《花鼓》的演奏分析

宋迪

摘要：鋼琴曲《花鼓》是一首描寫(xiě)20世紀(jì)40年代解放區(qū)人民新生活的代表作。作曲家瞿維以民間打花鼓的節(jié)奏作為伴奏“背景”，將民歌《鳳陽(yáng)花鼓》與《茉莉花》的音調(diào)作為主要旋律結(jié)合在一起。它以鮮明的民族音調(diào)、豐富的民間歌舞鑼鼓節(jié)奏及個(gè)性化的創(chuàng)作手法贏得了不同時(shí)期音樂(lè)工作者和聽(tīng)眾的喜愛(ài)，并對(duì)其后的音樂(lè)創(chuàng)作產(chǎn)生了積極的影響。本文概括介紹了《花鼓》這首作品的創(chuàng)作背景，并結(jié)合筆者的演奏實(shí)踐重點(diǎn)分析了作品的音樂(lè)形象、曲式結(jié)構(gòu)、和聲進(jìn)行、演奏技巧等。分析了作曲家如何注意借鑒和應(yīng)用西方傳統(tǒng)的音樂(lè)創(chuàng)作技法，又從中國(guó)的民間音樂(lè)中汲取豐富的養(yǎng)料。

關(guān)鍵詞：鑼鼓節(jié)奏 《鳳陽(yáng)花鼓》 茉莉花 演奏分析

中圖分類(lèi)號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）02-0018-03

一、《花鼓》的創(chuàng)作背景

作曲家在創(chuàng)作中使用的技法如：中國(guó)五聲調(diào)式的應(yīng)用、和聲的民族化的處理以及對(duì)各種打擊樂(lè)器的摹仿等手法，使整個(gè)作品具有了濃郁的生活氣息和鮮明的民族風(fēng)格。旋律通俗易懂，節(jié)奏明快活潑，此曲無(wú)論在瞿維的鋼琴曲中，還是在中國(guó)鋼琴史上都占有重要地位。

曲子節(jié)奏明快活潑，旋律通俗易懂，具有鮮明的民族風(fēng)格與濃厚的生活氣息的作品，表現(xiàn)了群眾歡樂(lè)地歌舞場(chǎng)面和愉快的心情。全曲結(jié)構(gòu)分為三段體，以鑼鼓的節(jié)奏音型貫穿全曲。曲子的主部采用流行于漢族安徽鳳陽(yáng)的《鳳陽(yáng)花鼓》主題，副部主題由《茉莉花》音調(diào)變化而來(lái)。1945年，抗日戰(zhàn)爭(zhēng)勝利，舉國(guó)上下一片歡呼勝利的熱烈場(chǎng)面：女演員身背小鼓，男演員手拿小鑼，用打擊樂(lè)伴奏民間傳統(tǒng)歌舞《打花鼓》……這一切在作曲家瞿維的腦海中留下了深刻的印象。他心潮澎湃，激情難抑，于次年創(chuàng)作了鋼琴曲《花鼓》。

二、《花鼓》的演奏分析

（一）此曲是一首三段體曲式結(jié)構(gòu)作品，共149小節(jié)第一段（15-77小節(jié)）樂(lè)曲這部分主題采用安徽民歌《鳳陽(yáng)花鼓》的曲調(diào)。

曲子以歡快的模仿鑼鼓的鑼鼓點(diǎn)開(kāi)場(chǎng)，左手在上面右手在下面快速的彈和弦，音頭要有彈性，左右手一多一少，音要彈清楚，節(jié)奏的強(qiáng)弱關(guān)系要把握好。第1小節(jié)的八分音符與四分音符和弦斷開(kāi)，不要連，而且和弦要加踏板。第7小節(jié)的三連音節(jié)奏要與二八節(jié)奏轉(zhuǎn)換好有所區(qū)別，弱起漸強(qiáng)，踏板每小節(jié)換一次，開(kāi)頭弱，踏板會(huì)無(wú)限放大的，你以為控制住了，其實(shí)聲音還是蠻吵的，只有真正控制住了聲音才會(huì)好。第9-11小節(jié)要連起來(lái)，第9小節(jié)右手第一個(gè)音長(zhǎng)一些，第11小節(jié)左手第二拍音可以不要銜接太緊，晚點(diǎn)奏出來(lái)。踏板換在每小節(jié)第二拍之后，11小節(jié)之后換氣。引子結(jié)束處要大換氣，為接下來(lái)的主題出現(xiàn)作充分準(zhǔn)備。

第15小節(jié)（見(jiàn)譜例1）開(kāi)始主題呈現(xiàn)，右手旋律歌唱性，主題樂(lè)句之間要呼吸；踏板踩在強(qiáng)拍上，不要每小節(jié)都踩滿。第19小節(jié)開(kāi)始旋律音主要以八度的三音和弦構(gòu)成，諸如此類(lèi)的需要長(zhǎng)時(shí)間演奏八度的地方，最好把力量分配給手指、手腕及雙肩的關(guān)節(jié)和肌肉；合理的分配可以避免各關(guān)節(jié)過(guò)度疲勞并使演奏者取得持久的耐力。和弦必需用放松的手臂彈奏。用手臂將手從琴鍵上提起，然后讓他們輕輕的落在琴鍵上，當(dāng)手仍在空中時(shí)手指就應(yīng)該按照音符的位置做好準(zhǔn)備，不要像許多人那樣到落下時(shí)才準(zhǔn)備手指；踏板踩在每小節(jié)的強(qiáng)拍。

譜例1：

像21小節(jié)的左手要斷開(kāi)，不要粘在琴鍵上。第23小節(jié)的兩手和弦要分清主旋律和伴奏。第26小節(jié)的第一拍的旋律和弦，要把力量集中在小指上，力度外側(cè)，需要的是那一個(gè)音，否則下鍵是一片音，很吵鬧。

第31小節(jié)（見(jiàn)譜例2）左手出現(xiàn)了超八度的琶音，這對(duì)于手掌較小的琴童來(lái)說(shuō)是相當(dāng)有難度的，這種遠(yuǎn)距離琶音的練習(xí)技術(shù)需要更多的手腕連接；這一練習(xí)課題主要是依靠感覺(jué)建立的一種技術(shù)能力而不是以基本功為基礎(chǔ)的課題。在練習(xí)時(shí)需要注意一下幾點(diǎn)：1.遠(yuǎn)距離跳動(dòng)以弧線運(yùn)動(dòng)為佳，避免緊張的直線拉動(dòng)。2.建立一種距離感（距離想象）。在練習(xí)前把手位擺好，提前預(yù)想每個(gè)手指需要在哪里觸鍵，利用手腕帶動(dòng)手指，確保精準(zhǔn)觸鍵。3.肩肘部不要僵直。因?yàn)槌^(guò)手指跨度的音距更需要得到肩、臂、肘的直接配合。放松肩、臂，讓肘部有提前向動(dòng)作方向運(yùn)行的預(yù)備和動(dòng)勢(shì)，以大部位帶動(dòng)小部位，肩、肘先行，這樣進(jìn)行大跳時(shí)就不會(huì)因?yàn)榫o張僵直發(fā)生的動(dòng)作障礙造成不準(zhǔn)確；手腕高一點(diǎn)，轉(zhuǎn)手腕，不要趴在琴鍵上，指尖準(zhǔn)確，彈住音；左手的琶音與右手對(duì)應(yīng)的音幾乎一起下鍵，要彈在所對(duì)應(yīng)的音響時(shí)值內(nèi)。31-34小節(jié)與35-38小節(jié)兩句強(qiáng)弱對(duì)比作出來(lái)，第38小節(jié)右手的八分音符力度外側(cè)，突出四指，立體起來(lái)，這一句減慢處理，心里要有終止。

譜例2：

從第39小節(jié)開(kāi)始是主題變型一，這里運(yùn)用了主調(diào)與復(fù)調(diào)音樂(lè)，使織體豐富多變，使鋼琴作為樂(lè)器的表現(xiàn)特點(diǎn)充分展現(xiàn)。右手弱下來(lái)，左手很輕巧的用手臂彈八度，高興的、活潑的；像第40小節(jié)右手的十六分音符要歌唱的、靈活的、輕盈的，不能是零散的、鬧哄哄的一串音符。在主題變型一種旋律在左右手中頻繁交替，在彈奏時(shí)就要提前做好準(zhǔn)備，調(diào)整手指；踏板踩在每小節(jié)的強(qiáng)拍上。第64小節(jié)鑼鼓節(jié)奏再次出現(xiàn)。第72小節(jié)下行第一個(gè)重音的處理很重要，要強(qiáng)，觸鍵稍緩慢。第74小節(jié)作減慢處理，音樂(lè)靜止在左手第二拍的四分音符上。在第74小節(jié)與第75小節(jié)之間大換氣。

（二）第二段（78-91小節(jié)）由《茉莉花》音調(diào)變奏而成。這首樂(lè)曲感人之處，就在這段中，那種熱情、大方、嫵媚而柔情、非常優(yōu)美而動(dòng)聽(tīng)的旋律。第78小節(jié)（見(jiàn)譜例3）的左手音符時(shí)值要彈滿，不要碰過(guò)就跑，造成音響上的欠缺，雙音彈整齊，規(guī)規(guī)矩矩。本段有四個(gè)樂(lè)句，起承轉(zhuǎn)合，速度較之第一段有所加快，整個(gè)是輕的、流暢的、清晰的、不做作，不要蔫答答的。手指尖立起來(lái)，手腕穩(wěn)住，不要亂扭或動(dòng)作太多。此段第一遍結(jié)束與第二遍之間換氣，先穩(wěn)住再換氣，延長(zhǎng)音之間要放慢。內(nèi)心靜止了音樂(lè)才會(huì)真正的靜止（收住）。

譜例3：

因?yàn)榈?2小節(jié)主題速度，有速度變化，所以要漸慢，有終止感，第91小節(jié)第一拍穩(wěn)住，后兩個(gè)音漸慢。

（三）第三段（92-115小節(jié)，見(jiàn)譜例4），此段主要是左手旋律和右手的十六分音伴奏，聲音、句子彈集中右手不許輕，指尖自己彈，立起來(lái)，力量沉下去，用上勁，密集音符要扎實(shí)和有顆粒性。八度手腕帶點(diǎn)手臂，光手腕不行，像拍球一樣，點(diǎn)到就行，手腕不要拱，有控制。力度較上一段有加強(qiáng)、對(duì)比；速度回到主題一的速度；氣氛也活躍、鬧騰起來(lái)。彈奏時(shí)注意樂(lè)句的劃分，特別是大連線和小連線。

譜例4：

108-111小節(jié)和112-115小節(jié)兩樂(lè)句的對(duì)比作出來(lái)，在本段結(jié)束處的第115小節(jié)前半拍要大換氣，踏板要換干凈，不能拖泥帶水的進(jìn)入下一小節(jié)。

（四）最后一部分（116-149小節(jié)，見(jiàn)譜例5）的氣氛更加熱烈，力度加大，旋律的八度和和弦需要手臂和手腕共同合作完成，需要用手臂將手從琴鍵上提起，然后讓它們輕輕的落在琴鍵上，當(dāng)手仍在空中時(shí)手指就應(yīng)該按照音符的位置做好準(zhǔn)備，這種模式的觸鍵能產(chǎn)生更強(qiáng)大的音量，更不容易疲勞，也沒(méi)有后果。

譜例5：

到第136小節(jié)旋律轉(zhuǎn)換到了左手。整段力度不能弱，第139小節(jié)速度突然加到急板，雖然速度加上去了，但力度要控制，輕巧的、歡快的收?qǐng)?，一直?48小節(jié)都是如此，第149小節(jié)的二分音符才加強(qiáng)力度。

三、結(jié)語(yǔ)

瞿維的《花鼓》從中國(guó)的民間音樂(lè)中汲取豐富的養(yǎng)料，借鑒和應(yīng)用西方傳統(tǒng)的音樂(lè)創(chuàng)作技法，凸顯了民族性。《花鼓》具有鮮明的民族區(qū)域性風(fēng)格和地方特點(diǎn)，它所表現(xiàn)的音樂(lè)形象貼近時(shí)代，反映潮流，富有濃郁的現(xiàn)實(shí)生活氣息，展示出鮮明的時(shí)代精神和風(fēng)貌。它為后人創(chuàng)作富有中國(guó)民族風(fēng)格的鋼琴曲和刻畫(huà)時(shí)代精神樹(shù)立了典范。作品題材新穎、內(nèi)涵豐富生動(dòng)、性格明快開(kāi)朗、感情真摯淳樸，反映了新時(shí)代人們積極向上、開(kāi)朗樂(lè)觀的精神風(fēng)貌。這首作品是20世紀(jì)40年代“解放區(qū)”音樂(lè)創(chuàng)作中的佳作。

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