論鋼琴曲《彩云追月》音樂分析及演奏技巧

白斌 張蒙

【摘要】鋼琴作品《彩云追月》是由作曲家王建中根據(jù)管弦樂曲改編而成的，其旋律采用中國(guó)的五聲音階（宮、商、角、徵、羽）寫成，簡(jiǎn)單、質(zhì)樸、線條流暢，優(yōu)美抒情。樂曲充分體現(xiàn)了民族特色，將旋律與鋼琴的音色完美結(jié)合，形象地描繪了浩瀚夜空的迷人景色。本文介紹了樂曲的作者生平、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風(fēng)格及其演奏分析。

【關(guān)鍵詞】彩云追月；王建中；演奏分析

【中圖分類號(hào)】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、作者簡(jiǎn)介

王建中，中國(guó)著名鋼琴家、作曲家。1933年生于上海，祖籍江蘇。2003年開始學(xué)鋼琴，17歲考入上海音樂學(xué)院，他改編的鋼琴作品將中國(guó)民樂和西方器樂相結(jié)合，在教育、鋼琴領(lǐng)域，很多喜愛音樂的人都耳熟能詳。他的鋼琴作品深受專業(yè)教育人士的喜愛，也是眾多教育者的教學(xué)曲目之一。1995年，上海音樂學(xué)院收集了很多他的鋼琴作品，并出版了《王建中鋼琴作品集》。如《托卡塔》《變奏曲》等作品的創(chuàng)作。他改編的作品有《彩云追月》《繡金匾》等。

二、作品分析

此曲的曲式結(jié)構(gòu)為三段曲式結(jié)構(gòu)，全曲共69小節(jié)。結(jié)構(gòu)圖示：

引子 A 間奏 B 連接 A' 尾聲（呈示段） （中段） （再現(xiàn)段）

（1～8）（9～18）（9～12）（21～36）（37～46）（46～56）（57～69）

樂曲由引子、呈示段、中段和再現(xiàn)段構(gòu)成。引子一共8個(gè)小節(jié)，從第9小節(jié)開始進(jìn)入主題，由三個(gè)樂句構(gòu)成，結(jié)束A調(diào)式的主和弦上；呈示段為不方整性樂段，由三個(gè)樂句組成；第一個(gè)樂句有兩個(gè)小節(jié)，從徵音開始按照五聲調(diào)式音階作上行的級(jí)進(jìn)。第二小節(jié)四拍的長(zhǎng)音，發(fā)揮了音樂和聲的作用；第二樂句的音樂材料與第一句的音樂材料形成對(duì)比，由兩個(gè)樂節(jié)組成，采用的是重復(fù)式展開的寫作手法，共四個(gè)樂節(jié)，在高音加入了裝飾音，為羽調(diào)式，和聲運(yùn)用了VI級(jí)和弦與III級(jí)的七和弦；第三句運(yùn)用模進(jìn)的寫作手法，是第二句的下行四度模進(jìn)。結(jié)束在A宮調(diào)式的主和弦上。整個(gè)樂段的運(yùn)用簡(jiǎn)單且又干練，具有完整、統(tǒng)一的音樂形象。間奏共有兩個(gè)小節(jié)，取自于第一小節(jié)引子的動(dòng)機(jī)。，起到了承前啟后的作用。

中段類型為引申型是呈示段的引申與發(fā)展，方整性樂段。共四個(gè)樂句，為A宮調(diào)式。第三樂句是第一樂句的再現(xiàn)，主旋低了兩個(gè)八度呈現(xiàn)在低音區(qū)，第四樂句是第二樂句的再現(xiàn)，旋律織體加厚，伴奏采用的是五聲音階，結(jié)束在A宮調(diào)式的主和弦上。連接部分共九個(gè)小節(jié)，音樂題材來自呈示段和中段，只展開了小部分，起到過渡、承上啟下的作用。

再現(xiàn)段是呈示段的重復(fù)，以五連音的節(jié)奏類型將旋律呈現(xiàn)出來，運(yùn)用民族五聲調(diào)式音階為伴奏。左手運(yùn)用八度的方式，右手運(yùn)用五聲調(diào)式音階來迎合左手的主題，使音樂富有畫面感，像兩個(gè)人在對(duì)話，又像是在寂靜夜空的背景下，云月你追我趕的景象。尾聲運(yùn)用了引子的寫作手法，和引子首尾呼應(yīng)，但在演奏上的變化不大，要在結(jié)尾兩小節(jié)作漸慢漸弱的處理，加強(qiáng)整個(gè)曲子的結(jié)束感。

三、創(chuàng)作風(fēng)格分析

（一）題材分析

《彩云追月》具有典型的中國(guó)民樂特色，彰顯了早期中國(guó)傳統(tǒng)民樂的興旺成長(zhǎng)。原曲為并列三段式，一共有45小節(jié)。全曲充滿著中國(guó)民族音樂的特征，采用“五聲調(diào)式”構(gòu)成，上行五度的模進(jìn)，兩種器樂的交替出現(xiàn)，輕盈的彈撥樂，低音器樂的彈撥和吊鈸的寬廣音色，形象地描寫了寬廣無垠的夜空下令人陶醉的景象。

（二）創(chuàng)作技法的分析

在調(diào)式上，《彩云追月》是具有東方民族特色的五聲調(diào)式的音調(diào)，這與西方音樂的七聲調(diào)式音樂截然不同。主旋律開始時(shí)的速度是緩慢進(jìn)行的，全是級(jí)進(jìn)的方式由引子過渡到主題，這使音樂有著別具一格的意向與朦朧的感覺。王建中改編的《彩云追月》中，用的是中國(guó)五聲音階中的穩(wěn)定音級(jí)，這使曲子陽光明朗、穩(wěn)定樂觀，且增加了很多具有五聲調(diào)式的織體和音調(diào)特性，內(nèi)容廣泛，旋律簡(jiǎn)潔明了，彰顯出我國(guó)民族音樂質(zhì)樸的風(fēng)格。用能顯出和聲功能性的三度重疊和聲為主進(jìn)行寫作，具有特點(diǎn)的和聲連接法，使用復(fù)調(diào)性與音型化的和聲織體，保證了和聲的基本組成原則又避開枯燥乏味，增強(qiáng)主旋的流暢性與展現(xiàn)出來的完美藝術(shù)?？偟膩碚f，《彩云追月》采用的是中國(guó)傳統(tǒng)的五聲音階，都是極其和諧的音程，以五度、八度為主的旋律，聽起來使音樂非常和諧寬廣，分解的伴奏織體聽起來像兩個(gè)樂器在對(duì)話一樣，循序漸進(jìn)，一點(diǎn)點(diǎn)地漸快，給人一種云月追逐、嬉戲的感覺。連接的部分既能展開接下來的樂段又起了過渡、承先啟后的作用，又使整體前后首尾照應(yīng)。在創(chuàng)作方面，彰顯了中國(guó)傳統(tǒng)民樂的色彩與藝術(shù)氛圍。

四、演奏分析

（一）演奏技巧的處理

由于樂曲是三段曲式結(jié)構(gòu)，演奏時(shí)要演奏注重再現(xiàn)部分與呈示部的聯(lián)系。開始是樂曲的引子，由跳音、五連音、顫音以及十六分音符的八度構(gòu)成，以此來表現(xiàn)出行云流水、云月追逐的感覺。引子是一個(gè)樂曲的開端，演奏時(shí)要注重樂譜上的力度記號(hào)，p的音量起，五連音的地方要向上推進(jìn)式的演奏，跳音部分則要輕巧，以烘托出它的神秘，讓人想要繼續(xù)探究下去的感覺。引子部分幾乎都要用貼鍵的方式進(jìn)行演奏，雙手交替的五連音部分左右手要很連貫的銜接，像是一只手演奏出的效果。呈示部9至18小節(jié)表現(xiàn)出淡雅的感覺，手指擊鍵的時(shí)候要深，力量集中在指尖，手臂放松，手指和手臂要相互配合，以此來保證整體的音響效果。間奏則是兩個(gè)小節(jié)，來連接前后的旋律，起到了過渡的效果，雖然只是簡(jiǎn)單的兩個(gè)小節(jié)，但一定要彈出承先啟后的效果，所以這兩個(gè)小節(jié)手指一定要更加深入演奏，力量一定要集中，不能放松指關(guān)節(jié)，指尖一定要站立好。中段則是發(fā)展性樂段，采用五聲音階，上行要根據(jù)旋律線做漸強(qiáng)，下行做漸弱，中間幾個(gè)音是最強(qiáng)的，旁邊的音則稍弱些即可。連接處的9個(gè)小節(jié)也是過渡的作用，所以和間奏的地方一樣，手指擊鍵要深，用力，但是不要出現(xiàn)“砸琴”的聲音，一定要控制好力度。再現(xiàn)部分則是呈示部的重復(fù)，運(yùn)用五連音和顫音的結(jié)合，左手為柱式伴奏，三個(gè)音演奏的一定要集中，同時(shí)擊鍵，注重和弦的飽滿度，所以，要求指尖緊張的同時(shí)，大臂和小臂也要控制好力度。右手演奏時(shí)則要有肯定、堅(jiān)實(shí)有力的感覺，但此處提到的有力也要特別注意，并不是“砸琴”的感覺，所以，還是要控制好指尖以及手指的力度。右手在演奏的時(shí)候一定要彈出層次感，將五聲音階一層一層的遞進(jìn)上去，而不是突然地哪個(gè)音或者哪句話特別強(qiáng)，這樣會(huì)顯得特別突兀。而尾聲和引子時(shí)相同的，只不過是在處理的方式上略有不同，引子要給人一種想要繼續(xù)探究的神秘感，而尾聲則是逐漸消失的感覺。所以，尾聲在最后除了要將跳音演奏的輕巧，以向上的方式擊鍵外，還要加入漸慢漸弱的處理，給人一種逐漸遠(yuǎn)走、漸行漸遠(yuǎn)、最后一點(diǎn)點(diǎn)消失的感覺。

（二）演奏情感的處理

1.主題旋律的演奏

《彩云追月》的主旋律與引子的節(jié)奏型相同，樸素、溫柔、寂靜，下面的織體又加了一些主旋，使整個(gè)曲子顯現(xiàn)出復(fù)調(diào)性，這也使曲子多了點(diǎn)小橋流水的感覺。進(jìn)入展開部分時(shí)要注意，兩個(gè)左右手聲部都要突出，四個(gè)樂句要抑揚(yáng)頓挫，強(qiáng)弱對(duì)比明顯，表現(xiàn)出云月追逐的感覺，同時(shí)也要均勻。37-47小節(jié)也要由強(qiáng)到弱，顫音的彈奏要均勻，力度伴隨著漸弱，演奏時(shí)要特別注意控制音色和力度的變化。之后的四小節(jié)是重復(fù)兩次的改變，高低音區(qū)改變形成首尾呼應(yīng)的感覺。這種獨(dú)特的寫作技法表現(xiàn)出安靜自在的寂靜感。演奏再現(xiàn)部時(shí)要記住，兩個(gè)手的音增加了，變得有些難。所以，演奏者更要分手練習(xí)此處，手指不要離開琴鍵，貼著鍵子作向上推進(jìn)的變化。

2.力度的運(yùn)用

力度是體現(xiàn)一個(gè)作品的重要因素之一。樂曲在處理力度上要比較仔細(xì)，王建中改編的《彩云追月》沒有特別多的強(qiáng)弱標(biāo)記，給演奏者更多自由發(fā)揮的空間，但整體上基本都在p的基礎(chǔ)上演奏，給人呈現(xiàn)出一種浩瀚夜空中云月追逐的感覺，最后一個(gè)音回到ppp與引子首尾呼應(yīng)，彈奏時(shí)要注意在p的基礎(chǔ)上奏出，再按照情感的變化做出更細(xì)的改變。

3.踏板的運(yùn)用

樂曲演奏的成功與否和踏板有著密不可分的關(guān)系，而怎樣使用踏板則能體現(xiàn)出中國(guó)五聲調(diào)式的魅力所在。在改編曲《彩云追月》中，踏板的使用則更加重要，在有延長(zhǎng)音的時(shí)候是一定要使用踏板的，但演奏夠一定時(shí)值則要立即松開，否則音會(huì)一直持續(xù)下去。在這里，筆者的踏板運(yùn)用是根據(jù)樂句來判斷的，因?yàn)樽V面上沒有給予踩踏板的標(biāo)志，所以要注重樂句與樂段的劃分，切不可隨意松踩。當(dāng)然，踏板從頭一直踩到尾和一直不踩都不是一個(gè)最好的選擇，如果一直踩的話會(huì)使整個(gè)曲子失去顆粒感，一直云里霧里的。如果不踩踏板則體現(xiàn)不出樂曲的神秘，所以，酌情合理地運(yùn)用踏板也是演奏好曲子的關(guān)鍵要素之一。

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作者簡(jiǎn)介：白斌，男，蒙族，碩士研究生導(dǎo)師，預(yù)科、研究生、博士就讀于烏克蘭敖德薩國(guó)立音樂學(xué)院和南烏克蘭國(guó)立師范大學(xué)；張蒙（1995-），女，漢族，齊齊哈爾大學(xué)2018級(jí)碩士研究生，齊齊哈爾大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院，器樂演奏與教學(xué)研究專業(yè)。

基金項(xiàng)目：齊齊哈爾市社科聯(lián)社會(huì)科學(xué)項(xiàng)目（項(xiàng)目編號(hào)：QSX2018-48XG）。