淺談舞臺表演在歌劇中的重要性

陳雨娜

摘要：歌劇是一種將音樂與戲劇、文學(xué)、舞蹈等融為一體的綜合性藝術(shù)。舞臺表演在歌劇中所占的位置十分重要，屬于歌劇中不可分割的一部分，在歌劇中舞臺表演的呈現(xiàn)能夠影響整部歌劇的風(fēng)格特征。不同的演員、不同的道具、不同的場景布置去演繹相同的一部歌劇給觀眾所呈現(xiàn)出來的效果是大相徑庭的。而一部歌劇的成功，必須是“演”與“唱”的完美結(jié)合，才能夠給人觀眾帶來聽覺、視覺上的美感，達(dá)到一場精美絕倫的視聽盛宴。本文從舞臺表演語言、表演形體、面部情緒表情以及表演形式幾個方面來簡要分析舞臺表演在歌劇表演中的重要性。

關(guān)鍵詞：舞臺表演 ? 歌劇 ? 形體語言 ? 表演形式 ? 表情 ? 重要性

中圖分類號：J0-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）20-0177-02

近年來，隨著我國經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，文化事業(yè)呈現(xiàn)出來繁花似錦的景象，全國各地都紛紛興建起了劇院，這為世界各地的音樂家們提供了交流和展現(xiàn)自我的渠道和平臺，大量國內(nèi)外的優(yōu)秀作品不斷涌入劇院精彩綻放，讓人們對各種音樂都有了接觸和理解，尤其是大量古典音樂的傳播后進(jìn)一步提升我國國民的藝術(shù)素質(zhì)及藝術(shù)審美修養(yǎng)。歌劇作為一種重要的音樂藝術(shù)形式，更是在劇院這樣的表演場地里得到了完美的呈現(xiàn)，如今在全世界的舞臺上得到了廣泛的傳播。

歌劇產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的佛羅倫薩，是一種綜合性較強的藝術(shù)體裁形式，是音樂與戲劇的結(jié)合，同時包含了舞蹈形體與舞臺美術(shù)等成分。最早的歌劇在表演形式上略微簡陋，其作品展現(xiàn)的內(nèi)容題材主要是古希臘神話傳說。經(jīng)過一個多世紀(jì)的發(fā)展后，意大利歌劇逐漸成型并且定性，這種定性的歌劇叫做意大利正歌劇。而歌劇大豐收的時期是在19世紀(jì)，如今人們耳熟能詳?shù)母鑴〈蠖喑霈F(xiàn)在這一時期。從整個西方音樂史的發(fā)展脈搏來看，歌劇從巴洛克時期開始一直伴隨時代的發(fā)展，所以歌劇被看作是西方經(jīng)典音樂傳統(tǒng)的一部分。現(xiàn)如今，大量優(yōu)秀的歌劇走進(jìn)我國的歌劇院，例如《茶花女》《費加羅的婚禮》《塞維利亞的理發(fā)師》及我國的《白毛女》等等，在提高了我國人民的藝術(shù)審美文化的同時也培養(yǎng)越來越多出類拔萃的歌劇演員。但如何做到能夠帶給觀眾一場完美的視聽盛宴呢？這就需要歌劇演員自身的修養(yǎng)，能夠?qū)⒈硌菖c演唱進(jìn)行高度的結(jié)合。

對于一部歌劇作品來說，它的形成主要由三個方面：作曲家與詞作家的創(chuàng)作、歌劇演員的演唱表演、觀眾的欣賞。這三個方面缺一不可，其中聲樂演員的演唱作為中間環(huán)節(jié)，有著不可輕視的作用。是否能完成并表達(dá)好詞曲作家的意圖，是否能直觀地把此人物形象展示在觀眾面前，歌劇演員的作用十分關(guān)鍵，這其中就不能脫離演唱與舞臺表演的結(jié)合。

舞臺表演指的是由表演者進(jìn)行的一個角色扮演，通過與表演相關(guān)的臺詞語言、音色、行動過程以及形體特征等來表現(xiàn)出所演繹角色的舞臺形象。使得表演內(nèi)容更加形象具體的體現(xiàn)出來。提高表演的整體效果，有助于展現(xiàn)出舞臺表演藝術(shù)，由此帶給觀眾一場精美的視聽盛宴。

一、舞臺表演語言在歌劇表演中的重要性

我們知道，語言是聲樂藝術(shù)的造型基礎(chǔ)與核心，說話需要字正腔圓，別人才能明白你想表達(dá)什么意思，而演唱更講究字正腔圓，這在一定程度上會達(dá)到聲音與感情的統(tǒng)一。歌唱離不開語言，語言是否能清晰正確的表達(dá)，直接影響到歌唱的成功與否。如果離開語言只是單純的去訓(xùn)練音色音質(zhì)，那么技巧再高，音色再美的聲音在表達(dá)的這一部分也是缺乏張力與生命力的。歌唱的語言在一定程度上具有它獨特的魅力，而除了字正腔圓外還需要大量的情感結(jié)合，這樣才會顯得有骨有肉，才能夠精準(zhǔn)體現(xiàn)出角色的內(nèi)心情感與性格特征。一名合格的歌劇演員是需要把自己的聲音帶上情感，融入角色，讓自己盡快地進(jìn)入到表演情緒中，正確傳達(dá)出歌劇的精神內(nèi)容，才能夠進(jìn)一步升華人物形象。如果對于語言情感的把控力不足，例如想要表達(dá)萬分哀痛、發(fā)自內(nèi)心的喜悅以及復(fù)雜的內(nèi)心情感時，就會顯得張力不夠，從而整體效果大打折扣。所以，我們需要一個好的語言，再結(jié)合自身的樂感、音色、音質(zhì)等特點，把人物內(nèi)心充分表達(dá)出來。只有把語言與歌唱結(jié)合起來才能表達(dá)出完整的情感，只有正確的把語言掌握好，才能夠得到歌唱感情的升華，才可以做到聲情并茂。

二、表演形體在歌劇表演中的重要性

表演形體在歌劇舞臺表演中也占據(jù)著舉足輕重的地位，音樂舞臺表演期間需要很多的肢體動作，如果說語言是內(nèi)部動作，那么形體就是外部動作，而形體分為站在舞臺上的形象以及肢體動作。舞臺形象是每一個聲樂演員必備的，站在臺上就要顯現(xiàn)出自己的精氣神，富有活力，舉手投足間都要顯現(xiàn)出藝術(shù)的風(fēng)度，使觀眾感受到美感。而在歌劇中主要就是指演員通過肢體做出不同動作，從而去輔助想要表達(dá)的內(nèi)容。為什么說形體表演中占有舉足輕重的位置呢？在音樂的襯托下，形體動作可以非常直觀的表達(dá)出角色的內(nèi)心情緒與情感，觀眾通過觀察演員，對演員的動作進(jìn)行解讀，從而去了解表演的內(nèi)容，增加觀眾的視覺沖擊力，借助不同的形體表演表現(xiàn)出相應(yīng)的人物形象，給予觀眾更多的參與感與體驗感，讓角色鮮活的呈現(xiàn)在觀眾面前。通過合適的形體動作的運用能夠讓歌唱演員的內(nèi)心情緒直接外化顯現(xiàn)出來，使得表演更加豐滿生動，增強音樂舞臺表演的豐富性，用一種看得見的方式把所要表達(dá)的內(nèi)容呈現(xiàn)出來，同時我們需要優(yōu)化我們的肢體語言，結(jié)合作品、人物內(nèi)心以及當(dāng)時的場景運用多元化的肢體動作來傳達(dá)想要表達(dá)的情感，使得想要塑造的人物形象，有血肉，有個性，才能夠推動故事情節(jié)的發(fā)展。

在歌劇的表演中演員的舞臺形體表演是塑造鮮活人物形象的重心，歌劇演員必須懂得并掌握根據(jù)角色人物的不同特征形象、生動、準(zhǔn)確、自然地進(jìn)行形體表演來塑造人物形象的技巧。歌劇表演藝術(shù)中要以生活為依據(jù)，把歌劇中所蘊含的情感呈現(xiàn)方式通過激放、內(nèi)省、緩急等手段來表達(dá)。對于歌劇演員來說，在進(jìn)行歌劇詠嘆調(diào)的演唱時，必須要注意如何通過形體來進(jìn)行人物形象的塑造，可以根據(jù)人物的身世、遭遇等內(nèi)容去通過一定的形體來塑造人物形象，盡可能不要按固定的模式去表演，因此歌劇演員必須具有形體方面表演才能和扎扎實實的歌劇表演功底才能把每一個角色展現(xiàn)得活靈活現(xiàn)。

三、演員的面部表情在歌劇表演中的重要性

除了形體表演外，演員的面部表情也十分重要。例如在我國《白毛女》這部歌劇中，表演者需要豐富多彩的狀態(tài)，劇中喜兒這個角色有喜悅、有悲痛、有無奈、有憤恨、有絕望，除了肢體語言與聲音情感語言外，最直觀帶給觀眾的就是面部表情。一般來說一名歌劇演員的喜、怒、哀、樂四個情緒與表演狀態(tài)，觀眾往往是一目了然的。喜、樂的表演通常都是給人喜笑開顏，積極向上的感覺，這種笑臉就是表達(dá)出了快樂的狀態(tài)與情緒。而哀與怒所呈現(xiàn)出來的往往是眉頭緊鎖，臉部愁苦。通過這幾個點的結(jié)合，演員的表演與觀眾的欣賞就會得到一個高度的統(tǒng)一，兩者的結(jié)合便能碰撞出強烈的藝術(shù)效果和藝術(shù)感染力。

四、表演形式在歌曲表演中的重要性

舞臺的表演形式首先體現(xiàn)在舞臺管理方面，通過對各個演員的形態(tài)及舞臺布景等方面的設(shè)計，充分體現(xiàn)歌劇中人物的性格特征，為欣賞者呈現(xiàn)出形體華、視覺化、生活化的藝術(shù)形象。杰出的歌劇表演能夠展現(xiàn)出歌劇表演者的聲樂技巧，是歌劇演員的表演技巧、職業(yè)操守和藝術(shù)閱歷的重要展現(xiàn)。

一部歌劇的表演形式，能夠展現(xiàn)出舞臺表演的各種形式和技巧，同時也會個該歌劇產(chǎn)生重要的影響。一場優(yōu)秀的歌劇演出，需要嚴(yán)格確保外部的環(huán)境以及歌劇本身的專業(yè)化和職業(yè)化，需要歌劇表演所涉及的各個環(huán)節(jié)緊密配合，這樣才能確保歌劇表達(dá)取得最佳的表演效果，更進(jìn)一步的貼近觀眾。

五、結(jié)語

總而言之，舞臺表演涉及到表演語言、表演形體、表演面部情緒表情、表演形式以及音樂結(jié)構(gòu)處理與演唱技巧等，只有不斷去探索優(yōu)化各種表演因素，將表演的各個細(xì)節(jié)能夠仔細(xì)并且準(zhǔn)確地拿捏住才能夠較為完整的去演繹一部歌劇。同時歌劇演員為了提高整體表演效果，也需要在自身表演能力的基礎(chǔ)上，根據(jù)音樂結(jié)構(gòu)與情感去細(xì)化人物角色所需要的形體，利用適合的形體特征進(jìn)行藝術(shù)展示，提高表演的整體效果，才能豐滿整部歌劇，使之具有更飽滿更豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，同時更好地推進(jìn)聲樂藝術(shù)與舞臺表演的進(jìn)步，從而完美呈現(xiàn)每一部歌劇的精彩內(nèi)容。

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