中西方抽象藝術對比

于文瀅

（天津工業(yè)大學藝術與服裝學院，天津 300000）

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中西方抽象藝術對比

于文瀅

（天津工業(yè)大學藝術與服裝學院，天津 300000）

摘要：抽象一詞的本義是指人在認識思維活動中對事物表象因素的舍棄和對本質因素的抽取，應用于美術領域，便有了抽象性藝術。抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達。它是存在于人的心里或思想里的一種感知物體或事態(tài)，但它不會具象的展現(xiàn)在人們的眼前的東西，而是通過一些抽象符號來表現(xiàn)內心的感受.雖然都抽象主義，但是不論是從發(fā)展歷程上還是到表現(xiàn)手法上，東西方的抽象藝術上都存在著一定的差異。

關鍵詞：抽象藝術；中西差異；表現(xiàn)方法

抽象藝術是指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術表現(xiàn)形式。抽象藝術并不是隨意的揮灑和涂抹，而是擺脫了表現(xiàn)功利、現(xiàn)實的目的，從而使得繪畫變得自由的一種繪畫方式。西方抽象表現(xiàn)主義與中國的抽象繪畫是兩種不同的藝術形態(tài)，這兩種形態(tài)在發(fā)展歷程、產生原因、流派、表現(xiàn)手法等方面都有著各自不同的特點。

一、中西方抽象藝術的發(fā)展歷程和產生原因的比較

西方的抽象藝術開始于20 世紀初期，它表現(xiàn)的是心理，心靈的元素，而非傳統(tǒng)繪畫當中對自然的模仿再現(xiàn)。西方抽象藝術的先驅是俄國的康定斯基，荷蘭的蒙德里安等畫家。

抽象藝術在西方產生的直接原因是藝術風格史內在規(guī)律的演變，從文藝復興時期以拉斐爾為代表的古典主義到安格爾的新古典主義，寫實的創(chuàng)作方法已經發(fā)展到了一種無法超越的頂峰，在這種情況下，西方的藝術要想得到進一步的發(fā)展和超越就需要尋找一種新思路，因此，抽象藝術隨之誕生了，我們可以將西方抽象藝術看做是對西方古典主義藝術到達“完美”之后的進一步超越。

抽象藝術的表現(xiàn)方式并不是西方獨有的，獨創(chuàng)的，雖然抽象畫源于二十世紀初，但抽象藝術早在中國遠古時期便存在于出土的陶器、壁畫等藝術形式上, 它不僅僅是一種形狀和形式的表達，而是為了更好的表現(xiàn)某種精神內涵，從而放棄了對具象形的表達。以半坡時期的彩陶為例，彩陶紋飾里有一類是以是以直線三角、成組平行線為主的幾何形紋樣，部分考古學家們認為，這一類幾何形的紋飾，其實是由圖案化的魚紋進一步抽象化演變而成的。同樣，我國少數民族的繡衣上也有有很多幾何圖形，這些圖形是高度概括抽象的幾何圖形，且繡衣大多的色彩鮮明，對比強烈，這樣的造型出現(xiàn)，有可能是少數民族對自然山水、花鳥魚蟲的一種簡化表現(xiàn)，也有可能源于自然崇拜和圖騰崇拜，又或者是對現(xiàn)實生活或者是神話傳說的一種抽象和總結。

二、中西方抽象藝術流派及表現(xiàn)方法的比較

抽象表現(xiàn)主義又被稱作是抽象派，該流派是從二戰(zhàn)后期開始一直到20 世紀60 年代初期的一種繪畫流派。從內容上來講，西方抽象表現(xiàn)主義共分為兩大類，一類就是“熱抽象”，這一類型的繪畫通常含主觀的，感性的內容。主要的代表藝術家是康定斯基，他在巴黎開始接觸到野獸派的作品并深受啟發(fā)。他認為繪畫即便沒有可辨認的形體也同樣能表達感情，認為精神因素是藝術最重要的東西，他運用線條和色彩營造空間與運動，不參照可見自然的任何東西來表明一種精神上的反應或決斷，例如他的作品《第一幅水彩抽象畫》和另外一幅作品《帶有弓箭手的風景》畫面中的風景和人物等造型以抽象形式再現(xiàn)，畫面具有極強的色彩張力。

與之相對應而的另外一種的繪畫類型就是“冷抽象”。冷抽象”往往會偏重于用一種幾何形式的創(chuàng)造，由于這種幾何形式的存在，所以經常會給人一種理性客觀的感覺。代表藝術家是蒙德里安，他認為抽象的、無個性和情感的藝術才是最純粹的藝術。經過多種風格的嘗試和探索，他形成了以垂直線和水平線的各種組合，他把自然形體精簡成一組類似幾何形的象形物，以正方形、正方體和長方形，并以紅、黃、藍三原色為繪畫的基本元素，用以象征構成自然的力量和自然本身，表達出數學和秩序。

20 世紀90 年代開始，中國內地的抽象藝術創(chuàng)作漸趨繁榮,與西方抽象藝術追求“藝術本體”和“繪畫主體”的理性意識不同，中國藝術家吸取前輩畫家的成功經驗，著重在語言表達方式上，注入本土文化傳統(tǒng)和藝術資源，力圖實現(xiàn)本土形式的抽象化,這其中，“抽象水墨”或稱“實驗水墨”尤為突出。抽象水墨是指用中國特有的紙和墨及現(xiàn)代繪畫的各種手法，創(chuàng)作出一種承載東方精神和具有中國樣式的表現(xiàn)性水墨畫。它有別于西方的“純抽象”藝術，也有別于我們傳統(tǒng)的水墨樣式，在藝術風格上呈現(xiàn)了多種形式，有表現(xiàn)情感的，有表現(xiàn)精神的，也有表現(xiàn)觀念的。在方法上采取揉紙、噴繪、滴灑、拓印、書寫、涂刷等多種手段，但它們都遵循“意象”這一概念，通過對自然物象和人們認知符號似是而非的改造、提煉，傳達自己獨特的藝術思想和理念。

提到中國的抽象水墨就不得不提吳冠中和劉國松，吳冠中除發(fā)揮水墨畫本身的韻味以外，常常把水彩、水粉融入其中，各種粗細、形狀、動感不一的墨線、彩線、灰線交錯動，蔬密穿插，亂中有序，構成了多層次的疊加，造成一種類似于油畫的厚重感，其中散落、滴灑在畫幅中的彩墨，除起到了豐富畫面的作用外，還有一種清新、透明、濕潤及渲染氣氛的效果，創(chuàng)新了中國畫的形式。

三、中國抽象藝術的發(fā)展趨勢

中國現(xiàn)代水墨畫是在吸收借鑒西方抽象表現(xiàn)主義基礎上發(fā)展起來的，但是中國的現(xiàn)代水墨畫也有著其自身的特色，正是這種特色才使得中國現(xiàn)代水墨畫在世界藝術之林里面有著非常重要的作用，中國的現(xiàn)代水墨畫雖然在發(fā)展剛開始的階段在表達形式以及創(chuàng)作方式上面很深地受到西方抽象表現(xiàn)主義的影響，但是畢竟中國現(xiàn)代水墨畫是生長在中國這片文化土壤里面的，所以說在中國現(xiàn)代水墨畫里面可以發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的印記，而正是因為這種文化印記的存在，中國的現(xiàn)代水墨畫在吸收借鑒西方抽象表現(xiàn)主義的基礎上面，又通過一種反作用的力量將中國的傳統(tǒng)文化很好的附加在西方抽象表現(xiàn)主義上面。我認為中國的現(xiàn)代水墨畫想要取得很好的發(fā)展，應在立足于本民族的文化傳統(tǒng)的同時貫穿中西，在創(chuàng)作方法上不斷創(chuàng)新，創(chuàng)作出具有中國民族文化符號、元素、意味、傳承和歷史的抽象藝術，發(fā)展出一種既能體現(xiàn)中國的傳統(tǒng)精神有能被受眾所喜愛接受的抽象水墨形式。

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作者介紹：于文瀅，（1991.2～），女，籍貫山東，碩士，天津工業(yè)大學，服裝設計方向，學號：1431058025。

中圖分類號：J205

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）01-0241-01