話筒應(yīng)用得當(dāng)，即能表現(xiàn)出應(yīng)有演唱效果。但是，在大型演唱會(huì)等觀眾數(shù)量較多的演唱場(chǎng)合上則需要依賴眾多的、高質(zhì)量的音響設(shè)備，以這些設(shè)備為高質(zhì)量演唱表演提供保障。對(duì)于歌者而言，話筒應(yīng)用得當(dāng)會(huì)很大程度上提高作品的演唱效果，從而與觀眾、周邊環(huán)境產(chǎn)生共鳴。因此，表演時(shí)要充分了解各類軟硬件演唱設(shè)備的使用方法，保證表演的順利進(jìn)行。

（6）根據(jù)流行音樂風(fēng)格情感及歌者自身特點(diǎn)靈活使用演唱技巧

“歌唱無定法”，演唱技巧應(yīng)用也不能機(jī)械固化，而應(yīng)結(jié)合不同的音樂風(fēng)格及流行歌曲情感靈活選擇演唱技巧，并在演唱技巧中將這些技巧有機(jī)組合、串聯(lián)起來。與此同時(shí)，譚晶和韓紅兩位歌唱家都演唱過《九兒》這首歌曲，但卻呈現(xiàn)出完全不同的效果，很大程度上即是因?yàn)樗齻冊(cè)谘莩@首歌曲時(shí)靈活使用了體現(xiàn)自身特色的演唱技巧。舞臺(tái)歌唱表演是一種即時(shí)性、臨場(chǎng)性、靈活性表演，如果歌唱表演者不分場(chǎng)合、不分時(shí)間，只使用固定演唱技巧，那么自然難以取得理想的演唱效果。為此，歌唱表演者在平常練習(xí)時(shí)，就必須靈活組合不同的演唱技巧，并根據(jù)演唱場(chǎng)合和自身嗓音特點(diǎn)靈活選擇不同的演唱技巧，以此取得更好地歌唱表演效果。

此外，還有沙啞聲唱法、輕聲唱法、氣聲唱法等多種演唱技巧，無論使用哪種演唱技巧或者組合使用哪些演唱技巧，都需要歌唱者靈活應(yīng)變?？傊枵咧挥袑⒏枨楦袃?nèi)涵與自身演唱特色相結(jié)合才能表現(xiàn)出合理的演唱方式，才能夠?qū)⒀莩记珊透枨莩M(jìn)行有機(jī)融合，彰顯出獨(dú)特的藝術(shù)魅力{5}。

三、流行音樂演唱過程中舞臺(tái)互動(dòng)重要性及提升策略

1.演出過程中舞臺(tái)互動(dòng)重要性

（1）舞臺(tái)互動(dòng)是歌者自我認(rèn)知的重要表現(xiàn)方式

舞臺(tái)是歌唱者獲得最大藝術(shù)效果的載體，歌者的優(yōu)秀表演是獲得成功的關(guān)鍵?，F(xiàn)實(shí)中，通過與聽眾進(jìn)行互動(dòng)，可以促進(jìn)歌者對(duì)表演的投入程度提高，并有效改善情感表達(dá)效果。舞臺(tái)互動(dòng)之前，歌者首先要對(duì)歌曲及歌詞所包含的隱喻、角色認(rèn)定、性格形象等進(jìn)行充分理解和融合。只有歌者對(duì)于歌曲感情理解更加透徹，才能讓舞臺(tái)情感更加真摯、更加傳神。只有歌者的投入才能帶動(dòng)聽眾的互動(dòng)，缺乏對(duì)歌曲的充分了解必然會(huì)導(dǎo)致互動(dòng)的失敗，比如，假設(shè)一首歌曲中包含著悲傷的感情，但歌唱者卻選擇了歡快的舞臺(tái)表現(xiàn)方式，那么不僅無法獲得聽眾認(rèn)可、取得理想的舞臺(tái)互動(dòng)效果，還會(huì)招致聽眾的方案。因此，在演唱之前，歌者必須要對(duì)歌曲進(jìn)行塑造、自我加工，準(zhǔn)確體會(huì)歌曲情感與音律變化，{6}將歌曲情感，通過歌者的聲音與聽眾達(dá)成一致，讓聽眾有代入感，產(chǎn)生情感共鳴，真正的理解歌曲的內(nèi)在之美。

（2）舞臺(tái)互動(dòng)有利于聽眾對(duì)歌曲的理解和感知

舞臺(tái)互動(dòng)在一定程度上考驗(yàn)了演唱者對(duì)歌曲的駕馭能力和對(duì)舞臺(tái)的控制能力，這種能力會(huì)深刻影響聽眾的直觀感受。通過恰當(dāng)?shù)奈枧_(tái)表現(xiàn)和舞臺(tái)互動(dòng)可以讓聽眾多角度感受到音樂的表現(xiàn)力和感染力，加深對(duì)歌曲的印象和記憶。以beyond的《大地》《海闊天空》等歌曲，正因?yàn)橛悬S家駒等人卓越的舞臺(tái)控制能力和互動(dòng)體驗(yàn)才使觀眾產(chǎn)生深刻認(rèn)同感，由此奠定了他在香港乃至東南亞地區(qū)無可撼動(dòng)的地位，其歌曲廣為流傳，成為一個(gè)時(shí)代的經(jīng)典旋律。演唱者應(yīng)著力以舞臺(tái)互動(dòng)將歌曲中包含的情感傳遞給聽眾，并渲染出歌曲的情感氛圍，從而激發(fā)聽眾的情感共鳴，讓聽眾對(duì)一首歌曲的感知不再只局限于其旋律，更深入到其歌詞及其思想內(nèi)涵和情感意境之中。

（3）舞臺(tái)互動(dòng)是提高歌曲表現(xiàn)張力的重要方法

所謂歌曲表現(xiàn)張力，就是由歌曲本身延伸出去的、能夠打動(dòng)聽眾的一種能力。歌者的肢體詮釋也是舞臺(tái)表現(xiàn)力的一個(gè)重要類型，如果歌者能夠有效運(yùn)用肢體動(dòng)作對(duì)歌曲進(jìn)行歌唱之外的詮釋，那么歌曲的表現(xiàn)張力就能極大提高。由于不同聽眾情感感知能力各不相同，要實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)所需的互動(dòng)效果，有效增強(qiáng)歌曲表現(xiàn)張力，就必須滿足聽眾的不同需求，以流行音樂舞臺(tái)互動(dòng)為例，演唱者除了自身對(duì)歌曲的理解力、感知力之外，更應(yīng)該利用肢體語(yǔ)言、形態(tài)語(yǔ)言以及面部表情對(duì)流行歌曲進(jìn)行有效渲染，帶動(dòng)聽眾內(nèi)在體驗(yàn)，給他們對(duì)歌曲所描述的鏡像產(chǎn)生一種身臨其境的感受。以美國(guó)著名歌手邁克杰克遜為例，其無與倫比的舞臺(tái)效果和舞蹈將觀眾帶入到前所有未的歌曲世界，正因?yàn)槠洫?dú)特的甚至是夸張的表演與互動(dòng)才讓聽眾深為其打動(dòng)，從而奠定了他無與倫比的歌壇地位。試想，如果人們僅能從錄音棚里傳出的音樂中體會(huì)歌曲的話，他還能成為今天的邁克杰克遜嗎？{7}舞臺(tái)成就了他，而他也在一定程度上成就了美國(guó)音樂。

（4）舞臺(tái)互動(dòng)能夠提高聽眾演唱參與度

許多偉大的歌唱家，都注意調(diào)動(dòng)聽眾共同參與演唱，通過適時(shí)將話筒“交”給聽眾，推動(dòng)觀眾共同參與到演唱之中，實(shí)現(xiàn)聽眾由聽到唱的轉(zhuǎn)變，從而以全場(chǎng)大合唱的形式來有效活躍舞臺(tái)表演氛圍。只有良好的舞臺(tái)互動(dòng)，才能充分調(diào)動(dòng)聽眾參與合唱，從而讓舞臺(tái)表演不再只是歌唱表演者的“獨(dú)秀”，而是歌唱表演者與聽眾共同完成的“群秀”。仍以邁克杰克遜為例，其知名歌曲《We are the world》之所以具有廣泛影響力，很大程度上是因?yàn)樗诒硌菰摳枨鷷r(shí)，懂得抓住時(shí)機(jī)，推動(dòng)聽眾與他共同演唱那句知名歌詞“We are the world”。通過舞臺(tái)互動(dòng)調(diào)動(dòng)聽眾共同參與演唱，歌唱表演者還能夠加深聽眾對(duì)于本次歌唱表演的印象。事實(shí)也證明，許多參與合唱的聽眾在演唱會(huì)結(jié)束后，仍會(huì)情不自禁地哼唱合唱歌曲，因此歌曲的傳唱度亦得到了有效提高。

2.舞臺(tái)互動(dòng)能力的提升策略

（1）培養(yǎng)歌唱者舞臺(tái)多樣的表現(xiàn)能力

舞臺(tái)的駕馭是依靠歌手的表現(xiàn)與控制，因此要提升舞臺(tái)互動(dòng)效果，首先要提升歌唱者多樣的溝通、表達(dá)能力。特別是隨流行歌曲意境變化而變化的表現(xiàn)力。優(yōu)秀歌者必須學(xué)習(xí)、掌握多種多樣的舞臺(tái)表現(xiàn)形式，以便提高比賽效果。其次要培養(yǎng)歌者隨機(jī)應(yīng)變的舞臺(tái)控制能力，以獲得觀眾認(rèn)可。

（2）歌者要擅長(zhǎng)利用舞臺(tái)元素

在聚光燈下的舞臺(tái)，讓歌者被觀眾全方位、無死角的圍觀，歌唱者必須要充分利用舞臺(tái)的各種元素，提升舞臺(tái)互動(dòng)的效果。舞臺(tái)元素包括布景、燈光、舞臺(tái)音效、道具服裝等{8}。在演唱開始，舞臺(tái)要為觀眾營(yíng)造歌曲情境中的氛圍，從而激發(fā)歌者的感情和表演，真正的融入到歌曲意境之中。同時(shí)也調(diào)動(dòng)觀眾的舞臺(tái)參與，實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)表演的預(yù)期目的。

（3）要提高演唱者的心理穩(wěn)定性

演唱者把歌曲的內(nèi)涵、意蘊(yùn)通過聲音和肢體語(yǔ)言在舞臺(tái)上進(jìn)行表達(dá)，這一過程中會(huì)遇到不同觀眾演唱者必須要靈活機(jī)動(dòng)，同時(shí)要有穩(wěn)定的心理把控能力，否則遇到反對(duì)者、噓聲甚至混亂現(xiàn)象的時(shí)候，往往會(huì)讓一場(chǎng)演唱會(huì)毀于一旦。特別是初登舞臺(tái)的演唱者不可避免發(fā)揮失常的現(xiàn)象，這些都是無法避免的，一方面提升自己的演唱能力，另一方面必須提高心理抗挫折的穩(wěn)定能力，放下心理包袱不斷積累經(jīng)驗(yàn)，強(qiáng)化自信心，克服消極心理。

（4）適當(dāng)提升歌者的想象力

歌者需要利用自己的想象力把歌曲中描述的感情、內(nèi)在意蘊(yùn)通過聲音表現(xiàn)出來，這就要求表演中，歌者要具有豐富的想象力，尤其是在舞臺(tái)之上，面對(duì)觀眾要將自己融入到或悲傷、或愉悅、或幸福、或痛苦的歌曲之中，只有這樣才能讓演唱效果更加生動(dòng)和豐滿，也只有這樣才能真正實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)互動(dòng)。這就要求歌者必須對(duì)歌曲進(jìn)行深層次剖析和理解，將歌曲的不同情節(jié)轉(zhuǎn)化成肢體動(dòng)作、面部表現(xiàn)，{9}讓真實(shí)情感與歌曲完美結(jié)合，從而實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)上下充分的互動(dòng)和交流。故此，歌唱者必須要適當(dāng)提升其想象力和表現(xiàn)力。

（5）重視舞臺(tái)表演模擬練習(xí)

“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，這里的“功”不僅包含基本演唱技巧和舞臺(tái)互動(dòng)技巧的日常訓(xùn)練，還要求歌唱表演者有意識(shí)地進(jìn)行舞臺(tái)表演模擬練習(xí)，即想象自己置身舞臺(tái)，正面臨著上千聽眾，然后貫注感情，進(jìn)行模擬舞臺(tái)表演。模擬舞臺(tái)表演是對(duì)舞臺(tái)互動(dòng)技巧綜合應(yīng)用的過程，相當(dāng)于正式演唱會(huì)前的“彩排”，通過多次彩排，歌唱表演者自然能夠做到淡定自如，同時(shí)其舞臺(tái)表現(xiàn)力也能有效提高。歌唱表演者要端正自身態(tài)度，積極模擬舞臺(tái)表演。

結(jié)語(yǔ)

聚光燈下的舞臺(tái)，讓歌者的所有細(xì)節(jié)都呈現(xiàn)于觀眾面前，歌者的舉手投足、一舉一動(dòng)、一聲一響都會(huì)被觀眾看見、解讀。因此要提高流行歌曲的演唱水平，提升舞臺(tái)效果首先要充分重視演唱技巧的運(yùn)用，同時(shí)更要不斷學(xué)習(xí)、積累舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，讓歌者和觀眾充分互動(dòng)，實(shí)現(xiàn)臺(tái)上臺(tái)下的互溶、共通，只有這樣才會(huì)真正達(dá)到預(yù)期效果。

注釋：

{1}張桂香.淺論話劇表演藝術(shù)的互動(dòng)性[J].戲劇之家，2016（5）.

{2}張向勇.音樂表現(xiàn)能力及其培養(yǎng)[J].教學(xué)與管理，2010（8）.

{3}袁筱安.淺析舞臺(tái)表現(xiàn)對(duì)于流行演唱的重要性[J].民族音樂，2013（2）.

{4}馮文鸝. 流行音樂中演唱技巧與舞臺(tái)互動(dòng)的重要性探討[J].音樂生活，2018（3）.

{5}楊光遠(yuǎn).淺論舞蹈演員的舞臺(tái)表現(xiàn)力[J].海南廣播電視大學(xué)學(xué)報(bào)，2010（3）.

{6}曲忠沖.淺談流行音樂的演唱技巧[J].北方音樂，2016（2）.

{7}陳濤.淺談技巧及表演在流行歌曲中的重要性[J].絲綢之路，2015（18）.

{8}仝智倍.流行音樂演唱中的高音技巧研究[J].智庫(kù)時(shí)代，2019（3）.

{9}王聰.流行演唱中舞臺(tái)表現(xiàn)力的重要性[J].當(dāng)代音樂，2016（14）.