淺談海德格爾理論思想對藝術(shù)創(chuàng)作的引導(dǎo)

田菲

摘要：本文是在思想家海德格爾的肩膀上，根據(jù)他所介紹的思想內(nèi)容，結(jié)合我們現(xiàn)在所處的環(huán)境和背景，再通過比對傳統(tǒng)的藝術(shù)觀點(diǎn)，從海德格爾的角度，試著拋開我們自身經(jīng)驗對藝術(shù)的理解，去探索海德格爾為我們鋪設(shè)的一條思想之路。

關(guān)鍵詞：海德格爾 ?存在 ?突破 ?發(fā)展 ?藝術(shù)創(chuàng)作 ?理念

中圖分類號：J0-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）20-0179-02

杰出的西方思想家海德格爾為我們引入了很多概念詞，其中最偉大的海氏貢獻(xiàn)就是，他依據(jù)人與世界的關(guān)系，提出了“存在”理論。人除了支撐我們的肉體以外，就是我們有一個思考和感受的大腦。在這如此豐富的世界里，我們需要一個理解和構(gòu)建世界的方法，而海德格爾就是用很多的概念設(shè)置了很多的點(diǎn)位，引導(dǎo)我們?nèi)绾斡盟乃枷肽Ｊ絹碚J(rèn)識世界和認(rèn)識藝術(shù)。

一、事物的存在與藝術(shù)的關(guān)系

存在的差異化使藝術(shù)可以在日常生活中就近取材，這樣日常經(jīng)驗也變成了藝術(shù)材料，也就引出了我們常說的藝術(shù)來源于生活。藝術(shù)家將自己的藝術(shù)觀點(diǎn)表達(dá)在藝術(shù)作品中，創(chuàng)造超出一般物的存在意義和價值，而觀賞者也會將自己的價值觀和觀賞態(tài)度賦予在藝術(shù)作品之上，這也就形成了藝術(shù)的存在，不同于一般物的存在。

海德格爾贊成我們從日常生活中去發(fā)現(xiàn)任何事物的可能性，但他又怕我們會在日常生中迷失自己，遺忘對日常生活的思考和探究。我們都是社會中的存在，他人和我的存在就構(gòu)成了這種社會關(guān)系，而“他人”就是一種鏈條式的存在關(guān)系，這種關(guān)系形成了我們生活中的行為準(zhǔn)則和語境。而我們也就陷入了生活的重重包圍中，打破常規(guī)而不被世界同化也就成為了藝術(shù)存在的重要意義。

科技信息在當(dāng)今已無處不在，自動化的機(jī)器、電子郵件和信息技術(shù)等等已經(jīng)取代了部分的體力勞動。當(dāng)一個人習(xí)慣性的使用某些資源如人、技術(shù)、各種物質(zhì)材料時，會導(dǎo)致我們忽略甚至遺忘與我們打交道的這些資源的本質(zhì)是什么，而只是視其為達(dá)到目的的手段，強(qiáng)烈的征服欲和占有欲就使得人類把自己當(dāng)做了世界的中心，而其他的存在物就變成了人類的一切附屬品。海德格爾說：在一個技術(shù)官僚型的社會中，任何事物，甚至其他人類，都成為資源。事物不為其自身存在，而是為了做某事而存在。就我們與技術(shù)的日常關(guān)系而言，任何事物，包括他的熟練勞動力，都是為了藝術(shù)創(chuàng)作。例如安塞爾姆·基弗，他是當(dāng)今非常具備影響力的藝術(shù)家，馬修·畢羅對他進(jìn)行了長期的藝術(shù)研究，他認(rèn)為基弗正是利用技術(shù)和資源，向當(dāng)今社會揭示了“技術(shù)性”與“創(chuàng)作性”的關(guān)系。相關(guān)的藝術(shù)家還有杰夫·昆斯、馬修·巴泥等等。

但在某個特定范圍，藝術(shù)已經(jīng)成為了技術(shù)性的生產(chǎn)，藝術(shù)生產(chǎn)和其他生產(chǎn)形式的邊界變得模糊，以及由技術(shù)性生產(chǎn)引起的技巧隨后喪失，改變了藝術(shù)家、藝術(shù)和技術(shù)之間的根本性關(guān)系，這便非常值得我們?nèi)ゾ韬完P(guān)注。

二、突破傳統(tǒng)形式美學(xué)

“爭執(zhí)”是一種狀態(tài)，它意味著不妥協(xié)，不安于現(xiàn)狀。這也是海德格爾所提出的一個重要概念。書中提到了杜尚的作品《泉》，它在歷史中占有的巨大影響力。杜尚通過玩笑式的把小便池送去展覽的那一刻起，杜尚就重新定義了藝術(shù)。什么是，可以是什么。他把藝術(shù)從審美上的感官愉悅推到了與哲學(xué)相近的地位，他認(rèn)為思想比媒介更重要，藝術(shù)家應(yīng)該用思想去表達(dá)世界。

面對危機(jī)，我們變得拘俗守常，失去了打破平靜的勇氣。海德格爾就是擔(dān)心爭執(zhí)會是以一種乏味的一致性而結(jié)束。為避免這樣的問題藝術(shù)應(yīng)該保持一種不平靜的狀態(tài)，就像約瑟芬·斯塔爾說的：“藝術(shù)家就像流行歌星，越是有名和有爭議，他們就越有可能賣出他們的作品”。如村上隆把藝術(shù)塑造成為了自己的藝術(shù)品牌和藝術(shù)形象，并因此轉(zhuǎn)化成了商機(jī)。因此打破商業(yè)包裹的外殼，拋棄他們的先入之見，以便開創(chuàng)出一條新的道路。

然而讓我們引以為戒的是藝術(shù)也會開始像房地產(chǎn)一樣變得商業(yè)化，房地產(chǎn)問地段，藝術(shù)品問出處，藝術(shù)家的名氣決定了藝術(shù)品的價值，所以對藝術(shù)的喜好、買賣交易好似變成了一種游戲。藝術(shù)行業(yè)的商談、制作、宣傳、展覽、炒作、銷售等等的行業(yè)模式，會逐漸讓我們忘記藝術(shù)的真正本質(zhì)是什么。同時商業(yè)化的現(xiàn)狀很容易將藝術(shù)家變得世俗化。

三、藝術(shù)的延續(xù)發(fā)展

古希臘時期人們對待藝術(shù)的態(tài)度是一種倫理性的觀念，各種道德觀念、學(xué)說和理論體系，其中也包括歷史時代中所帶有的階級、階層的倫理思想，這個時期思想家對于美的理論探討，是在美學(xué)理論體系的基礎(chǔ)上，科學(xué)化的探討審美欣賞和審美創(chuàng)造活動的。也就是在啟蒙思想萌芽時期開始，美學(xué)從哲學(xué)中分裂出來，宣告獨(dú)立成為一門追求美的學(xué)科（這一觀念是由1750年的德國哲學(xué)家鮑姆加登首次提出的）?，F(xiàn)代藝術(shù)，又稱現(xiàn)代派藝術(shù)，很難有一個準(zhǔn)確的定義。大致來說，被稱為“現(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代派”的藝術(shù)，是指20世紀(jì)以來，區(qū)別于傳統(tǒng)的，帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的各種藝術(shù)思潮和流派的總稱?，F(xiàn)代藝術(shù)主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義、俄國的至上主義與構(gòu)成主義、荷蘭的風(fēng)格派、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術(shù)等。其中也不乏佼佼者，例如本文中所提到的杜尚，另外還有我們所熟知的在波普藝術(shù)中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪沃霍爾（AndyWarhol，1927-1986）。他是美國波普藝術(shù)運(yùn)動的發(fā)起人和主要倡導(dǎo)者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復(fù)排立。他試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，形象可以無數(shù)次地重復(fù)，給畫面帶來一種特有的呆板效果。

然而往往外表美的東西更容易得到人的注意，但是在美的外表之下我們會忽略事物內(nèi)在的本質(zhì)和意義。現(xiàn)代人對待美的觀點(diǎn)更多趨向于表面化，短暫并單純的感官感受使我們忽略了事物更深層次的意義。所以海德格爾建議我們在如何對待美的形式之前，可以先以古希臘時期人們對美即是真理的態(tài)度上去分析，感性與理性相結(jié)合。在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中，作為新一代藝術(shù)創(chuàng)作者，我們也應(yīng)去粗取精，創(chuàng)新發(fā)展，不忘初心，方得始終。

一個時代的結(jié)束，也會伴隨著生活方式和思想的改變，但它不會停止而是一直延續(xù)下去。美學(xué)的產(chǎn)生，在歷史的長河中逐漸的形成了各種的風(fēng)格和流派。比如在現(xiàn)代主義觀念下影響的抽象藝術(shù)，它將藝術(shù)提到了自身的高度，剝離了與生活的密切關(guān)系，這也是伴隨工業(yè)化的緊張節(jié)奏行成的，科技影響了藝術(shù)家的視野，不斷的嘗試新的形式。而到了后現(xiàn)代主義又開始批判現(xiàn)代主義，反唯美主義又成為了他們的美學(xué)興趣。而當(dāng)代藝術(shù)則更多的追求純粹提倡感受。柏拉圖認(rèn)為，理想中的世界先于任何存在，它就是我們在做任何事情前預(yù)想到的思維模型。然而預(yù)想到的思維模型會是我們創(chuàng)作過程中所追求的新的審美標(biāo)準(zhǔn)。

四、藝術(shù)的理想

對于真理我們完全可以通過藝術(shù)作品被理解和領(lǐng)會，海德格爾也曾在1935年“藝術(shù)作品的起源”演講中提到過相關(guān)的評論。無論是藝術(shù)創(chuàng)作的過程還是藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的最終樣式，藝術(shù)創(chuàng)作將概念性的或是問題性的理念帶入人們的意識之中，深入淺出的引導(dǎo)觀眾，將真理用藝術(shù)的手法描述出來，比起直白的解說也更容易說服觀眾。

然而基本上大家不會去研究這些概念性的東西，當(dāng)要問到對“存在”的理解時，每個人都會根據(jù)自己的經(jīng)驗去解釋，沒有衡量的標(biāo)準(zhǔn)，因此對這些概念性是模糊的。

人類的思維空間是無限大的，如果沒有一個理解和認(rèn)識世界的方式，似乎一切都是空泛的無意義的。而海德格爾就是為我們構(gòu)建了認(rèn)識世界的方式，同時借鑒海德格爾提出的問題與當(dāng)下社會環(huán)境的對比，我們也要時刻提醒自己，在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，也要透過事物的現(xiàn)象研究事物的本質(zhì)。日月星辰，瞬息萬變。隨著社會的進(jìn)步，科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作所應(yīng)用的材料也日趨廣泛，表現(xiàn)手法也是層出不窮。因此藝術(shù)創(chuàng)作在與材料打交道的過程中，深度挖掘事物的可延展性可創(chuàng)造性，追尋事物與感知碰撞摩擦中激起的火花 ，追尋靈感的源泉，感知事物存在的特性，標(biāo)新立異，達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)作者自身所要追尋的理想國度。

參考文獻(xiàn)：

[1][澳]芭芭拉·博爾特.海德格爾眼中的藝術(shù)[M].重慶：重慶大學(xué)出版社，2016.

[2][英]威爾·貢培茲.現(xiàn)代藝術(shù)150年[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2017.

[3][德]海德格爾.林中路[M].孫周興，譯.上海：上海譯文出版社，2004.