弗洛伊德“自我”心理學(xué)說在當(dāng)代油畫藝術(shù)中的體現(xiàn)

【摘要】研究發(fā)現(xiàn)，在西方現(xiàn)代主義思潮同中國本土油畫藝術(shù)共同的催化作用下，當(dāng)代油畫符號化圖式的產(chǎn)生既是一種偶然，又是一種必然。通過對“自我”形象的再創(chuàng)作，藝術(shù)家們已經(jīng)不僅僅局限于真實(shí)意義上的“自我”摹寫，而是將這種“自我”泛化到當(dāng)下現(xiàn)實(shí)生活中的人們，體現(xiàn)出群化后的真實(shí)感受，也是對當(dāng)下人們生活狀態(tài)的關(guān)注和對現(xiàn)實(shí)問題的思考。

【關(guān)鍵詞】“自我”；當(dāng)代藝術(shù)；符號

【中圖分類號】J613.3 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

海德格爾曾經(jīng)說過：“存在者的真理將自身置入作品?！碑?dāng)代的藝術(shù)家通過詮釋“自我”藝術(shù)形象達(dá)到對現(xiàn)實(shí)的闡述。奧地利的精神分析學(xué)派創(chuàng)始人、著名心理學(xué)家弗洛伊德·西格蒙德（FriendSigmund1856-1939）在1914提出了“自戀”心理分析學(xué)說，他將“以自身和自己的身體作為愛的對象”心理與行為定義為“自戀”，“自戀”是一種未區(qū)別的精神能量，來源于力比多，即本能的能量和驅(qū)動(dòng)力。將自身形象納入到“自我”形式的繪畫中，已經(jīng)成為當(dāng)代中國藝術(shù)一樣新的發(fā)展趨勢，它更加透徹地表達(dá)出“自我”世界的真實(shí)想法和對畫者對于社會現(xiàn)狀的感悟。

“自戀”是一種感性的情感體驗(yàn)，我們愛自己，才能更好地將愛投入到我們的生活、事業(yè)、親人、朋友中去，社會也會更加和諧。在過去、現(xiàn)在以至未來，“自戀”都是人們一直存在的心理狀態(tài)，王爾德說：“愛自己，是長及一生羅曼史的開始。”藝術(shù)家借用自身形象為媒介表達(dá)“自我”對藝術(shù)的理解和追求。在社會環(huán)境里，藝術(shù)家有著自己的藝術(shù)意識，這些“自我”意識很少受到外界干擾，“自我”意識也就流露得更加純粹。藝術(shù)家將自己內(nèi)心世界栩栩如生地展現(xiàn)在畫布上，使藝術(shù)越來越貼近人們的生活和內(nèi)心世界。怪誕離奇、形形色色的“自我”形象出現(xiàn)并成為了一種載體去感知世界，這是一個(gè)畫家作為思想傳輸者而去作畫的意義所在。

弗洛伊德把人的心理結(jié)構(gòu)分為“本我”“自我”“超我”。“本我”是人本性的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)，大部分都來自遺傳；“自我”是掩飾這樣的意識，就像是外皮一樣，“超我”是社會道德原則。從“文革”后期到現(xiàn)在，中國藝壇一直處在一個(gè)開放式的環(huán)境中成長，不再像“文革”時(shí)期那么緊閉，人們相互尊重，進(jìn)行平等的學(xué)術(shù)交流，人們的個(gè)性也得到了拓展。藝術(shù)家著眼“自我”的意識越來越濃，內(nèi)心情感不知不覺地流露出來，“自我”形象的繪畫形式恰好體現(xiàn)了這一點(diǎn)。

“85”思潮產(chǎn)生后，中國藝術(shù)家大量地將“自我”形象題材的油畫加入到中國繪畫體系之中，成為當(dāng)今油畫不可或缺的繪畫題材之一，在社會政治經(jīng)濟(jì)文化的飛速發(fā)展中，同中國當(dāng)代藝術(shù)一起成長。中國畫家“自我”意識的強(qiáng)化成為一個(gè)系統(tǒng)性的思想理念，結(jié)合當(dāng)今社會背景和文化思想，表達(dá)出自己的內(nèi)心情感或精神面貌。藝術(shù)家在此過程中不斷地收獲，用探索出的新技法再不斷地嘗試，達(dá)到內(nèi)心認(rèn)識的新層面。關(guān)注“自我”、認(rèn)識“自我”、肯定“自我”的同時(shí)，表現(xiàn)出的內(nèi)容都是同“自我”相結(jié)合的社會、生活、時(shí)代背景，這樣的“自我”不僅是“自我”形態(tài)的體現(xiàn)，更是一個(gè)泛指的社會群體共有的屬性。

西方當(dāng)代藝術(shù)思潮的巨大影響促成了中國藝術(shù)在改革開放后的飛躍。當(dāng)下藝術(shù)家自身的“玩世”態(tài)度，關(guān)注自我和身邊發(fā)生的一切，更加真實(shí)地觸及到一種現(xiàn)實(shí)生存狀態(tài)。這種狀態(tài)是當(dāng)代人普遍的真實(shí)寫照，在“自我”和“自我”的生活中去體驗(yàn)時(shí)代賦予的荒誕和玩世。

西方重視“自我”感受，我們在接受西方當(dāng)代藝術(shù)思想的同時(shí)，也受到西方“自我”意識的沖擊。西方人文思想也傳播進(jìn)來，國內(nèi)的傳統(tǒng)思想受到?jīng)_擊后和西方文化思想調(diào)合，生活在這一代的青年藝術(shù)家便在這樣的土壤中吮吸著從未有過的思潮?！胺枴薄把b置”“觀念”等新穎的詞匯層出不窮，藝術(shù)家們接受到新新藝術(shù)領(lǐng)域，他們也就自然地把自己的形象、自我感受和社會生活以一個(gè)時(shí)代的符號形式表達(dá)出來，創(chuàng)作出獨(dú)特的“自我”藝術(shù)符號作品。

我們身處在工業(yè)文明的今天，多媒體技術(shù)、圖像處理技術(shù)已經(jīng)發(fā)展得非常成熟。在許多以“自我”為主題的油畫中，畫家就是利用現(xiàn)代圖像采集技術(shù)收集許多有價(jià)值的圖像，再利用自己的想法將圖像主觀地過濾、組合，形成了新的繪畫資源表現(xiàn)在畫布上，表達(dá)不同時(shí)期、不同場景、不同造型等許多方面的自己，展現(xiàn)不同時(shí)代背景下“我”的微妙變化和“我”同周邊環(huán)境的細(xì)微關(guān)系。畫家需要通過“自我”這個(gè)媒介傳達(dá)對于時(shí)代、社會的觀點(diǎn)，匯集了這個(gè)時(shí)代特有的“自我”藝術(shù)魅力。

符號性的“自我”不是只局限于畫家本身的長相衣著，而是一個(gè)被賦予藝術(shù)意義的巨大載體。在經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的今天，“自我”創(chuàng)作繪畫的藝術(shù)不僅具有西方藝術(shù)風(fēng)格，還同中國新時(shí)代的審美標(biāo)準(zhǔn)有一定關(guān)系。

方力鈞是中國當(dāng)代藝壇一個(gè)不可不提的畫家，中國“85”藝術(shù)思潮之后，許多當(dāng)代藝術(shù)家一躍成就，方力鈞也不例外。他不可替代地成為了“玩世現(xiàn)實(shí)主義”的領(lǐng)軍人物，他用他獨(dú)特的繪畫語言、夸張的手法表現(xiàn)“自我”、審視社會，張著大嘴的形象和怪誕冷漠的表情揭示社會上的失衡狀態(tài)。方力鈞的作品都是嘲諷幽默題材，他在嘲笑自己的同時(shí)，也在嘲笑社會上的某些問題，作品本身包含了處世的睿智和自嘲中淡淡的無奈。方力鈞覺得自己改變不了這個(gè)社會，也就嘲諷“自我”，從骨髓里滲透出來的無聊感充斥著整幅畫面。這是一種群體性藝術(shù)，不僅有著“自我”，還有著同“自我”息息相關(guān)的內(nèi)容，用人本的觀點(diǎn)來保留“自我”的初衷。繪畫的內(nèi)容上，作品超越了“傷痕”美術(shù)的審美界定。藝術(shù)家可以將眼光投射到自身身上，而不是全然為政治和歷史操心。他們表現(xiàn)自己周邊的人物生活、“自我”情感等，拉近畫和人之間的距離，這樣的作品在當(dāng)代藝壇中層出不窮，方法和形式各異，都不同程度地體現(xiàn)了“人文”思想。

海德格爾曾經(jīng)說過：“美屬于真理的自行發(fā)生?！薄斑@就和傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義產(chǎn)生了某些差異，看后讓人幽默之余又心有余悸?！碑?dāng)代的藝術(shù)家們已經(jīng)不是單單地記錄生活，而是對生活有了更深一層的理解和看法，并將這些表現(xiàn)到繪畫當(dāng)中，其中包含了深深的藝術(shù)觀念。畫家的個(gè)人經(jīng)歷和獨(dú)特的思考視角是非常重要的，他們洞悉周圍和自己相關(guān)的一切，從而組成了當(dāng)代畫家新的審美價(jià)值取向，如同海德格爾說的，美是來自于藝術(shù)家自行發(fā)生的行為，是有感而發(fā)。藝術(shù)家個(gè)人繪畫技巧的嫻熟，加上睿智的洞察力，細(xì)心地捕捉生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。當(dāng)代社會的文化、歷史、民族、經(jīng)濟(jì)等外部因素的影響，共同構(gòu)建了新時(shí)代的藝術(shù)評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。

新時(shí)代的藝術(shù)家打破了傳統(tǒng)繪畫模式，讓觀者耳目一新?！白晕摇眲?chuàng)作和當(dāng)今社會、時(shí)代有機(jī)地結(jié)合在一起，表現(xiàn)形式和審美觀念上都有巨大的蛻變。“自我”題材創(chuàng)作中將自己的形象轉(zhuǎn)變成自己特有的繪畫符號，再將這些繪畫符號傳播給大眾，用最簡單、最直白的形式觸及到社會問題，引人深思。畫家包劍斐在一篇關(guān)于闡釋“新空間”畫展所追求的目標(biāo)的文章中寫道：“我們力求通過不斷探索和自我否定來認(rèn)識自己，在我們及我們的觀眾熟悉的生活中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的涵義，通過反映當(dāng)代平凡普通的生活內(nèi)容，通過簡化和處理過的形象、色彩及強(qiáng)化了的靜態(tài)形式來表現(xiàn)我們心靈的力量，使我們的觀眾對作品的觀察不只停留于表面，而更多地注意到畫面中需要自由意念去填補(bǔ)的部分。”

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作者簡介：呂超（1987-），女，漢族，江蘇南京，高校教師，海歸雙碩士，蘇州登云科技職業(yè)學(xué)院教師，研究方向：美術(shù)學(xué)/視覺藝術(shù)。