練習(xí)曲《嘆息》的藝術(shù)特征及其鋼琴演奏的技巧訓(xùn)練

扣蕊

[摘 ?要]鋼琴演奏是一種表現(xiàn)優(yōu)美、博大精深的藝術(shù)，在傳播過(guò)程中深受人們的喜愛。著名練習(xí)曲《嘆息》是李斯特的力作，以其優(yōu)美的旋律、濃烈的抒情以及高超的演奏技巧備受鋼琴演奏家的喜愛與推崇。筆者對(duì)《嘆息》的藝術(shù)特征進(jìn)行了歸納與整理，并對(duì)其演奏技巧的訓(xùn)練進(jìn)行了系統(tǒng)的分析。

[關(guān)鍵詞]練習(xí)曲《嘆息》 ?藝術(shù)特征 ?技巧訓(xùn)練

鋼琴演奏是一種非常高雅的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不僅能讓觀眾獲得美妙的視聽享受，還能讓觀眾感受到鋼琴演奏家、作曲家的情感及思想內(nèi)涵，從而進(jìn)一步加深其對(duì)鋼琴演奏曲目的理解與認(rèn)知。但是，高水平的鋼琴演奏并不是一蹴而就的，需要鋼琴演奏者日復(fù)一日的刻苦練習(xí)，且在演奏技巧以及思想情感的表達(dá)方面要精心揣摩。李斯特的練習(xí)曲《嘆息》以其高超的演奏技巧、豐富的情感表達(dá)、優(yōu)美的旋律，深受廣大觀眾的喜愛。筆者從《嘆息》的藝術(shù)特征出發(fā)，系統(tǒng)總結(jié)《嘆息》在藝術(shù)表現(xiàn)方式上的特征，進(jìn)而對(duì)《嘆息》在鋼琴演奏中的技巧訓(xùn)練進(jìn)行了系統(tǒng)闡釋。

練習(xí)曲《嘆息》的藝術(shù)特征

1.結(jié)構(gòu)曲式方面充分彰顯了自由性

《嘆息》在結(jié)構(gòu)曲式方面具有充分的自由性，這種自由的結(jié)構(gòu)曲式讓該曲高低起伏、錯(cuò)落有致，又充滿了生機(jī)與活力。第一，李斯特在《嘆息》中運(yùn)用了“主題變形”的手法，在各個(gè)段落中將主題進(jìn)行恰如其分的變形，把各個(gè)音區(qū)的音色充分發(fā)揮出來(lái)，形成了即對(duì)立又統(tǒng)一，且層次感十分鮮明的特色。第二，《嘆息》創(chuàng)造性地運(yùn)用和聲，大膽引入交響性、歌唱性的因素，在演奏過(guò)程中，積極模仿小提琴的跳弓，增強(qiáng)了音樂(lè)的表現(xiàn)力、沖擊力。第三，在演奏過(guò)程中，演奏者必須兩手交織彈奏歌唱部分，雙手琶音的銜接完成伴奏部分，多種聲部互相交織，將音樂(lè)旋律發(fā)揮到極致，令人如癡如醉。

2.音樂(lè)與標(biāo)題的完美融合——“詩(shī)意的標(biāo)題”

李斯特十分強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的核心地位，在充分尊重音樂(lè)核心地位的同時(shí)，他認(rèn)為，音樂(lè)和標(biāo)題文字同樣需要有機(jī)融合，應(yīng)不斷拓展音樂(lè)標(biāo)題的內(nèi)涵與外延，盡力為大眾彰顯音樂(lè)標(biāo)題的美。

李斯特是典型的浪漫主義風(fēng)格樂(lè)曲家，《嘆息》是他的《三首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》之三的作品。在這個(gè)作品中，李斯特以《詩(shī)意的隨想》為標(biāo)注，三首音樂(lè)分別為《哀訴》《輕盈》和《嘆息》。《嘆息》非常有田園意境，在優(yōu)美的旋律之下，借助結(jié)尾處下行全音階的大三度和弦抒發(fā)作者內(nèi)心深處的嘆息。樂(lè)曲將琶音進(jìn)行大量分解，樂(lè)符美妙的律動(dòng)，將人的思緒一點(diǎn)一點(diǎn)拉回現(xiàn)實(shí)，再多的想象與懷念也只能化作嘆息。同時(shí)，因這首曲子始終都貫穿著海邊的波浪聲，具有水波蕩漾之感，也讓不少人對(duì)該曲的名稱進(jìn)行了其他的定義，如《大?！?。不同的標(biāo)題會(huì)有不同的理解，這也正是這首練習(xí)曲的魅力所在。

3.音樂(lè)旋律中蘊(yùn)含充沛的情感

《嘆息》充分彰顯了李斯特的音樂(lè)創(chuàng)作特點(diǎn)，充滿激情、活力，氣勢(shì)磅礴，且極富詩(shī)情畫意，讓人有流連忘返、樂(lè)不思蜀之感。

首先，《嘆息》通過(guò)一連串的琶音將聽眾緩緩帶入音樂(lè)，猶如湖面上泛起的層層漣漪，一圈一圈地蕩漾開去，讓人情不自禁地沉浸其中，由此產(chǎn)生了無(wú)限的遐想。其次，該曲子通過(guò)轉(zhuǎn)移調(diào)性與和聲色彩、多角度多層次轉(zhuǎn)換音區(qū)等方式，利用音樂(lè)的起伏變化帶動(dòng)聽眾情緒的波動(dòng)，層層遞進(jìn)、步步深入，將人們帶入一個(gè)更加廣闊的天地之中，讓思想自由地翱翔……音樂(lè)旋律中蘊(yùn)含著充沛的情感，具有如詩(shī)如畫的意境，備受大眾喜歡。在各類鋼琴演奏會(huì)中，《嘆息》均為諸多演奏者的首選，該作品也是詩(shī)歌與音樂(lè)完美融合的例證。

4.獨(dú)特的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格

李斯特是一位思想大膽且思路開闊的作曲家，在他的作品中，處處都彰顯了探索新表現(xiàn)手法的痕跡?！秶@息》的另一個(gè)藝術(shù)特征就是在音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格上的獨(dú)特性。在這首曲子中，李斯特巧妙地吸收了肖邦的創(chuàng)作風(fēng)格，對(duì)黑白鍵的分配進(jìn)行了精心的設(shè)計(jì)，不僅在音域的擴(kuò)展方面進(jìn)行了個(gè)性化設(shè)計(jì)，還在曲子中加入了一些獨(dú)特、精致的修飾，使鋼琴的音色淋漓盡致地發(fā)揮出來(lái)。在柔和的旋律中，樂(lè)曲為聽眾展現(xiàn)了一幅廣袤的天地，又在結(jié)尾處發(fā)出嘆息，將整首作品升華到一個(gè)新的高度。

練習(xí)曲《嘆息》鋼琴演奏的技巧訓(xùn)練探析

李斯特的鋼琴演奏曲以炫技著稱，《嘆息》中的演奏技巧也是十分靈活與巧妙，演奏者只有不斷練習(xí)，才能把音樂(lè)的內(nèi)涵充分表達(dá)出來(lái)，呈現(xiàn)出高水平的藝術(shù)表現(xiàn)力。

1.演奏技巧的靈活運(yùn)用

在鋼琴演奏中，只有讓技巧更好地為音樂(lè)服務(wù)，才能更充分地將音樂(lè)的美展示出來(lái)。在練習(xí)曲《嘆息》中，各式各樣的琶音、雙音、連奏、遠(yuǎn)距離的轉(zhuǎn)移以及半音階等技巧，都需要學(xué)生不斷揣摩、練習(xí)，這樣才能夠靈活自如地掌握這些技巧，提升自己鋼琴演奏的水平。

首先，教師要對(duì)學(xué)生加強(qiáng)琶音的靈活教學(xué)。在教學(xué)活動(dòng)中，教師經(jīng)常發(fā)現(xiàn)學(xué)生對(duì)于一些音節(jié)的靈活性掌握不夠，這一方面是因?yàn)閷W(xué)生對(duì)練習(xí)曲的熟悉度不夠，另一方面是因?yàn)榻處煕]有及時(shí)教授或引導(dǎo)學(xué)生如何掌握這些技巧。對(duì)此，教師可在教學(xué)過(guò)程中依據(jù)靈活性和預(yù)見性的原則進(jìn)行教學(xué)。教師要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)對(duì)不同部分的琶音做不同的處理。例如，在彈奏引子部分的琶音時(shí)，腰、肩、臂、腕的動(dòng)作一定要協(xié)調(diào)一致，靈活自如，速度均勻如一。而中段的琶音比較強(qiáng)調(diào)右手琶音的伴奏曲，因?yàn)橛沂峙靡糁羞€有其他雙音，因此，需要學(xué)生充分調(diào)動(dòng)手腕和手臂的起落，達(dá)到支援手指的作用。在這一個(gè)過(guò)程中，所有的動(dòng)作必須與大拇指的轉(zhuǎn)動(dòng)有較好的配合，如此，才能將樂(lè)曲一氣呵成地彈奏完。再例如，尾聲部分的琶音更強(qiáng)調(diào)十個(gè)手指的充分運(yùn)用，需要學(xué)生不斷練習(xí)手指的張力和單根手指的獨(dú)立性。在演奏《嘆息》尾部琶音時(shí)，學(xué)生一定要學(xué)會(huì)用腕部動(dòng)作帶動(dòng)手指，增強(qiáng)手指力量的分布以及手指的獨(dú)立性，這樣，才能將整首曲子演奏到一個(gè)新的水平。

其次，要重視對(duì)雙音節(jié)奏的把握和協(xié)調(diào)性的掌控?！秶@息》中出現(xiàn)了八度和三度的雙音，它們對(duì)演奏手指的協(xié)調(diào)性要求十分高。在彈奏雙音的過(guò)程中，需要兩個(gè)手指同時(shí)抬起或者按下，這就要鍛煉每根手指的力度和速度，手腕放松，小指力度要比其他手指的力度稍強(qiáng)，才能彈奏出比較和諧的雙音。所以，在具體教學(xué)活動(dòng)中，教師要重視學(xué)生的指部力量練習(xí)，重視其在彈奏過(guò)程中的輕重緩急，使其能更加協(xié)調(diào)地表現(xiàn)出雙音。

再次，重視連奏的雙手變換及動(dòng)作。連奏對(duì)雙手的靈活性要求較高，如何把握連奏技巧，能駕輕就熟地掌握連奏，需要學(xué)生掌握一些技巧。在《嘆息》的八度演奏中，采用了反手演奏的方法，對(duì)雙手協(xié)調(diào)性的要求十分高。在彈奏過(guò)程中，對(duì)學(xué)生的左手橫跨速度要求也比較高，左手橫快速度必須要快;在演奏連音的時(shí)候，手指要有預(yù)見性，為下步演奏做好準(zhǔn)備。連奏中手指及時(shí)離鍵可以轉(zhuǎn)變?yōu)榘脒B奏，這就對(duì)大拇指提出了要求，演奏者要熟悉大拇指下鍵的位置，且能夠精準(zhǔn)定位下鍵，因此，該樂(lè)曲還需要學(xué)生加強(qiáng)對(duì)大指的練習(xí)。

最后，加強(qiáng)遠(yuǎn)距離轉(zhuǎn)移和半音階的訓(xùn)練。在遠(yuǎn)距離轉(zhuǎn)移中，要注意練習(xí)手指的垂直度，落鍵時(shí)要盡可能地保持手指垂直。同時(shí)，該動(dòng)作對(duì)手臂也有較高的要求，在彈奏的過(guò)程中手臂要有目的地帶動(dòng)手指，幫助手指找準(zhǔn)遠(yuǎn)距離的那個(gè)音，故而，手臂需要“抓”好音鍵位置，最終要給觀眾呈現(xiàn)一個(gè)雙手在鍵盤上飛舞的美妙視感。而對(duì)半音階的訓(xùn)練則重在強(qiáng)調(diào)身體和手指的放松，學(xué)生應(yīng)在指法準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，增強(qiáng)手指的控制力，讓手指尖對(duì)鍵盤的反應(yīng)靈敏而及時(shí)。

2.觸鍵的技巧訓(xùn)練

鋼琴的每一個(gè)鍵都有著自己的特色音質(zhì)，不同的鍵給聽眾的感受是不一樣的。在鋼琴演奏中，演奏者要進(jìn)一步使手指、手臂保持協(xié)調(diào)，加強(qiáng)對(duì)力度的控制，由此才能獲得期望的音色。在教學(xué)實(shí)踐過(guò)程中，教師要著重強(qiáng)調(diào)學(xué)生對(duì)指力觸鍵、手力觸鍵及臂落觸鍵的練習(xí)。

首先，加強(qiáng)指力觸鍵的教學(xué)與練習(xí)。指力觸鍵在《嘆息》中是經(jīng)常用到的，因?yàn)椤秶@息》以琶音為伴音，對(duì)手指觸鍵的要求相對(duì)比較高。在練習(xí)過(guò)程中，手指要放松并稍微舒展，不能過(guò)于彎曲，盡量做到用指腹的部位去觸鍵，這樣彈奏出來(lái)的音樂(lè)才會(huì)時(shí)而喃喃細(xì)語(yǔ)，時(shí)而委婉動(dòng)人，時(shí)而深情款款。

其次，加強(qiáng)手力觸鍵的教學(xué)和練習(xí)。在《嘆息》演奏中，為了防止伴奏聲部掩蓋了主旋律，就要借助手力觸鍵去突出主旋律的音色。在手力觸鍵時(shí)，必須要注意手和前臂在身體的正前方，一定要先水平抬高，然后再迅速地向下?lián)翩I，手腕和前臂一定要保持放松的姿態(tài)，同時(shí)，手指朝下觸鍵的時(shí)候要穩(wěn)固，學(xué)生可以根據(jù)曲子的節(jié)奏、力度選擇手力觸鍵的方式，從而保證手力觸鍵時(shí)的音色更加明亮、通透。

最后，加強(qiáng)臂落觸鍵的教學(xué)和練習(xí)。臂落觸鍵是為了更好地實(shí)現(xiàn)整個(gè)曲子三度演奏的整齊，也是為了使曲子具有更加絢爛的音響色彩。在《嘆息》的演奏過(guò)程中，進(jìn)行臂落觸鍵時(shí)，要求前臂或者全臂在突然之間全部落下，在這個(gè)重大的推力中推動(dòng)所有需要彈奏的鍵?！秶@息》呈示段結(jié)尾處應(yīng)采用手力觸鍵和臂落觸鍵相結(jié)合的彈奏方式，這樣可以精準(zhǔn)地表達(dá)出演奏者要想表達(dá)的情感。在呈示段與中段中間的過(guò)渡段演奏中，采用的是全臂觸鍵，提升了整個(gè)八度連奏的音響效果。這一過(guò)程對(duì)于手臂、手腕、手指的密切配合、相互協(xié)調(diào)有著極高的要求。

3.踏板的技巧訓(xùn)練

踏板的訓(xùn)練對(duì)于鋼琴演奏來(lái)說(shuō)至關(guān)重要，踏板的熟練運(yùn)用直接關(guān)系著樂(lè)曲演奏的成功，因此，針對(duì)練習(xí)曲《嘆息》而言，學(xué)生同樣需要加強(qiáng)對(duì)于踏板的技巧性訓(xùn)練，以此增加樂(lè)曲的音色、音質(zhì)，將樂(lè)曲的藝術(shù)內(nèi)涵和魅力充分展現(xiàn)出來(lái)，提升整首曲子的音樂(lè)內(nèi)涵。在《嘆息》中，處處都貫穿著踏板的作用。根據(jù)不同的情況，踏板的種類可分為音前踏板、音后踏板、同步踏板以及顫音踏板共四類?！秶@息》中大部分的琶音都是采用了音后踏板的方式，極個(gè)別地方運(yùn)用音前踏板、同步踏板和顫音踏板。在具體的練習(xí)過(guò)程中，學(xué)生要根據(jù)曲子的具體情況加強(qiáng)對(duì)腳力度、預(yù)知性、靈活性、協(xié)調(diào)性以及銜接性的訓(xùn)練，以保證踏板的正確運(yùn)用，從而更好地表現(xiàn)出曲子的魅力。

結(jié) ?語(yǔ)

《嘆息》是李斯特的名曲，以其紛彩多呈的藝術(shù)特征、情感與技巧的完美融合備受世人推崇，同時(shí)，該樂(lè)曲中的各種演奏技巧也需要學(xué)生參透其精髓與重點(diǎn)，不斷地反復(fù)練習(xí)，才能有所成就。除此之外，教師還要加強(qiáng)練習(xí)曲的示范作用。在教學(xué)活動(dòng)中，教師要針對(duì)練習(xí)曲的特點(diǎn)進(jìn)行舉一反三，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)相關(guān)技能的練習(xí)和鞏固。例如，待學(xué)生將《嘆息》練習(xí)熟練之后，可以將其中的相關(guān)技巧融入其他鋼琴曲目的練習(xí)中，這樣，不僅能夠鞏固《嘆息》的練習(xí)，還能實(shí)現(xiàn)技巧的遷移和學(xué)生整體鋼琴演奏能力的提升，從而達(dá)到教學(xué)實(shí)踐的目的。

參考文獻(xiàn)：

[1]張湛誼：《李斯特練習(xí)曲〈嘆息〉的鋼琴演奏與教學(xué)》，《音樂(lè)時(shí)空》2015年第4期。

[2]董婉：《李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲〈嘆息〉的藝術(shù)特征》，《藝術(shù)百家》2011年第S2期。

[3]陳雪：《李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲〈嘆息〉的鋼琴演奏及教學(xué)研究》，學(xué)位論文，東北師范大學(xué)，2010。

作者單位：西安音樂(lè)學(xué)院 ?陜西西安