廣西粵劇歷史與現(xiàn)狀芻議

文‖李　慧

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廣西粵劇歷史與現(xiàn)狀芻議

文‖李慧

【摘要】2009年，由粵港澳三地聯(lián)合申報的粵劇被成功列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”名錄，成為繼昆曲藝術(shù)之后第二個獲此殊榮的戲曲藝術(shù)。廣西在粵劇的形成、發(fā)展、傳播與傳承中起了極大的作用，然而因受地域范圍內(nèi)研究地域文學(xué)藝術(shù)的局限，廣西粵劇在粵劇史、戲曲史研究中長期被遮蔽。本文采用田野調(diào)查與歷史文獻相結(jié)合的方法，梳理廣西粵劇的歷史與現(xiàn)狀，并探討廣西粵劇在文化遺產(chǎn)與文化經(jīng)濟時代的應(yīng)用之道。

【關(guān)鍵詞】廣西粵??；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；演出生態(tài)

粵劇，早期稱本地班、廣東大戲，形成于廣州地區(qū)，流行于廣東、廣西、香港和澳門，并傳播到東南亞、美洲、大洋洲、歐洲等華人華僑聚居之地的地方戲曲劇種。聲腔以梆子、二黃為主，兼唱高、昆牌子民間說唱，小曲雜調(diào)。［1］1

2006年，粵港澳三地聯(lián)合申報粵劇為人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作，并于2009年得到聯(lián)合國教科文組織的批準(zhǔn)。廣西粵劇在長期演出中積累了豐富的劇目，沉淀了精湛的表演藝術(shù)傳統(tǒng)，形成了以剛陽之氣、真刀真槍、硬橋硬馬為特征的南派藝術(shù)品格。如1957年，由梧州粵劇團易日洪口述，龔平章等整理的傳統(tǒng)粵劇《雙結(jié)緣》，由“群打虎”、“救駕”、“寫血書”、“亂府”、“義釋”、“斬三山”、“雙擘網(wǎng)巾”、“逼反”、“亂金殿”等排場組成，“亂府”排場的“鏟臺”、“高臺掄背”、“飛椅”、“蓮花座”、“雙照鏡”，“雙擘網(wǎng)巾”排場的“南拳”、“后扒虎”、“四人滾地水發(fā)”等傳統(tǒng)表演特技彌足珍貴。粵港澳三地在20世紀(jì)以來深受西方文化影響，傳承內(nèi)容、表演風(fēng)格大多喪失了粵劇傳統(tǒng)。尤其是30年代薛覺先引進京劇北派，加上文戲流行，明清以來形成的南派粵劇傳統(tǒng)在粵港澳三地式微。而活躍在廣西的粵劇基本沿襲了下四府班的南派粵劇傳統(tǒng)與表演風(fēng)格，如在南派粵劇中，有一個重要特點是“男有小跳分大小，女有小跳和拗腰”，這在粵港澳三地粵劇中已消失，卻完整保存在廣西粵劇中。又如廣西粵劇“比武”排場中保存著粵劇勝者下場傳統(tǒng)表演程式：敗者下場后，勝者三個“車身”至“衣邊”一望，后退一個“釣匙頭”、“踏七星”三個哈哈大笑后，三個“車身”至“什邊”角亮相，再走至臺中勒馬，撥三下馬頭，打三下馬身表示催馬前行，然后兩個“綴步”下場。（1）而粵港澳三地粵劇舞臺上表現(xiàn)勝者“下場花”絕大部分來自京劇，因此對廣西粵劇展開研究迫在眉捷。梳理廣西粵劇歷史脈絡(luò)、認(rèn)清廣西粵劇的現(xiàn)狀，對于廣西粵劇的發(fā)展、更好地傳承與保護粵劇這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，具有學(xué)理與現(xiàn)實雙層意義。

一、人逢今世緣：粵劇與廣西

廣西地處南疆邊陲，南臨北部灣，與海南省隔海相望，東連廣東，東北接湖南，西北靠貴州，西鄰云南，西南與越南毗鄰。春秋時期，廣西境內(nèi)稱“百越（粵）”之地，秦始皇三十三年（公元前214）統(tǒng)一嶺南設(shè)桂林郡，故廣西簡稱“桂”?；泟∫园鹱印⒍S為主，梆子、二黃屬皮黃聲腔。皮黃入桂的先聲可追溯到清康熙年間?？滴跷迨甑轿迨吣觊g（1711-1718），戲曲家黃之雋在廣西巡撫陳元龍幕府里做塾師兼幕僚，寫下《桂林雜詠》云：“吳酌輸佳釀，秦音演亂彈?！辈⒆⒃疲骸半r伶演劇謂之亂彈?！彼袀髌妗吨倚⒏！?，該劇第三十出，寫殷家闔門歡慶時，串演戲中戲《斑衣記》。劇本特意注明：“內(nèi)吹打秦腔鼓笛”，下面唱句標(biāo)注唱“西調(diào)”：“（俺）年過七十古來稀，上有雙親百歲期，不愿（去）為了官身富貴，只愿（俺）親年天壤齊。”從“內(nèi)吹打秦腔鼓笛”可知，桂林的秦腔的伴奏是用笛子伴奏，雜以鑼鼓。齊如山《京劇之變遷》：“從前皮黃用笛子隨唱”［2］24葉德輝：“二簧弦索之外，雜以鑼鼓；梆子弦索之外，全用擊筑?！保?］670可見康熙年間在桂林活動的秦腔，屬于皮黃系秦腔即漢調(diào)二簧。黃偉《江湖十八本與粵劇梆簧聲腔源流》一文從江湖十八本入手，認(rèn)為對粵劇影響最大的是皮黃劇種，即漢調(diào)二簧。因漢調(diào)二簧的發(fā)源地——陜西南部的漢中、安康、商洛等漢水流域古屬楚國，與湖廣、云、貴、川同屬西南官話區(qū)，傳入桂林演出是為可信。［4］可知康熙五十年到五十七年間是為粵劇入桂的先聲。

迨及乾隆中葉，秦腔逐漸形成了接近于中州韻、湖廣調(diào)的舞臺語言——桂林官話，仍活躍在廣西桂林。歐陽予倩在《談粵劇》一文中說：“廣東戲用的所謂戲棚官話可以說就是桂林話?！保?］60成書于乾隆五十年的《燕蘭小譜》載：“劉鳳官，名德輝，字桐花，湖南郴州人。豐姿秀朗，意態(tài)纏綿，歌喉宛如雛鳳，自幼馳聲兩粵。癸卯冬（乾隆48年即1783年），自粵西入京，一出歌臺，即時名重，所謂‘飛上九天歌一聲，二十五郎吹管逐’，如見念奴梨園獨步時也。都下翕然以魏婉卿下一人相推，洵非虛譽……帝里新夸艷冶名，粵西聲譽早錚錚。王陳劉鄭超時輩，獨許兒家繼婉卿?！保?］19魏長生進京在乾隆44年（1779），比劉鳳官乾隆48年早四年，劉鳳官入京時，正值川派秦腔風(fēng)靡京師，所以劉鳳官演唱的應(yīng)該是桂派秦腔，與川派秦腔同為秦腔正宗，故有“都下翕然以魏婉卿下一人相推”。

然而以秦腔為主要聲腔并形成自己獨特風(fēng)格的本地班演出，發(fā)生在廣州，時間是道光年間。楊懋建《夢華瑣簿》中記述道光年間本地班與外江班情況：“廣州樂部分為二，曰外江班，曰本地班。……本地班但工技擊，以人為戲。所演故事，類多不可究詰，言既無文，事尤不輕。又每日爆竹煙火，埃塵漲天，城市比屋，回祿可虞。賢宰官視民如傷，勺申厲禁，故僅許赴鄉(xiāng)村般演。鳴金吹角，目眩耳聾。然其服飾豪侈，每登場金翠迷離，如七寶樓臺，令人不可逼視，雖京師歌樓無其華靡。又其向例，生旦皆不任侑酒……間有強致之使來前者，其師輒以不習(xí)禮節(jié)為辭，靳勿遣，故人亦不強召之，召之亦不易致也。大抵外江班近徽班，本地班近西班，其情形局面判然迥殊。”［6］350本地班的特色，清人俞洵慶《荷廊筆記》：“其中粵中曲師所教，多在郡邑落鄉(xiāng)演劇者，謂之本地班，專工亂彈、秦腔及角觝之戲?！保?］可見至道光年間，本地班已經(jīng)形成了自己的獨特風(fēng)格。

廣東、廣西兩省，由珠江一水相連，語言相通、習(xí)俗相近，廣西本地班與廣東本地班戲劇交流頻繁。據(jù)冼玉清《清代六省戲劇在廣東》引用中山大學(xué)藏書《成案備錄》載：“道光三年（1823）正月內(nèi)，有電白人郭觀隴帶領(lǐng)戲子，逐日到各村演唱……據(jù)郭觀隴系電白人，雇廣西郁林人吳老曉、湯阿金在班演戲。”［8］83可知道光年間，廣西玉林吳老曉、湯阿金已到電白演出。

咸豐四年，李文茂率紅船子弟起義，廣東大戲禁演，大量廣府藝人流入廣西。1855年，李文茂率廣府戲班入梧州占桂平，在桂平建立大成國。廣府戲子競相登臺，象州鄭獻甫聞此賦詩云：“石為州郡水為鄉(xiāng)，劇盜乘時勺陸梁；桂海虞衡新略地，梨園子弟競登場。歌聲自斷劉三妹，孽龍誰收李二郎，銅鼓灘灘頭震耳，柳江南云正茫茫?！保?］16-17從該詩可見觀眾對廣府戲之喜愛可見一般。至今我們在廣西博物館還能看到李文茂在攻占慶遠(yuǎn)府后為慶祝勝利而發(fā)布的文告，其中有演戲的記載：“平靖王李諭：照得王師鎮(zhèn)柳，連克府州縣城。要救百姓水火，貪官財主殺清。大成國威遠(yuǎn)振，大齊共享太平。人人安居樂業(yè)，雄兵拱衛(wèi)秀京。而今又克慶府，特令唱戲酬神。王恩與民同樂，街巷晚頭通行。睇戲不準(zhǔn)開賭，如違罪責(zé)非輕。盛典限行三日，打擾滋事必懲。大成洪德三年10月15日（按：大成洪德三年即清咸豐七年）?！?/p>

李文茂起義失敗后，廣府戲子因群龍無首，大多先后遠(yuǎn)離州府散匿于桂西南一帶白話地區(qū)的鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)。一些藝人落地生根，與當(dāng)?shù)鼗泟∷嚾艘黄鸾M班演出，造就了西江兩岸廣府戲的興盛。據(jù)楊恩壽《坦園日記·桂游日記》記載他在同治四年4月至同治五年正月，先后在廣西梧州河岸和北流粵東會館的“天樂部”、“樂升平部”及從廉州請來的廣班演出《六國封相》、《天姬送子》、《沙陀借兵》、《夜困曹府》、《夜送寒衣》等幾十出戲。（2）

清末民初，來廣西演出的廣東戲班增多。據(jù)粵劇老藝人謝醒伯回憶，他的師公（藝名公腳林）曾在光緒年間到過廣西的梧州、南寧等地演出，公腳林在南寧演出時聞?wù)f廣西桂東南一帶常有廣東戲班來此演出，其中最興旺的是梧州、南寧、玉林三地方，幾乎無日沒有戲演，有時還兩三個戲劇班集中于一個地方，觀眾仍然十分擁擠，除這三點外，沿珠江兩岸的平南、桂平、貴縣，以至百色、龍州一帶都有粵劇演出。［10］163位于珠江上游、右江的隆安縣那桐鄉(xiāng)那重村現(xiàn)存一塊碑記，就刻載有廣東戲班來此演出的記載：“……光緒已卯有廣東大班來……因修碑碣以垂不朽?！?/p>

據(jù)廣西粵劇老藝人吳江萍（1932—）回憶，（3）1906年廣東花旦名角走盤珠帶領(lǐng)日高升劇團在南寧北大碼頭演出，演出劇目是《閨留學(xué)廣》，演述梁山伯與祝英臺的故事。1907年，南寧凌鐵堤蓋了凌鐵大戲院，請廣東同春樂上演粵劇《香山大賀壽》。光緒三十四年和宣統(tǒng)元年（1909），廣東志士班天演臺兩次到達梧州演出，隨后優(yōu)天影志士班也來到梧州演出，影響之下，梧州也成立了志士班優(yōu)者勝劇社。

而在20世紀(jì)二、三十年代，廣東興起的全女班大量進入廣西，如群芳艷影、金釵鐸、群芳幻影、駐芳華、蟾宮艷影、蘇州艷影、鏡花影、天仙樂等班，著名演員有小叫天、任劍輝、潘少雄、文華妹、張妙蘭、白燕子、徐杏林等，演出的劇目既有《金葉菊》、《二度梅》、《夜送寒衣》、《背解紅羅》、《劉全進瓜》等傳統(tǒng)劇目，也有《白金龍》、《毒玫瑰》、《璇宮艷史》、《賊王子》、《苦鳳鶯伶》等新編劇目。

抗日戰(zhàn)爭開始，進入廣西的廣東戲班空前大增，主要活動在南寧、梧州、玉林三個地區(qū)域，其余柳州、桂林、貴縣以至百色、龍州、欽州、合浦、北海各地，都遍有粵劇演出，而且較長時間停留在廣西。據(jù)粵劇老藝人吳江萍先生回憶，當(dāng)時留在南寧的粵劇藝人有：林鷹揚、何燕瓊、霜霧霞、姚朗星、馮少全、謝醒伯、劉天錦、林秋平、王燕芳、歐陽珍、小玲玲、麥少飛、千羅圖、陳少華。留在柳州的是：朱笑珊、玉英英。留在北海的有杜劍郎、霜文霏。留在欽州的有朱劍秋、花弄影。留在百色的有小劍峰、小帆風(fēng)、玉梨。留在龍州的有白駒全、梁磊俠、江麗珠、鐘治安。留在貴港的有陳雪影、李冠英。留在梧州的有黎俠峰、李惠芳、蝶飛飛、易日洪。因大批藝人扎根和演出的興盛，廣西成為粵劇的第二故鄉(xiāng)。

新中國成立后，南寧、梧州、柳州、玉林、百色、欽州、北海、合浦、貴縣、桂平、橫縣、寧明、大新、龍州等16個市縣曾有專業(yè)粵劇團，全區(qū)有數(shù)以百計的業(yè)余粵劇團體。據(jù)統(tǒng)計，解放后50年代初至60年代中期在南寧市業(yè)余粵劇團達36個之多，郊區(qū)也有15個業(yè)余粵劇表演團體。［11］83每逢節(jié)日，街頭巷尾搭起戲臺，鑼鼓喧天，行人擠擁，有些業(yè)余愛好者，不惜拆樓板來搭戲臺演出。郊區(qū)的農(nóng)民也自己湊錢聘請粵劇老倌到村里教戲，白天種田，晚上唱戲，成為農(nóng)民生活中的一種情趣。值得一提的是，1953年，天等縣上映鄉(xiāng)覃朝祖為消除粵劇在語言上與壯胞的隔閡，嘗試以壯語粵曲編寫民間故事劇《阿三戲公爺》，深受歡迎，壯語粵劇便成為當(dāng)?shù)匕傩障矚g的藝術(shù)形式。

綜上所述，廣西對粵劇的發(fā)展與傳播做出卓絕貢獻。從清康熙年間皮黃秦腔入桂林，清咸豐年間李文茂率廣府戲班入梧州、桂平，清末民初紅船班入南寧演出，抗日期間大批粵劇藝人扎根廣西，迨及解放后，職業(yè)粵劇團與業(yè)余粵劇班的相繼設(shè)立，是為廣西粵劇發(fā)展的黃金時期。文化大革命中粵劇團雖被撤消，但文革后的重建，粵劇觀眾壓抑十年的粵劇熱情再次釋放，造就粵劇再次興盛。廣西粵劇成為在廣西流行區(qū)域最廣、專業(yè)劇團最多、最受觀眾歡迎的地方劇種之一，可以說廣西是粵劇的第二故鄉(xiāng)。

二、則見風(fēng)月暗消磨：廣西粵劇之現(xiàn)狀

為了解廣西粵劇之現(xiàn)狀，筆者走訪了南寧市粵劇團、柳州市粵劇團、梧州市粵劇團等職業(yè)粵劇團體以及業(yè)余粵劇演劇場所南寧新會書院、柳州柳侯公園（4）等地。就劇團而言，廣西粵劇生存現(xiàn)狀呈現(xiàn)如下兩個趨向。

（一）職業(yè)粵劇團體：改制后趨向流失

解放后，廣西地區(qū)先后有南寧市粵劇團、靈山縣粵劇團、玉洲區(qū)粵劇團、百色地區(qū)粵劇團、合浦縣粵劇團、北海市粵劇團、梧州粵劇團、欽州粵劇團、貴縣西江粵劇團、龍州縣粵劇團、浦北縣粵劇團、柳州市粵劇團、大新縣粵劇團、橫縣粵劇團、桂平縣粵劇團、南寧市青年實驗劇團、玉林地區(qū)粵劇團結(jié)、欽州地區(qū)粵劇團等職業(yè)粵劇團。每個劇團都擁有一批優(yōu)秀的演員，打造了自己的保留劇目，在粵劇的傳承與傳播方面做出極大的貢獻。以南寧市粵劇團為例，筆者對該團從1987年至2006年的演出場次做了一番統(tǒng)計，具體如表1所示。

圖表1　1987年至2006年南寧市粵劇團年度演出場次（5）

從表1可知，1987年至2006年間，該團演出場次在百場上下浮動，其演出波動趨向基本能代表廣西粵劇演出實況。其中1997年演出場次最少，僅65場，據(jù)了解，該團發(fā)生了震驚兩廣重大車禍，其中一名男一號不幸死亡、傷了一名女一號與一名男一號，故演出受到極大的影響。而在2001后演出場次在逐年下降，無復(fù)蘇之趨向。

每年度演出時間基本沿襲春祈秋報、傳統(tǒng)節(jié)日這一傳統(tǒng)，以春班、秋班演出為主。集中在2、3、4、5月演出，其次是9、10、11、12月；6月、7月演出相對較少。以1994年度為例，其中1月演出3場，2月演出18場，3月演出28場，4月演出22場，5月演出10場，6月與7月演出0場，8月演出17場，9月演出24場，10月演出19場，11月演出9場，12月演出4場。詳見表2所示。

圖表2　1994年至2006年南寧市粵劇團每月演出場次（6）

廣西各地粵劇職業(yè)劇團在20世紀(jì)先后經(jīng)歷了50年代的戲改、文革期間撤團、文革后重建恢復(fù)以及當(dāng)今商品經(jīng)濟體制下的一系列改制沿襲至今。然而在2012年的行政改制中，全區(qū)所有粵劇團受到?jīng)_擊，有的與其它藝術(shù)團體合并，消解了粵劇團的獨立性。如南寧粵劇團改制為南寧市民族文化與藝術(shù)研究院之戲劇院，柳州粵劇團改制為柳州市演藝公司之粵劇團，梧州粵劇團改制為梧州演藝公司之粵劇團，北海市粵劇團改制為北海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心。這一改制帶來的直接后果是演出場次大幅度下滑。以柳州粵劇團為例，在并入柳州市演藝公司之前，該團每年有上百場次的演出，而且還到廣東一帶演春班與秋班。并入柳州市演藝公司之后，由于粵劇演出一場成本大，收入低，受眾群體少，演藝公司以演歌舞為主。據(jù)柳州市演藝公司黨亮光書記介紹，帶粵劇團到廣東春班演出一個月的收入不及歌舞團在本地演出一周，而春班的演出頗為奔波與艱苦。因此柳州的粵劇演出主要以公益、參賽的形式出現(xiàn)，演出場次也屈指可數(shù)。更不堪者是一些職業(yè)劇團在轉(zhuǎn)制中被撤消，如貴港市粵劇團。面對如此現(xiàn)狀，除了粵劇未來發(fā)展令人擔(dān)憂外，更需我們反思的是，在權(quán)衡職業(yè)劇團的利益得失這一眼前經(jīng)濟利益時，是否還應(yīng)加入其隱性層面的文化價值與意義。

（二）業(yè)余粵劇團體：觀、演趨向老年化

業(yè)余粵劇團體是指潛伏于民間的粵劇演出團隊。廣西各地業(yè)余粵劇團體一直很活躍。以南寧業(yè)余粵劇團為例，解放后至文革前達36個之多，郊區(qū)也有15個業(yè)余粵劇表演團體。這些業(yè)余劇團演出場次不低于職業(yè)劇團，以藤縣業(yè)余粵劇團為例，1950年至1959年時期該團上演劇目65個，演出六百多場次，觀眾達36萬人次?？梢哉f粵劇在廣西土地上生根、發(fā)芽茁壯成長離不開這些民間業(yè)余粵劇團體的滋養(yǎng)。時至今日，在南寧市民間還活躍著34個業(yè)余粵劇團體，這些團人數(shù)在15人至45人之間。詳見圖表3。

圖表3　2013年南寧市業(yè)余粵劇團一覽（7）

在對業(yè)余粵劇團體進行調(diào)查時，所到公園、村莊、書院之處，我們清楚聽到圓潤紅腔繞梁來，看到輕歌妙舞動人寰。然而令人感嘆的是這些業(yè)余粵劇團體成員多由退休粵劇藝人或粵劇票友組成。在柳州的調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，退休的粵劇藝人與票友自發(fā)成立了幾個團隊，每天輪流到柳侯公園演出，以清唱為主，隊員年齡均在60-80歲之間，沒有固定的觀眾群，偶爾會有公園的游客佇立觀賞，完全是一種自娛自樂的方式。

在對南寧新會書院的調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，新會書院的演出以一種營利方式運作。每周六、周日兩天上午有粵劇演出，時間從9點半到11點半，一個小時票友清唱，一個小時折子戲演出。票價為10元1人。每天員工開支185元，其中支付折子戲表演者共50元，支付樂隊及其它打雜者135元。清唱的演員年齡在40歲-81歲，調(diào)查當(dāng)天演出折子戲《杜十娘怒沉百寶箱》，其男主角表演者吳江萍先生，以82歲的高齡依然在氍毹上唱做自如，其聲腔深情，亮相瀟灑，出入虛實的眼神、優(yōu)美的身段做工在聲聲鑼鼓點幫襯下美輪美奐，贏得戲迷們的一個個紅包與一束束鮮花（8）。因當(dāng)天下雨，全場只有35名觀眾。我們對35人發(fā)放觀眾調(diào)查問卷，收回有效問卷30份，調(diào)查顯示九成以上的觀眾是非常喜歡粵劇，甚至是票友。觀眾年齡在45歲至87歲之間，其中45歲者2人、50歲者1人、58歲者2人、60-69歲者8人、70-79歲者7人、80歲以上者4人，另2人沒告之年齡。觀、演者的年齡極為老年化。

在歷史長河中，戲曲的生存載體主要以宮廷戲班、職業(yè)戲班、民間業(yè)余班、家班的形式延續(xù)，當(dāng)宮廷戲班與家班隨著朝代的更替不復(fù)存在，而職業(yè)戲班在行政改制中逐漸解體，潛伏于民間業(yè)余班社無形中承擔(dān)著重要的使命——戲曲生命的傳承。我們欣喜于民間業(yè)余班社演出之熱鬧，也感嘆著停鑼息鼓后風(fēng)月暗消磨。當(dāng)演員漸漸變老，觀眾也漸漸老，沒有年輕觀眾的參與，粵劇將面臨傳承與發(fā)展的危機。

三、驚春誰似我：廣西粵劇之發(fā)展

廣西粵劇真的到了“力拔山兮奈若何”嗎？我們喜聞粵劇成功入選聯(lián)合國教科文組織“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”名錄。我們看到南寧民族文化與藝術(shù)研究的新編兒童粵劇《老鼠嫁女》在四國成功演出，載譽而歸。廣西粵劇在文化遺產(chǎn)與文化經(jīng)濟時代如何生存與發(fā)展呢？在深入了解廣西粵劇歷史、現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上，結(jié)合其它劇種的發(fā)展經(jīng)驗，本文提出一個根本、四個要點。

（一）一個根本：處理好廣西粵劇傳統(tǒng)與現(xiàn)代如何結(jié)合的問題

探討廣西粵劇的生存與發(fā)展，關(guān)鍵問題是處理好廣西粵劇傳統(tǒng)與現(xiàn)代如何結(jié)合。廣西粵劇基本沿襲下四府班的傳統(tǒng)與表演風(fēng)格，相對于上六府班演劇唱詞高雅、唱腔溫文抒情、表演含蓄細(xì)膩，下四府班演劇文詞通俗、唱腔激烈、表演以武戲見長，特別注重形體動作表演，多演以武生、小武為主的傳統(tǒng)劇目，形成了過山、“足突”椅、打真軍器、吐血、使面色、耍豬牙、抖散發(fā)等傳統(tǒng)技巧。由于交通不發(fā)達，對外藝術(shù)交流少，廣西粵劇今天還保留了較多的傳統(tǒng)劇目和粵劇南派藝術(shù)特色，以粗獷、熾烈、火爆為主要藝術(shù)風(fēng)格。因此我們一方面要加強對廣西粵劇獨特做、打表演藝術(shù)的傳承，另一方面要充分利用現(xiàn)代劇場觀念與科技手段，讓粵劇適應(yīng)現(xiàn)代劇場。粵劇傳統(tǒng)演劇場所為廣場演出，觀眾三面圍觀，而現(xiàn)代劇場轉(zhuǎn)向室內(nèi)演劇。劇場的改變也意味著觀演交流的改變。而現(xiàn)代觀眾從小在電視、電影等視聽藝術(shù)中長大，其藝術(shù)感知與接受與傳統(tǒng)方式有很大的改變。因此如何充分利用現(xiàn)代劇場中舞美、燈光、音響，以具有現(xiàn)代審美趣味的嶄新形式吸引年輕觀眾，在具體的實踐中，新編兒童粵劇《老鼠嫁女》為我們提供了寶貴的經(jīng)驗，值得我們借鑒與參考。

圖1　廣西梧州市蒼梧縣沙頭鎮(zhèn)沙頭村媽祖廟會粵劇演出（2013年12月21日，李慧攝）

圖2　南寧市粵劇團1994年演出記錄本照（2013年7月18日，李慧拍攝）

（二）四個要點

1.保存與傳承老一輩身上活的遺產(chǎn)

粵劇的唱以梆、黃板腔為主，又以民間小調(diào)木魚、南音、水仙花等為輔，主次分得很清楚。在念功上，粵劇的念白很有特色，有鑼鼓念白、口古念白、有詩詞念白。做功上，粵劇最大的特色是用鑼鼓點配合身型表演，其水波浪、七星步等傳統(tǒng)身段是其它劇種所沒有的。這些獨特的身段、做手、亮相、跳架、形格、體形，加上一流的鑼鼓在粵劇表演中應(yīng)占主導(dǎo)。在打上，粵劇有自己的南拳，所謂洪、劉、蔡、李、莫幾個流派，打拳和對拆都有自己的特點。這些唱、念、做、打還活態(tài)地保存在廣西民間粵劇老藝人的身上，如柳州的玉英英（100歲）、北海的張維端（83歲）、南寧的吳江萍（82歲），靈山的梁綺星（82歲），百色的張寧齡（77歲），玉林的崔桂珠（71歲）和李英?。?2歲）等。在我們的訪談中，這批老輩藝人無不流露出氍毹戲癮難消的癡情，因此當(dāng)前最緊迫的工作是保存與傳承老藝人身上的活的遺產(chǎn)。首先把老輩藝術(shù)家能演的劇目，尚能扮演的，全部錄像、錄音。全面規(guī)劃按排傳承。理清有多少位老師，多少個劇目，讓年青演員來傳承，除演員自愿學(xué)習(xí)外，可通過行政組織按排青年演員來學(xué)習(xí)。其次對傳授過程全部錄像，利用科技手段把活的遺產(chǎn)進行物化而保存。

2.注重對年青觀眾的培養(yǎng)

眾所周知，戲劇的本質(zhì)是演員面對觀眾表演某種能引起戲劇美感的內(nèi)容的藝術(shù)。觀、演直接交流是戲劇核心。當(dāng)一個劇種不再有年青觀眾關(guān)注時，這個劇種的生命很難持續(xù)。因此白先勇在打造青春版《牡丹亭》時，首先鎖定的觀眾是在校大學(xué)生，而其實踐證明，青春版《牡丹亭》在全世界高校巡回演出兩百多場中，受到了學(xué)生們空前的歡迎與社會的反響。可見，年青的觀眾對戲曲并不是內(nèi)在的抵觸與排斥，只是在娛樂方式多元化的今天，網(wǎng)絡(luò)、電影、電視等資訊更為便捷，看一部電視與電影遠(yuǎn)比去劇院看戲來得方便，更何況劇院不是天天有戲可看。而從戲劇發(fā)生學(xué)角度來看，每個人與生俱來都有戲劇的因子，都有摹仿與表演的欲望。年青觀眾遠(yuǎn)離粵劇更多的原因在沒有機會接觸，不知道粵劇的美。就像在劇場，來自東南亞各國的中小學(xué)生們觀眾看完《老鼠嫁女》（9）后，贊嘆粵劇如此好看。當(dāng)粵劇在今天沒有皇帝女不愁嫁的尊榮時，我們應(yīng)該以主動化被動，以全本戲、折子戲、粵曲等多元形式走入校園，把粵劇之美呈現(xiàn)在青年學(xué)生的面前，以一種潤物細(xì)無聲的方式培養(yǎng)年輕觀眾。

3.建立廣西粵劇發(fā)展的良性循環(huán)機制

從前文的論述中我們看到，廣西粵劇賴以存在的載體在今天受到前所未有的沖擊。職業(yè)劇團在改制中流失，全區(qū)找不到一個獨立的職業(yè)劇團。而民間的業(yè)余粵劇團體觀、演明顯老化。因此，當(dāng)前急需我們行動的是探索一套有效的良性循環(huán)機制，在藝術(shù)自身的規(guī)律、市場運作規(guī)律、政府督導(dǎo)三者之間找到一個平衡點，在不制約藝術(shù)本體的情況下增加政府投入，加強市場營銷。

4.開展系統(tǒng)的研究

學(xué)界對粵劇的研究多集中于廣東、香港兩地，廣西粵劇的研究目前還是一片空白。然而在上百年的演出與傳播中，廣西粵劇為我們積累了許多資源，開展系統(tǒng)研究是目前一項重要的工作。首先在文獻上，對廣西各地史料按人、按劇目進行系統(tǒng)的搜集、整理編纂。對早期的唱片進行收集與整理、翻制。其次按專題，如廣西粵劇歷史的梳理，廣西粵劇劇本的文獻考證，廣西粵劇演員的表演與傳承，廣西粵劇美學(xué)特征，廣西粵劇與壯族文化的交流與融合等課題進行系統(tǒng)研究。

注釋：

（1）“勝者下場傳統(tǒng)表演程式”由梧州粵劇團張福偉挖掘。張福偉訪談，時間：2013年8 月29日，地點：南寧市新會書院，訪談人：李慧。

（2）如楊恩壽《坦園日記·桂游日記》載，同治乙丑（1865）4月12日，晴，“船發(fā)梧州，泊對面三角嘴，候護送之扒船也。值河岸演劇，乃粵東天樂部，隨麓兄往觀，縛席為臺，燈光如海，演《六國封相》，登臺者百余人，金碧輝煌，花團錦簇，唯土音是操，啁雜莫辨，頗似角抵、魚龍耳。”10月26日“在廉州募廣州班來演戲三晝夜，凡三百余金，今夕始開臺，演《六國封相》，聞出場者將及百人，其熱鬧不減梧州。”12月初一，“晚間隨麓兄赴粵東會館觀《困曹》一劇?！笔鲁跞霸顼埡髶艹裏┤?，急往觀劇院。蓋粵俗出場必演天姬送子故事，出宮妝天女凡七，各獻舞態(tài)，其宮妝里外異色，當(dāng)場翻轉(zhuǎn)，睹之如彩云萬，仿佛天花亂落也?！?/p>

（3）吳江萍訪談，時間：2013年7月18日上午9點至12點。地點：南寧市民族文化藝術(shù)研究院二樓辦公室。訪談人：周永忠、李慧。下文凡吳江萍回憶材料均源自此次訪談，不再一一注明。

（4）“南寧粵劇團調(diào)查”，時間：2013年7月18日上午9點至12點；地點：南寧市藝術(shù)研究院二樓辦公室；訪談人：周永忠、李慧?！傲莼泟F調(diào)查”，時間：2013年8月8號下午3點至6點，地點：柳州市中山路文化大院一樓辦公室，訪談人：梁肇佐、周永忠、李慧、陳曉鈺?！拔嘀菔谢泟F調(diào)查”，時間：2013年11月15日下午3點，地點：梧州市演藝公司辦公室，訪談人：周永忠、李慧。“南寧新會書院調(diào)查”，時間：2013年7月21日上午9點至12點，地點：南寧新會書院，調(diào)查人：周永忠、李慧、李馮燕?！傲萘罟珗@調(diào)查”， 時間：2013年8月9號上午10點，地點：柳州市柳侯公園，訪談人：梁肇佐、周永忠、李慧、陳曉鈺。本節(jié)資料均源自以上實地調(diào)查，為節(jié)省篇幅下文不再一一標(biāo)明。

（5）圖表1資料來源：南寧市粵劇團資料登記本，登記本上記錄了劇團演出時間、地點、演出劇目、主演者、觀眾人數(shù)等。

（6）圖表2資料來源：南寧市粵劇團資料登記本。據(jù)負(fù)責(zé)人陳曉鈺介紹南寧市粵劇團曾分設(shè)一團、二團。登記本對二團只記錄場次，沒記錄具體劇目，因此該表演出場次主要是一團的演出，而圖表1的場次為二團演出總況，特此說明。

（7）圖表3由南寧市群藝館副館長趙嵐調(diào)查所得，特此感謝。

（8）在演出現(xiàn)場，筆者發(fā)現(xiàn)：演員表演到極致時，觀眾會往舞臺上扔紅包，或者送花籃。其中紅包收入全歸演員所得，花籃一盆5元，演員與書院平分。

（9）新編兒童粵劇《老鼠嫁女》，作為2013年中國東盟戲劇周代表劇目演出，演出時間：2013年8月31日，地點：南寧市新會書院。

參考文獻：

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［7］（清）俞洵慶.荷廊筆記［M］.光緒乙酉（1885）刻本.

［8］中國戲曲志編輯委員會.中國戲曲志·廣西卷［M］.北京：中國ISBN中心出版，1995.

［9］鄭獻甫.補學(xué)軒集（卷5）［M］.清刻本.

［10］中國戲曲志廣西卷編輯部.廣西地方戲曲史料匯編（第17輯） ［C］.中國戲曲志廣西卷編輯部，1989.

［11］中國戲曲志廣西卷編輯部.廣西地方戲曲史料匯編（第13輯） ［C］.中國戲曲志廣西卷編輯部，1986.

［中圖分類號］J80

［文獻標(biāo)識碼］A

基金項目：◆2014年教育部人文社會科學(xué)研究青年項目“廣西粵劇演出本的搜集、整理與研究”（項目批準(zhǔn)號：14YJC760027）階段成果。

作者簡介：李慧，廣西大學(xué)文學(xué)院戲劇影視文學(xué)專業(yè)副教授、碩士生導(dǎo)師、文學(xué)博士，主要從事中國戲劇史、地方戲曲與區(qū)域文化的研究。