西方鋼琴學(xué)派對中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展的影響

張浩

【摘要】鋼琴是西洋古典音樂中的一種，有“樂器之王”的美稱。鋼琴在18世紀的歐洲有著相當顯赫的位置，鋼琴學(xué)派是一個國家和民族鋼琴事業(yè)繁榮和發(fā)達的標志，在中國，鋼琴的制造從兩百多年前就已開始。科學(xué)的演奏體系、強烈的民族風(fēng)格，隨著社會的發(fā)展，都對中國的鋼琴藝術(shù)教育產(chǎn)生了深遠的影響。

【關(guān)鍵詞】鋼琴學(xué)派；西方鋼琴技術(shù)；鋼琴教育

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

一、西方鋼琴學(xué)派的產(chǎn)生與發(fā)展歷程

“音樂之父”約翰·塞·巴赫是德國音樂家，在歐洲鋼琴史上做出巨大的貢獻。巴赫是十八世紀初鍵盤音樂史上的代表人物之一，是杰出的管風(fēng)琴、小提琴、大鍵琴演奏家，被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一。他一生中最大的成就就是發(fā)掘了音樂的魅力，將音樂推向了一個前所未有的頂峰，一個后者無所超越的高度，他所推動的音樂和自身的性格有著密切的關(guān)系，巴赫擅長把西歐不同民族的音樂風(fēng)格融為一體，帶著濃厚的人情味和生活氣息，生氣勃勃，充滿朝氣，有著令人驚嘆的節(jié)奏活力，使音樂十分自然、爽朗，對我國的鋼琴藝術(shù)教育產(chǎn)生了深厚的影響。杰出的鋼琴教育家胡邁爾一生中最大的貢獻就是在維也納手指學(xué)派建立了一套十分完整的理論體系，對后世影響深遠，他的手指技術(shù)通常清晰，帶著貴族般的優(yōu)雅，充分表達了鋼琴曲的趣味高雅，將音樂轉(zhuǎn)變成了一種藝術(shù)。著名音樂家貝多芬，不少人都對其有所了解，歐洲古典主義時期作曲家，世界音樂史上最偉大的作曲家之一，他是克萊門第動力性演奏技術(shù)風(fēng)格的繼承者，在這樣的技術(shù)上，又獨創(chuàng)心境，嘗試用手臂乃至整個身體的的力量，達到了預(yù)期外的效果。在此基礎(chǔ)上，成功地創(chuàng)造了更先進、優(yōu)秀的彈奏方法，因此，被后世尊稱為“樂圣”“交響樂之王”。李斯特是匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一，作為新時期的鋼琴家，他大膽而聰明地對之前的鋼琴大師的彈奏方法進行了創(chuàng)新，嘗試由指尖到手，從手腕到手臂甚至推向上半身的力量的傳送規(guī)律進行彈奏，這樣的彈奏方式，既大膽新穎，又自由活潑，同時還能感受到動作的協(xié)調(diào)性，強調(diào)鋼琴的藝術(shù)效果，在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂的效果。他還首創(chuàng)了背譜演奏法，他也因在鋼琴及以上的巨大貢獻而獲得了“鋼琴之王”的美稱。中國鋼琴藝術(shù)教育的發(fā)展受到了這些新穎的彈奏方式和演奏體系全面且深刻的影響。

二、西方鋼琴學(xué)派對中國藝術(shù)教育發(fā)展的影響

“新世紀以來，隨著國力的強盛和人們物質(zhì)生活條件的不斷改善，中國鋼琴音樂教育、創(chuàng)作、表演、理論等等各個方面都取得了較為突出的成就?！盵1]在這種良好發(fā)展態(tài)勢下，有必要對西方鋼琴學(xué)派的影響進行再次明晰。

（一）西方鋼琴教育體系的影響

西方的教學(xué)原則，大多符合其民族的風(fēng)格和特征，中國的鋼琴教育歷史比西方要晚很長時間，因此，我國的鋼琴藝術(shù)教育在很大程度上模仿了西方的教學(xué)原則，盡管這樣的教育顯得十分嚴謹，但是在引進教育體系之后，不加以創(chuàng)新和改造來適應(yīng)本國的國情，導(dǎo)致大部分中國學(xué)生在課上過分依賴老師，無法與老師溝通，來表達自己的意見和看法，一味聽從老師的教育和講解，模仿老師的彈奏方法，不懂創(chuàng)新，不會在音樂中表達自己的情緒。在學(xué)習(xí)西方教育體系之外，還需要老師引導(dǎo)學(xué)生在此基礎(chǔ)上，利用自己的知識和能力，對作品背后的時代和故事進行深刻的認識，之后，還要把自己想成創(chuàng)作者，對曲子的情感進行深入感受和了解，了解作品情感的抒發(fā)方式和渠道。只有忠于原著的內(nèi)涵，尊重作者的精神，體味作品的時代，掌握其風(fēng)格，才能為個性表現(xiàn)打下一個堅實的基礎(chǔ)。然而經(jīng)過西方舊教育思想培養(yǎng)出來的學(xué)生，過于遵從老師的思想，過于機械，沒有自己的想法和感悟，處處模仿，因此造成了大部分中國學(xué)生在課堂上不能充分表達自己的情緒，對作品理解不足，導(dǎo)致彈奏出來的作品缺乏力量和靈感。

（二）西方鋼琴彈奏技術(shù)的影響

在中國鋼琴教育史上的鋼琴家，總是音樂表現(xiàn)能力不足，自我情緒表達不夠充分，但是手指技術(shù)卻相當?shù)氖炀?，甚至出神入化。這一現(xiàn)象主要與我國在鋼琴教育中對彈奏鋼琴的機能性的培養(yǎng)是十分的重視的，對于基本功的要求是十分嚴格的。西方莫扎特的維也納手指學(xué)派的訓(xùn)練模式對我國的鋼琴藝術(shù)教育的影響很是深遠，干凈利索的手指彈奏技術(shù)是這一大學(xué)派的主要特點，極其重視鋼琴彈奏的技能型培訓(xùn)。他們認為，作品中的節(jié)奏、力度等都是相對的，每一個鋼琴音的精雕細琢和反復(fù)練習(xí)，才能深刻體會到鋼琴藝術(shù)的魅力，但是這也導(dǎo)致了彈奏鋼琴曲的音色效果不夠宏大，顯得單薄，沒有感情和自我理解在其中作為構(gòu)架的鋪墊，其中，尤其是深受西方鋼琴彈奏技術(shù)的中國鋼琴家有著這樣的通病。面對音樂，尤其是傳統(tǒng)古典音樂，中國彈奏者應(yīng)該懷有一顆敬畏之心，并且對作品做細致且全面的分析，絕不會放過作品的任何一個細節(jié)。經(jīng)過這樣的方式，才能充分了解創(chuàng)作者的心境，與之進行溝通和交流，彈奏出來的音樂才具有自己獨特的認知，從而形成自己的風(fēng)格。

（三）西方鋼琴學(xué)派的影響

中國鋼琴藝術(shù)教育深受西方鋼琴學(xué)派的影響，其中，最重要的貢獻是影響力新時代的年輕人，為我國的鋼琴教育事業(yè)奠定了群眾基礎(chǔ)。中國的鋼琴史比西方要晚，在20世紀20年代以前，中國的鋼琴音樂才剛剛起步，無論是鋼琴音樂的創(chuàng)作，還是彈奏技術(shù)方法方面，還都處于一個探索時期，當西方的鋼琴音樂像洪水一般傳來的時候，還處于探索時期的中國鋼琴藝術(shù)充分吸收了來自西方的藝術(shù)精華，使中國的鋼琴藝術(shù)教育快速萌芽、發(fā)展，表現(xiàn)得生機勃勃。二十世紀是世界鋼琴音樂藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)折點，這個時候，正是世界鋼琴學(xué)派千姿百態(tài)、學(xué)派紛呈的年代，也是不少學(xué)派開始擁有自我的成熟藝術(shù)表演和新的創(chuàng)新成果。此時，歐洲的鋼琴藝術(shù)不僅僅讓國人深刻地認識和了解到了鋼琴音樂的無限魅力，還帶來了當時最為先進的音樂教育體系，大量吸收外國的進步文化，作為自己鋼琴藝術(shù)教育的食糧，開闊了當時中國音樂家的眼界和視野，并且快速提高了我國鋼琴專業(yè)人士的彈奏技能，還培養(yǎng)了一批素質(zhì)較高、欣賞水平較高的鋼琴愛好者和觀眾，這一批人正是中國鋼琴音樂教育的群眾基礎(chǔ)，而這一批人，為中國鋼琴藝術(shù)的形成和發(fā)展提供了新鮮的活力和充足的動力。

“鋼琴是西方樂器，各個部件的發(fā)明及對音色的考量本就不是為迎合中國民族音樂風(fēng)格而定。”[2]中國的鋼琴藝術(shù)教育受到西方鋼琴學(xué)派的影響深遠，每一時期都有代表其時代的藝術(shù)，二十世紀是鋼琴音樂的一大高峰，不少學(xué)派都作為世界鋼琴音樂藝術(shù)的里程碑被人們記住。我國的鋼琴藝術(shù)教育的發(fā)展很大一部分是受到了當時西方的影響，可以說，中國鋼琴藝術(shù)教育的逐步形成，不管是從粗略聽說，到簡單了解，再到初步順從和取其精華，創(chuàng)造屬于本民族的鋼琴音樂藝術(shù)風(fēng)格，西方鋼琴學(xué)派具有不可或缺的作用和地位。還促進了中外文化的交流與溝通，有利于世界各種鋼琴文化相互借鑒，取長補斷，維護世界鋼琴藝術(shù)文化的多樣性，促進世界文化的繁榮和發(fā)展，有利于世界各種文化相互借鑒，取長補短，呈現(xiàn)世界鋼琴藝術(shù)文化的多樣性，促進世界鋼琴音樂的繁榮發(fā)展。各個學(xué)派對本民族音樂的重視和推崇是有目共睹的，西方鋼琴學(xué)派具有的民族性，只有彈奏者與本民族有著密切關(guān)系的時候，才能彈奏出與世界與眾不同的音樂藝術(shù)。

參考文獻

[1]何上峰.立足鋼琴藝術(shù)之美 兼顧民族文化創(chuàng)新——中國風(fēng)格鋼琴作品創(chuàng)作發(fā)展與反思[J].當代音樂，2016（01）：95.

[2]王艷.中國鋼琴音樂作品的浪漫主義特征[J].當代音樂，2017（12）：101.