音樂類綜藝節(jié)目中聽覺文化的覺醒、迷失及轉(zhuǎn)向

劉體鳳 林燕 崔悅

【關(guān)鍵詞】音樂類綜藝節(jié)目;聽覺文化;轉(zhuǎn)向

【基金項(xiàng)目】本文系安徽師范大學(xué)新聞與傳播學(xué)院馬克思主義新聞?dòng)^人才培養(yǎng)項(xiàng)目：網(wǎng)絡(luò)社會萌傳播話語及其傳播機(jī)制研究（編號：16XCB013）。

一、音樂類綜藝節(jié)目中聽覺文化的覺醒

（一）視覺文化霸權(quán)與聽覺文化的回歸

在當(dāng)今的網(wǎng)絡(luò)化社會，我們時(shí)刻依賴著各種新媒體技術(shù)與他人交流。在這些技術(shù)化媒體的呈現(xiàn)下，我們的日常生活充滿著隨處可見的廣告、短視頻、影視劇、綜藝節(jié)目等視覺圖像，視覺文化在數(shù)字化社會里蔓延，給人以最直觀通透的視覺感受。但也正因桎梏于技術(shù)理性的約束，缺乏感性的精神維度，久而久之陷入了視覺霸權(quán)、審美疲勞、虛擬繁榮等窘境。而此時(shí)，學(xué)界也開始呼喚具有感性維度的聽覺文化的回歸。早在20世紀(jì)60年代，麥克盧漢曾預(yù)測一個(gè)“聽覺”時(shí)代即將到來，并在他的“聲覺空間”中闡釋，社會發(fā)展可分為口語傳播的“部落時(shí)代”、文字傳播的“脫部落時(shí)代”以及當(dāng)前電子傳播的“重新部落時(shí)代”三個(gè)時(shí)代。“部落時(shí)代”倚重于聽覺，“脫部落時(shí)代”崇尚視覺，而“重新部落時(shí)代”又回歸到聽覺。[1]電子、網(wǎng)絡(luò)傳播不斷盛行的今天，人的感官得到進(jìn)一步延伸，開始想要逃離視覺霸權(quán)的束縛，追求廣播、數(shù)字音樂應(yīng)用等給人帶來的聽覺享受和沉浸式的情感體驗(yàn)。同時(shí)聽覺習(xí)慣及背后的文化意涵受到人們的關(guān)注，聽覺空間的擴(kuò)大及聽覺文化的回歸成為一種必然。

（二）音樂類綜藝節(jié)目中聽覺文化的覺醒

麥克盧漢指出，在經(jīng)歷了文字傳播的視覺時(shí)代之后，電子時(shí)代的聽覺空間需要電視等媒介的存在，電視創(chuàng)造出的世界充滿音樂和故事，需要觀眾去傾聽，去感受，去沉浸。在當(dāng)今的視覺霸權(quán)時(shí)代，人們狹隘地認(rèn)為電視只是一種視覺媒介，卻忽略聽覺賦予電視圖像的意義，電視媒介更是一種聽覺媒介。[2]音樂類綜藝節(jié)目是當(dāng)前利用電視等媒介呈現(xiàn)的一種聽覺盛宴，在傾聽音樂的同時(shí)，也傳達(dá)不同的情感。音樂，本身是一門聽覺藝術(shù)，是情感的升華，是我們生活必不可少的一部分。音樂傳播也成為了當(dāng)前流行的話題，當(dāng)前火熱的音樂類綜藝節(jié)目的蓬勃發(fā)展也為音樂傳播提供了新形式，同時(shí)也讓受眾開始關(guān)注音樂傳播背后的聽覺及聽覺文化。

當(dāng)前從傳統(tǒng)走向創(chuàng)新，從單一走向多元的音樂類綜藝節(jié)目提倡給流行音樂傳播提供更多視聽空間和表達(dá)模式。部分口碑較高的音樂類綜藝節(jié)目更是弱化歌手的形象包裝和舞臺的華麗渲染帶來的視覺體驗(yàn)，而開始注重音樂本身，強(qiáng)調(diào)呼喚聲音意識，并努力追尋音樂背后的情感和文化，恢復(fù)聽覺在受眾感官領(lǐng)域的地位，從而喚醒音樂類綜藝節(jié)目中的聽覺文化。

二、音樂類綜藝節(jié)目中聽覺文化的迷失

（一）感性愉悅與理性思維的失衡

數(shù)字化時(shí)代，各種媒介創(chuàng)造出的聲音過于跟隨感性思維，只盡情享受聽覺帶來的愉悅，這樣的聲音多沉浸在“娛樂至死”里，聽覺中感性愉悅和理性思維走向失衡。長此以往，人們會禁錮在這樣的娛樂化、感性化的聽覺體驗(yàn)里，產(chǎn)生聽覺疲憊和審美疲勞。近年來，隨著音樂類綜藝節(jié)目的不斷興起和發(fā)展，流行音樂越來越受觀眾的青睞，但節(jié)目中的歌手包裝、舞臺效果、廣告植入、臺詞腳本等都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了歌手的聲音帶來的吸引力，忽略了音樂類綜藝節(jié)目的宗旨是為了尋找更好的聲音，用音樂給觀眾帶去聽覺享受和情感共鳴。一味追求音樂之外的娛樂化和感性化，不僅缺失對音樂本身的尊重，表明自身對于音樂類綜藝節(jié)目的追捧缺乏理性思考，也失去了聽覺文化本身的意義。

（二）聽覺的缺席，視聽失和

音樂類綜藝節(jié)目是利用電視、互聯(lián)網(wǎng)、手機(jī)移動(dòng)終端等媒介呈現(xiàn)的一種音樂真人秀，更多是給音樂愛好者一個(gè)展示聲音的舞臺。如明星競技類的《我是歌手》、素人競技的《中國好聲音》、互動(dòng)社交類的《我想和你唱》、以及文化弘揚(yáng)類的《經(jīng)典永流傳》《歌聲飄過40年》等。這類音樂綜藝節(jié)目扎堆播出，不斷利用網(wǎng)絡(luò)媒介吸引流量，努力打造現(xiàn)象級的舞臺，強(qiáng)化選手的舞臺效果，提高選手的演唱技巧，從而與受眾產(chǎn)生互動(dòng)和交流。這樣的視覺化呈現(xiàn)固然給節(jié)目增添色彩和氣氛，但也讓受眾過于關(guān)注選手和其他因素，而忽略音樂本身，聽覺也出現(xiàn)弱化甚至缺席，音樂傳達(dá)的情感不足，受眾的沉浸式情感體驗(yàn)效果也大打折扣。在《明日之子》《偶像練習(xí)生》等節(jié)目中，選手的音樂素質(zhì)偏低，節(jié)目大多給不同選手貼上標(biāo)簽，打造流量歌手，而對于音樂上的專業(yè)指導(dǎo)是表面的、淺顯的，他們的訓(xùn)練也是倉促短暫的，因此在節(jié)目呈現(xiàn)的時(shí)候，會導(dǎo)致選手的視覺形象展示蓋過了他們的聲音傳達(dá)，音樂演唱的視聽效果失和。

（三）聽與被聽的矛盾激化

在數(shù)字媒介時(shí)代的聽覺空間里話語權(quán)已開始下放，大多數(shù)人都可以擁有聽與被聽的權(quán)利，任何人都可以成為“發(fā)聲體”，可以傳播和分享聲音。在音樂類綜藝節(jié)目里，演唱歌曲的不再只是專業(yè)的歌手，也可以是普通的音樂愛好者，他們不僅有了傾聽的權(quán)利，也有了被他人傾聽和欣賞的權(quán)利。例如《中國好聲音》中，首先導(dǎo)師傾聽選手的聲音，將選手的歌聲完全植入一個(gè)聽覺空間里，忽略一些外在的因素，只為了更好地記住聲音。同時(shí)，選手在相對單純的聽覺空間里被他人傾聽，不僅表達(dá)了對音樂本身的尊重，也確保了導(dǎo)師主動(dòng)傾聽與選手被傾聽的權(quán)利。但不是所有的音樂類綜藝節(jié)目都能維持聽與被聽的關(guān)系，音樂類綜藝節(jié)目的聽覺效果畢竟是通過電視媒介來呈現(xiàn)的，對于聽覺的控制存在不確定性。聽與被聽的關(guān)系也會因?yàn)槭鼙姷男愿癫顒e、文化程度、社會角色等的不同而產(chǎn)生矛盾。因此，就出現(xiàn)了很多音樂類綜藝節(jié)目中選手的音樂表達(dá)不是完全發(fā)自內(nèi)心，而是更多去迎合社會、導(dǎo)師、觀眾等，去選擇符合大眾潮流的聲音。久而久之，聲音越來越一致，觀眾也產(chǎn)生聽覺疲勞，聽與被聽的矛盾也逐漸被激化。

三、音樂類綜藝節(jié)目中聽覺文化的轉(zhuǎn)向

（一）“聲臨其境”：建構(gòu)新的聽覺體驗(yàn)

在數(shù)字媒介時(shí)代，人們的聽覺欲望在技術(shù)革新和聽覺設(shè)備更新的幫助下被重新激發(fā)，新的聽覺環(huán)境出現(xiàn)。為了平衡視聽狀態(tài)，音樂類綜藝節(jié)目需要在媒介技術(shù)的助力下，將聽眾置于一個(gè)虛擬空間里，建構(gòu)新的聽覺體驗(yàn)來恢復(fù)視覺和聽覺之間的平衡。[3]我們要明白，聽覺文化的轉(zhuǎn)向，不是一味否定視覺的地位，而是使聽覺和視覺相互協(xié)調(diào)，使感性愉悅與理性思維互融相通，從而使音樂類綜藝節(jié)目中的聽覺體驗(yàn)引來更多的關(guān)注。大型音樂綜藝節(jié)目《幻樂之城》運(yùn)用“一鏡到底”的鏡頭藝術(shù)，無剪輯、無特效地將個(gè)人情感融入到音符中，使受眾不僅可以觀看唯美的故事短片，也能在音樂中尋找沉浸式的情感體驗(yàn)。這種視聽結(jié)合的音樂綜藝節(jié)目，利用虛擬空間讓觀眾仿佛身臨其境，從而也使得聽覺體驗(yàn)的建構(gòu)比以往更真實(shí)、更自由。

（二）“聲入人心”：凸顯聽覺本身意義

目前聽覺文化在音樂類綜藝節(jié)目中迷失方向，出現(xiàn)了聽覺缺席及視聽失和等困境。因此，我們需要慎用數(shù)字媒介技術(shù)，力求凸顯音樂綜藝中聽覺本身意義。一方面，在音樂類綜藝發(fā)展過程中，要尊重音樂本身，強(qiáng)調(diào)音樂背后的聽覺文化，選手要增強(qiáng)自身的音樂素養(yǎng)，節(jié)目組要借用媒介技術(shù)傳達(dá)出更好的聽覺享受，受眾也應(yīng)增強(qiáng)聽覺素養(yǎng)，懂得欣賞音樂的審美藝術(shù)性。如《聲入人心》節(jié)目采用減壓的方式，弱化娛樂化場景，專注于音樂表達(dá)，凸顯聽覺效果。同時(shí)選手也能夠更加認(rèn)真地投入到自己的音樂世界，用音樂感動(dòng)觀眾，力求做到聲入人心。另一方面，應(yīng)讓聽覺審美方式回歸傳統(tǒng)。我們要從根本上擺脫對聲音技術(shù)、聽覺空間的過分依賴，必須改變過去的聽覺審美方式，將音樂傾聽形式傳統(tǒng)化、自然化以及高雅化。如《聲入人心》融入古典美聲，以一種大眾樂于接受的方式傳送時(shí)代新聲音，既豐富了音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也為大眾傳達(dá)了小眾音樂的聽覺意義。同時(shí)將國外經(jīng)典音樂文化與中華優(yōu)秀音樂文化呈現(xiàn)在同一個(gè)舞臺，不僅提高了聽覺美感，也增強(qiáng)了聽覺文化自信。[4]

（三）聲名遠(yuǎn)揚(yáng)：實(shí)現(xiàn)聽覺文化本土性表達(dá)

目前國內(nèi)音樂綜藝節(jié)目對于我國傳統(tǒng)文化的傳承還是有所欠缺的，因此，我們倡導(dǎo)增強(qiáng)聽覺文化傳播中的價(jià)值內(nèi)涵，將音樂中的價(jià)值觀念，人文理性浸入到聽覺文化的建設(shè)之中，從而更好地實(shí)現(xiàn)音樂類綜藝節(jié)目的長足發(fā)展，實(shí)現(xiàn)社會文化的聲名遠(yuǎn)揚(yáng)。如中央電視臺綜合頻道推出了大型音樂類綜藝節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》，節(jié)目將古典詩詞內(nèi)容配以流行音樂，將詩詞的長短句、上聲、入聲以及位置關(guān)系以高標(biāo)準(zhǔn)的節(jié)奏呈現(xiàn)，使得傳統(tǒng)詩詞配以音符，在獲得了聽覺享受的同時(shí)，也促進(jìn)了傳統(tǒng)文化的傳播。另外，《國樂大典》借助傳統(tǒng)文化，弘揚(yáng)國樂，也讓受眾在音樂中感受到濃厚的傳統(tǒng)文化意涵。因此，在當(dāng)前的數(shù)字媒介環(huán)境下，聽覺文化的發(fā)展必須堅(jiān)持文化本土性傳達(dá)。

結(jié)語

在視覺霸權(quán)時(shí)代，我們必須摒棄視覺中心原則，倡導(dǎo)感性愉悅和理性思考融匯相通，呼喚聽覺文化的覺醒，并找到聽覺文化的發(fā)展方向。音樂類綜藝節(jié)目作為數(shù)字媒介時(shí)代發(fā)展迅猛的綜藝節(jié)目之一，音樂背后的聽覺文化發(fā)展與思考是不容忽略的，在音樂類綜藝節(jié)目中聽覺文化開始迷失時(shí)，我們需要及時(shí)找準(zhǔn)方向，利用虛擬空間建構(gòu)新的聽覺體驗(yàn)，注重聽覺本身的意義，才能更好地弘揚(yáng)音樂類綜藝節(jié)目中的聽覺文化，從而為聽覺文化在當(dāng)前媒介環(huán)境中穩(wěn)定發(fā)展找到一個(gè)基點(diǎn)。

注釋：

[1]埃里克·麥克盧漢等編.麥克盧漢精粹[M].何道寬譯.南京：南京大學(xué)出版社，2000.

[2]李念.數(shù)字傳媒語境中的聽覺文化研究[D].廣西師范大學(xué)，2013.

[3]隋欣. 新媒介環(huán)境聽覺文化復(fù)興的可能[J].當(dāng)代傳播，2016（04）：45-47.

[4]李芙.從《聲入人心》看電視音樂真人秀節(jié)目的跨界與創(chuàng)新[J].中國廣播電視學(xué)刊，2019（04）：116-117.

（作者單位：安徽師范大學(xué)新聞與傳播學(xué)院）

責(zé)編：周蕾