基于現(xiàn)代錄音技術參與下聲樂課堂教學成果多樣化改革思考

王素娟

摘要：教學改革是學科進步的必然手段，優(yōu)化教學改革的手段是聲樂界同行都在踐行的功課，對于教學過程的改革和研究各個學科不勝枚舉，然而對于教學成果的多樣化探索則鮮有人總結和嘗試，對于聲樂專業(yè)而言，其學科特殊性支撐了教學成果多樣化的形成。

關鍵詞：聲樂教學成果；多樣化；錄音技術

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2019）35-0120-02

一、現(xiàn)代錄音技術參與下構建獨立學院聲樂課堂教學成果多樣化模式思維

聲樂教學成果多樣化思維建立的過程需要現(xiàn)代化教學進程的積極配合，需要教師群體和學生群體建立學科發(fā)展思維。教育教學成果的多樣化基于專業(yè)學科發(fā)展、學院師資、學生素質等多方面因素，諸如學校的硬件設備優(yōu)劣，教師的自身素質、文化潛質、精神追求，學生的基本素養(yǎng)如學習主動性、學習能力及發(fā)展需要等。本文著眼于保留傳統(tǒng)特色以外，結合學生的生源質量，因勢利導，激發(fā)學習興趣，揚長避短，也是本著人力、物力、財力能夠承受的范圍，制定符合教學需求、切合獨立學院實際的實施途徑及方案。

錄音藝術主要是指將自然界中存在和人們?yōu)榱四承┬枨蠖鴦?chuàng)造的音響記錄下來的一種現(xiàn)代科技手段。隨著多媒體技術的大眾化推廣，不少聲樂教師督促學生用便攜錄音的方式記錄聲音，這在很大程度上使學生受益，而且確實行之有效地改善了聲樂課堂學習的效果。但專業(yè)的聲音需要專業(yè)的記錄方式，在錄音藝術的實踐過程中，對聲音記錄及處理質量的要求都非常高，通過這種高標準，來有效地滿足人們對音樂欣賞層面的各種需求。階段性地讓學生走進專業(yè)的錄音棚，用最清晰和專業(yè)的方式記錄下自己的聲音成長歷程，在錄音的過程中，聲樂教師也能發(fā)現(xiàn)自己教學的優(yōu)勢與劣勢，調整自身的教學方式方法，使地方高校聲樂教學更科學、規(guī)范、合理，使聲樂課堂的教學成果不僅僅有舞臺演唱這一種形式，還有寶貴的音響資料，從而豐富了教學成果模式。

二、如何利用現(xiàn)代錄音技術豐富聲樂課堂教學成果

專業(yè)錄音是為了完整地體驗聲音演繹成品，同時還包括體驗適應不同形式的伴奏音響效果，體驗聲音通過電流以后所呈現(xiàn)的音色狀態(tài)，既具有綜合藝術性，也體現(xiàn)教育成果。但是在平時的聲樂學習和教學過程中，如何運用現(xiàn)代錄音技術來記錄聲音要有一定的條件限制以及科學合理的規(guī)劃。

1.錄音學習的時間段把握。首先學生能自我感知學習中的不足，思想上要能夠認識到錄音的重要性，當然這種思想的建立離不開教師的引導，也就要求聲樂教師本身能意識到錄音對聲樂學習的影響。在聲樂演唱業(yè)內一直有這樣的說法——進棚錄音一次相當于十節(jié)聲樂課。誠然，我們不可能每完成一首作品都有機會進棚錄音，但是可以采取階段性的方式來完成。本文的總結以階段性的學習為節(jié)點，筆者在教學實踐中做了實地的研究，時間為一年，共兩個學期，四次記錄，學生從大學二年級或者大學三年級開始到第二個學期結束，分別在第一個學期的期中（約第8周）進行一次錄音，學期末（約第17周）進行一次錄音，第二個學期重復，分別在學期中和學期末進行，每次錄音需要有專業(yè)聲樂教師監(jiān)棚，錄制完成經(jīng)過錄音師的后期處理與混音形成成品，盡可能地做到少裝飾，保持原有的狀態(tài)。學生通過錄音對比發(fā)現(xiàn)自身問題，促使其端正學習態(tài)度，對于學習起到促進作用。保留整個學習、變化、成長過程的點滴記錄，從長遠的角度發(fā)現(xiàn)學習的特點、自身演唱的特點、對作品把控能力的高低、自身更適合哪一個類型的作品的演唱等，同時用這樣的方式隨時提醒教師對教學方法做出合理適度的調整。

2.研究對象的選擇。研究對象選擇的合適與否直接影響到課題研究結果的準確性，本文的教學實踐之所以會選擇大學二年級或者大學三年級的學生是綜合各方面因素考慮的。大一的學生新進入大學階段，教學環(huán)境、生活狀態(tài)都需要捋順，與新的聲樂教師的配合更是需要一段時間的適應。根據(jù)筆者作為聲樂教師的多年教學實踐，學生的適應期至少需要一個學期，大一的第一個學期剛剛進入狀態(tài)又迎來了4周左右的寒假，多少會間斷學習，第二個學期才能正式進入正規(guī)的學習，經(jīng)過一個學期的學習，學生基本掌握了教師的教學思路，然后才能體現(xiàn)和鞏固老師的教學理念。而大四的學生也不建議選擇的原因在于，大四上半學期已經(jīng)是校外實習階段，人心渙散，無法安靜地學習研究，下半學期主要完成畢業(yè)論文創(chuàng)作。所以只有大二和大三的學生是最合適的，而且，在大二和大三階段的學生對于專業(yè)學習的熱情和方向性要更清晰，勁頭更足，更能和聲樂教師配合完成自我提升，是最能體現(xiàn)本課題的研究成果的人群。

3.作品類型的選擇。在平時的課堂教學中，絕大部分的聲樂教師都會遵循聲樂學科的審美培養(yǎng)要求，選擇藝術性較高的、更有學術價值的作品讓學生演唱，以古典藝術歌曲和詠嘆調最為常見。然而，這類作品卻并不能完全適應日常的演出所需，大眾熟知度稍弱，且以鋼琴伴奏形式居多，學生畢業(yè)后不能很好地適應社會的演出需求。故而課題組在做教學成果多樣化探索的過程中，大膽地使用電腦音樂伴奏的形式，使學生適應電聲的伴奏，并且在演唱作品的類型上也選擇適合本土演出市場需要的既具有藝術性又不乏欣賞性的作品，能夠盡可能地讓學生的大學所學能適應社會需要，適應大眾審美，不落俗，也不失高雅。例如主旋律作品、音樂流動性較強的作品，或者對唱、表演性和舞臺欣賞性較強的作品，這類作品既能體現(xiàn)演唱水平，又符合大眾的審美期待。我們的聲樂專業(yè)學習不僅僅是陽春白雪的學習，更是適應社會的學習，對于應用型大學的人才培養(yǎng)模式來講就更講究實用性的特點，那么錄音的作品需要往這個方向靠攏。這類作品更適合鍛煉學生的聲音適應能力，經(jīng)過筆者半年的兩次階段性的錄音，這一類作品讓學生很有演唱的欲望，能夠把課堂所學應用其中，且能激發(fā)學生的學習興趣，同時也呈現(xiàn)出了不一樣的教學成果模式，不管是對教師還是學生及學科發(fā)展都有長久保存的意義。

4.合理利用錄音技術的綜合優(yōu)勢。相對于課堂教學和舞臺表演來講，錄音技術的教學成果模式有著自身很多的優(yōu)點：它具有無限反復性，這一優(yōu)點尤其對于大學階段演唱還不成熟的學生有巨大的魅力，原因在于不成熟的演唱在聲音技巧和作品處理上的不穩(wěn)定性表現(xiàn)突出；錄音技術的另一個優(yōu)點在于，可以根據(jù)作品選擇不同的伴奏模式。例如，錄制藝術性較強的聲樂作品時可以選擇鋼琴伴奏或者較好的專業(yè)交響樂隊形式，突出聲音的清晰度，更注重聲音的藝術性和專業(yè)性；而錄制主旋律歌曲或者文藝性較強的作品時選擇電聲伴奏的形式，以便更好地烘托氣氛。因為有了成品演唱成果，一些投機取巧的方式也隨之出現(xiàn)，所以我們要合理地利用錄音成果。很難避免有學習者用錄音音頻去參加各類演出，從而達到極好的演出效果，但錄音作品也像是一把雙刃劍，客觀地使用錄音技術完善演唱技術會使演唱技術不斷提高，而過多地利用錄音技術去參加演出，就會“假唱”成癮，在心理上和生理上都對錄音過于依賴。應該合理地利用其優(yōu)勢改善聲樂學習的歷程，留存聲音記憶，不可將其作為"騙人"的手段?？傊鄬τ阡浺艏夹g的多樣化教學成果，現(xiàn)有教學成果模式的優(yōu)點在于考驗學生對聲樂作品的完整性的把握，更考驗學生的舞臺適應能力、演唱過程的臨場應變能力，臺上臺下與鋼琴藝術指導的協(xié)作能力，是必不可少的一種成果呈現(xiàn)模式，且這種模式的魅力在于呈現(xiàn)過程的真實性，反映了聲樂藝術的核心美。缺點在于演唱過程的瞬間即逝性，而且過程的細節(jié)也無從記錄，又或者記錄不細致，學生每次通過考試得到的分數(shù)是一個臨場發(fā)揮的狀態(tài)，多少存在不穩(wěn)定性的因素。

三、總結

我們在錄音實踐中發(fā)現(xiàn)，錄制一段質量高的人聲即便是比較先進的現(xiàn)代錄音技術都是很難做到的。人聲是通過人體的各個器官協(xié)調發(fā)出的聲音，人聲差異性非常大，音源的差異、藝術作品的題材不同、演唱形式的不同以及流派的不同等因素都會影響錄音的效果。本文提出的是在保持好現(xiàn)場演唱形式基礎上的創(chuàng)新，通過錄音技術加強和鞏固學習，同時在不耽誤各項基本練習的前提下，也豐富了教學成果的形式。

參考文獻：

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[2]王強.現(xiàn)代錄音技術對聲樂學習和練習的意義[J].劇影月報，2015，（1）.