民國時期漫畫角色設計的探索與研究

劉妍

【摘 要】民國時期的很多藝術家都誕生在漫畫界。這些藝術家們選擇用畫筆代替文字來表達對社會不公平的吶喊和對社會的黑暗面進行嘲諷。而角色設計的本質(zhì)是創(chuàng)作動漫藝術形象。它不是一種簡單的感性理解，而是一種獨立的理性直覺。好的設計來源于生活，并高于生活。民國時期的角色設計體現(xiàn)著當時社會的國際文化生活交融的時代特點，為我們現(xiàn)代漫畫的創(chuàng)作留下了珍貴的藝術瑰寶和學習素材。

【關鍵詞】民國漫畫、造型設計、角色設計

中圖分類號：J229? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）25-0127-02

一、民國時期漫畫發(fā)展的時代背景

中華民國（1912-1949），是辛亥革命以后建立的亞洲第一個民主共和國。民國時期的社會結(jié)構擁有著其特殊性，國際化與現(xiàn)代民族國家初立的并存。與此同時，那個處于社會變革的時代，人們對于社會以及生活，因為言語方面的限制與諸多因素，導致漫畫藝術的勃然興起。那時很多藝術家都誕生在漫畫界。這些藝術家們選擇用畫筆代替文字來表達對社會不公平的吶喊和對社會的黑暗面進行嘲諷。當年的中國知識分子思想新穎獨立，看待問題十分尖銳犀利。沉默之中，似乎有一些聲音，是留給中國今天的歷史。聽聞文學的力量在于“一滴墨水引發(fā)千萬人的思考”。所以，漫畫就應該用圖像為一個時代創(chuàng)造縮影，讓后來的人們能夠通過漫畫與過去真實觸碰、進行藝術語言的對話?；仡欀袊嬍?，它不過百年，始于清末，盛于民國。所有民國時期的漫畫大家，都不亞于時代弄潮中的政治家和文學家，他們是靈魂的翹楚，是引領者。無論時間如何變遷，我們將永遠懷念。他們用手中的畫筆來為后代恢復那段塵封的歷史。

提起漫畫，現(xiàn)代最有名的當屬豐子愷。雖然他反復強調(diào)中國漫畫并沒有被他打開，但后人仍將他敬稱為“中國抒情漫畫的創(chuàng)始者”。他的創(chuàng)作《人散后，一鉤新月天如水》一舉成名。同一時期與其比肩的漫畫家還有魯少飛、張光宇、張正宇、曹涵美、葉淺予等等，這些大師筆下的漫畫既有表現(xiàn)市民生活的市井漫畫，又有描摹人生的肖像漫畫，還有構思巧妙、寓意深邃的政治諷刺漫畫。

民國時期沒有特別獨立的漫畫雜志，漫畫家的一些漫畫作品偶爾會出現(xiàn)在一些報紙上?！稌r代漫畫》是一份民國時期的漫畫雜志代表，這份民國時期的漫畫雜志可謂是“一代漫畫大師的搖籃”，有人稱其為“中國漫畫史上一本最為重要的雜志”。同一時期的還有很多優(yōu)秀漫畫期刊：如《漫畫漫話》《漫畫界》《漫畫月刊》《電影漫畫》《獨立漫畫》等等。

二、民國時期漫畫角色設計的亮點分析

我們知道角色造型設計不僅關系到寓意，它更多與讀者在欣賞藝術作品過程中，觀眾自身的審美性和作品的完整性有關，并且它可以使動漫作品的藝術品質(zhì)得到升華，同時使得讀者審美心理得到最大限度的滿足，做到吸引讀者跟隨角色劇情發(fā)展，進而沉浸在關注角色接下來的命運之中。讓讀者熱衷于投資并參與到整個動漫作品的創(chuàng)作發(fā)展過程中，才是一部優(yōu)秀動漫作品的角色設計成果。經(jīng)過我對民國時期漫畫期刊雜志的分類探索與研究，對民國時期漫畫中角色設計進行了分析，主要有以下幾點獨特的設計風格亮點：

（一）民國漫畫中人物造型的極簡主義線條風格

我們以這本《中國漫畫》封面為例，作者是王之美。他在二十世紀三、四十年代是一位非常有影響力的漫畫家。1935年至1937年在上海從事漫畫創(chuàng)作，他和豐子愷、張樂平，葉淺予、丁聰?shù)壤弦惠吢嫾彝瑸槲覈谝粚萌珖嬚褂[會和全國漫畫協(xié)會籌委會成員。

他創(chuàng)作的角色的形象突出的表現(xiàn)外輪廓設計風格，強調(diào)五官的立體，以及線條的提煉。創(chuàng)造性的藝術形式受到現(xiàn)代主義和構成主義的影響，形成了一種廣義和抽象的藝術形式。主線鮮明，造型特點突出、黑白分明、結(jié)構凸顯。適當加入夸張與變形的成分，眉毛、鼻子輪廓線連成一體，成為這段時期漫畫角色造型的標志性手法。

（二）民國時期漫畫人物的服裝配飾設計

漫畫人物的造型服飾是服裝和材質(zhì)存在方式的結(jié)構關系，人物角色的服飾設計是一種情緒，一種文化，一種價值，優(yōu)雅或者親民，它也是在漫畫作品中社會、政治、經(jīng)濟、科技、文化、美學、民族、時代等方面的綜合體表現(xiàn)。也是漫畫家的價值觀、倫理觀和審美觀的一種體現(xiàn)，代表著民族風貌和時代精神。任何形式的服飾設計都與社會經(jīng)濟政治氣候和文化風尚，還有大眾的審美品位和道德密切相關。它受到上述許多因素的影響，也是它們的物質(zhì)形式體現(xiàn)。

這段時期的漫畫家大多采用寫實的表現(xiàn)手法去體現(xiàn)那個時代的服飾風格，因為漫畫內(nèi)容也是大多針對當時社會的，所以對于服飾，漫畫的反映還是趨近于真實的。而中國傳統(tǒng)服飾——旗袍的風格特點也得到了充分體現(xiàn)。再者就是中西文化交融的套裝，晚禮服、內(nèi)衣、禮帽、高跟鞋等，體現(xiàn)了當時社會流行風尚的國際元素交織。

首先這些角色的服飾造型設計體現(xiàn)著社會階層的特點。為了抨擊當時社會的各種不公現(xiàn)象，尤其是階級之間的貧富差距，造就了漫畫家們需要對角色服飾進行入木三分的刻畫。窮人衣服上的補丁，干活時需要挽起的褲腳，辛苦奔波而磨破的鞋底等等。商人的西裝領帶，富家公子的大褂，手里把玩的物件，女人的旗袍料子，以及手上佩戴的珠寶等飾品，這些地方的細節(jié)無一不在反映著社會現(xiàn)象，無一不在替作者表達內(nèi)心要吶喊的內(nèi)容。

其次這些角色的服飾造型設計體現(xiàn)著當時社會的各個職業(yè)特點。在當時國際交融的民國時代，很多的職業(yè)如同醫(yī)生大多都是從國外流傳而來的，所以在這方面很難看到關于中國傳統(tǒng)的文化元素，幾乎都是西方的服飾特點。漫畫家們用簡潔的線條，勾勒出職業(yè)的顯著特點，西方的緊身西褲，細長帶尖的皮鞋，后擺略微飄起的燕尾服等等完整地繼承了西方的漫畫風格，而在中國的農(nóng)民工等勞動人民身上，又是另外一種風格：剛直平板的布衣外套、棉布綁腿、頭裹毛巾等造型設計，處處細節(jié)襯托著中國勞動人民樸實無華的人物性格和正面形象。

（三）民國時期漫畫中角色動態(tài)的時代元素設計體現(xiàn)

民國時期漫畫角色動態(tài)更像文藝復興時期的歌劇，具備強烈的表演性，有強烈的沖突與對比，有沖破束縛的力量感。人物動態(tài)極其張揚，動作極為伸展，形體極為夸張，舞臺感極強。

漫畫語言有著其獨有的特征，表情和動態(tài)在漫畫中應用最為廣泛，是漫畫語言的重要組成部分。漫畫這種獨特的藝術形式，也給角色表情和動態(tài)提供了更為廣闊的發(fā)展空間，許多漫畫角色獨特的表情和動態(tài)增加了整個畫面的立體感和生動性，它可以更好地表達氣氛，突出角色性格，使得整個畫面充滿活力和使人物形象栩栩如生，從而大大增強了漫畫的表現(xiàn)力。

（四）民國時期漫畫中角色造型設計風格的國際化

民國時期的漫畫插圖不但可以展現(xiàn)故事情節(jié)，人物造型還具備足夠的神韻，這是一般國畫和其他畫種無法比肩的。以著名漫畫家豐子愷為例，他的線條運用形成了一種別致的幽默，線條粗細不一，但準確傳神，畫中的角色人物眼、鼻、口等線條高度精練。正如俞平伯贊揚豐子愷的漫畫：“……既有中國畫風的消疏淡遠，又不失西洋畫法的活潑酣態(tài)。雖是一時興到之筆，而其妙正在隨意揮灑……看它只是疏朗上的幾筆，似乎很粗率，然物類的神態(tài)悉落彀中。”然而當時以豐子愷為領軍人物的一大批漫畫藝術創(chuàng)作者，在當時復雜紛爭的社會環(huán)境中，在世界各國和各個民族的文化交融與碰撞之下，我們本土的漫畫創(chuàng)作者吸收了從歐美傳播進來的漫畫畫風，骨子里也自帶并深深繼承了國畫傳統(tǒng)的思維技法。于是，中外合璧，融會貫通，兩種畫法甚至都存在于同一幅畫面之上，為了內(nèi)容的彰顯，同時也為了體現(xiàn)對比和用于寓意的詮釋。

三、民國時期漫畫角色設計的發(fā)揚與借鑒

首先，中國的現(xiàn)代漫畫興起是在晚清時期，在民國時期則得以迅猛發(fā)展。民國時期不僅有大量的漫畫作品，而且還有相對完整的學術研究，其中有很多值得學習與發(fā)揚的亮點。

角色設計的本質(zhì)是創(chuàng)作動漫藝術形象。它不是一種簡單的感性理解，而是一種獨立的理性直覺。好的設計來源于生活，并高于生活。設計的作品不僅反映了現(xiàn)象，也真實地記錄了生活，同時還體現(xiàn)著對生活的理解和判斷。這種設計的理念是基于感覺和理解的統(tǒng)一，是對生活及世俗化的提取。漫畫家們對角色的理解和對抽象概念上的認識，需要深入到珍貴的生活素材里去。通過這些藝術形象，充分理解和感受角色形象。設計師尋求簡單的形象，將抽象的概念圖解，并且在創(chuàng)作上進行公式概念化處理。民國時期漫畫的繪畫手法有寫實法、比喻法、夸張法、假象法、點睛法、象征法等具體的繪畫方法。這些技巧很好地詮釋了當時社會上形形色色的人物面孔，很好地塑造了人物性格，這些都是我們現(xiàn)代漫畫可以借鑒學習的藝術瑰寶。此外，民國漫畫還巧妙地提取了西方漫畫繪畫手法，在人物角色造型設計上，不僅從搜集資料到構圖、線條比例凝聚了傳神的繪畫功力，而且還從人物的肖像與人物身份特征、社會地位、面相心理活動等方面勾連起來，對于我們拓展現(xiàn)代漫畫具有強烈的啟發(fā)作用。

其次，所謂現(xiàn)實是指客觀事物的真實性。這種寫實還是經(jīng)過了藝術加工的處理。寫實的創(chuàng)作手法，除了運用在人物造型的白描形式上，也用來完成場景物品或作品表現(xiàn)氛圍的塑造上。通過對象的強化，消除復雜性和對圖像的重塑，是漫畫人物具有幽默和風趣的特點。創(chuàng)作手法的使用突出了漫畫獨有的詮釋作品思想的特點，既保留了其中最有特色的形象特點，又使其部分夸張變形。加強和概括的藝術手法處理，增加了作品中人物的個性。通過對臉部及身體都微微變形的幾何形態(tài)的疊加，表情上適當?shù)剡M行夸張演繹以及形態(tài)動作上的簡潔活潑，不僅能使人物鮮明、生動，更加強烈地突出了其特征，更有益于漫畫形象的塑造，也可以更好地反映出該人物角色的特點，同時成為我國漫畫史上的優(yōu)秀風格代表作品。

最后，角色塑造還有一種形式，就是將動物或者無生命的事物擬人化處理，為動物或無生命事物賦予了人的形態(tài)，心理、表情、感情等，更將機器或者動物等沒有感情的事物人物化處理，該手法的鮮明對比為塑造形象增加了趣味，也可以幫助表達一般形態(tài)下無法表現(xiàn)的情感。

總之，在動漫作品的消費過程中，閱讀完之后的回味，則使動漫作品的真諦得到延續(xù)，才是形成品牌效應的藝術基礎。它是由對所有藝術作品審美后的思維活動現(xiàn)象引起的。這樣的動漫作品具備繁衍性，在傳統(tǒng)的藝術形式里是不可能有的。這是時代進步發(fā)展的產(chǎn)物，是市場經(jīng)濟極度發(fā)達后的行業(yè)發(fā)展模式，是現(xiàn)在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的高級模式。它是對行業(yè)規(guī)模，經(jīng)濟發(fā)展程度，流行文化是否繁盛的一種反映。它是現(xiàn)代精神文明和物質(zhì)文化發(fā)展需求之間的自然結(jié)晶，它是大眾時尚精神的追求。在這樣的現(xiàn)代動漫作品的消費環(huán)境中，造型設計變得前所未有的重要。它不僅僅是設計師個人的設計創(chuàng)作，也是社會流行文化的大勢所趨。優(yōu)秀的漫畫角色設計，不僅可以滿足當下時代審美的需求，表達當下群眾的心聲，更能持續(xù)深遠地影響幾代人，并且慢慢形成一種特有的文化，我們要充分發(fā)揚與借鑒民國時期漫畫大師們的獨特風格與手法，并將其巧妙地應用，使得我們國產(chǎn)漫畫可以獨樹一幟，開創(chuàng)引領世界的新篇章。

參考文獻：

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