非物質文化遺產(chǎn)數(shù)字化研究

王添羽　劉彥　王倩

摘 要：在十二五大力發(fā)展文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的背景下，非遺的保護和傳承逐步被很多人所關注與研究。尤其是通過合理的商品化及產(chǎn)業(yè)化的開發(fā)與利用重塑其在當下的物質價值與社會文化意義，更利于其主動性的保護與傳承。本文從工業(yè)設計設計的角度為切入點，選擇以“古琴”為主題，在詳細分析整理古琴斫琴技藝、減字譜等非物質特征的基礎上，采用信息交互設計的手段與方法，以設計實踐案例的形式提出了數(shù)字化背景下，以古琴為內(nèi)容的數(shù)字化采集、保存、利用、展示及產(chǎn)品化的可能性。并在對古琴自古沿襲下來復雜的斫琴工藝與獨特的記譜規(guī)則深入研究的基礎上，利用現(xiàn)有數(shù)字化技術與全新設計開發(fā)的交互裝置與交互方式，結合軟硬件的以裝置藝術的形式展示古琴精密的琴身結構、精妙的記譜方式與精湛的斫琴技藝。

關鍵詞：非物質文化遺產(chǎn)；古琴；斫琴；減字譜；交互設計

0 引言

我國是非遺大國，但因其不依附于任何物質形態(tài)而存在的特性，它的保護和傳承具有很大的局限性。古琴藝術是傳統(tǒng)文人音樂的典型，它的彈奏法、記譜法、琴律等方面已形成完整的體系，因此得名“琴學”。作為自古沿傳下來的珍貴遺產(chǎn)，古琴本身就具有極其重大的研究價值，高原清幽的音質，順從了古代文人騷客對人生境界的追求。

《太古遺音》一書是中國最早將古琴的樣式收入的古籍，后來直至清代著有《五知齋琴譜》，其中所記載編納的琴式已經(jīng)達到了五十余種。古琴從最初單一的外形隨著歷史變遷一路演變至今，見證了中國的哲學、歷史與文學的演進，有仲尼、落霞、伏羲、蕉葉等式樣，每個形態(tài)都蘊含著中國古代百家各派的哲理，復雜的結構與優(yōu)雅的琴身也與繁瑣的斫琴工藝密不可分。斫琴工藝與減字譜為古琴藝術的傳承與傳播做出了巨大貢獻。

在倡導發(fā)揚傳統(tǒng)文化的今天，新科技與新技術給人們的生活方式帶來了巨大的變化，也為古琴藝術的傳承注入了新的活力。本文通過對古琴這一傳統(tǒng)樂器的藝術研究，目的在于讓更多的人對古琴有更深入、全面的認識，使古琴藝術不再是一種看不見摸不著的虛無縹緲的東西，它將隨著技術的發(fā)展走進人們的生活，也為古琴教學提供一種新的可能性。

1 主題

1.1 選題范圍

古琴作為人文音樂的標志，其斫琴工藝與減字譜都在非遺之列。不同于其他，古琴不依賴五線譜與簡譜，由特有的減字譜來記錄（如圖1），這類樂譜更像是一種字符，只記彈奏指法與音位，不記音高，每個字符代表一個彈奏方式，即對應一個音，這些字譜都從古代漢字簡化而來，靈活多變，具有極大的研究價值；而古琴的斫琴工藝更是嚴密精細。為了將這些古琴文化更全面完整地展現(xiàn)出來，設計組選取了以下幾個方向進行分析比較：

第一，古琴音樂可視化互動。音樂可視化是將抽象的音樂變化借由一些物質形態(tài)發(fā)生的相應改變來達到可視的目的，國內(nèi)外已有優(yōu)秀的案例。同樣，音樂可視化也可用于古琴的彈奏中。古人彈奏古琴最講究心境與意境，所以設想在人們彈奏或者細微的觸碰之下，借用投影技術，將畫面投影在琴桌上，琴桌上的圖畫與景物隨韻律改變，漣漪蕩漾、驚起鷗鷺、云層翻涌，營造出“天”“地”“人”三聲相輔相成的效果，讓彈奏者身臨其境。

評價：

可視化對于任何一種樂器的音律都適用，能夠形象地傳達聲音訊息，運用“通感”的手段來實現(xiàn)一種全新的交互體驗。

第二，古琴減字譜教學裝置。減字譜，是通過漢字的簡化與拼湊而得來的（如圖2），每一部分都有各自的含義，各部分相加能得到千百種不同的組合，相較于常用的以音記譜的五線譜或者簡譜，減字譜無疑開創(chuàng)了一種嶄新的偉大記譜方式，凝聚了古代文人的智慧，也反映了當時我國在藝術方面的極高造詣與哲學領悟。

古琴的彈奏一共用到了除兩手小指以外的所有八根手指，而左右手的分工也不盡相同，右手的手指都有兩個基本指法，即向內(nèi)與向外兩個方向彈奏，不同手指彈奏不同的方向也有不同的指法名稱，如右手食指向內(nèi)彈撥，稱為“抹”，反之向外彈，稱之為“挑”，還有一些是由這些基本指法組成的，根據(jù)發(fā)聲的快慢、彈奏的節(jié)奏也有不同的表達方式。從識譜到能夠根據(jù)譜子流暢 完整地彈奏，需要花費數(shù)年來練習與精進，其中多數(shù)為兒童，而學琴對他們來說相當枯燥，而彈奏古琴需要沉穩(wěn)的心性，所以對初學者而言，需要讓這個時期盡量快速而高效地度過，這樣一來耐心尚未消磨殆盡，對古琴的熱情也正高漲。所以如果能夠在彈奏古琴之時讓人知道這個音能夠用哪幾個字符彈奏出來，將所有可能性一一列舉，便能舉一反三，更快地更系統(tǒng)地在腦內(nèi)進行字符的歸納整理；對于需要譜曲的古琴家而言，譜曲一般都是兩個人進行的，一人負責彈奏，一人負責記錄指法音律，但如果利用相同地技術，即彈奏者在古琴上譜曲，所用到的指法與所在音位能夠快速被識別出相應字符并進行保存，待彈奏完成后對自動監(jiān)測出的減字譜子稍作調(diào)節(jié)或加注，這樣便可實現(xiàn)一人的譜曲，大大提高編曲效率。

評價：

若能整理出一套減字譜與音高的完整體系，對于古琴的研究與探索無疑是一大跨越，對于“琴學”的未來發(fā)展有深遠影響。

第三，斫琴、結構及減字譜互動展示。斫琴工藝是鑒定一把琴優(yōu)劣的關鍵，挑木備材、制胚、掏槽腹、上徽位、栓弦足足上百個步驟，環(huán)環(huán)相扣，每次加工都需要自然風干，如果以古法制琴，根據(jù)所在地域的不同，每出產(chǎn)一匹琴需要一到三年時間。木材以百年房梁為優(yōu)選，木性穩(wěn)定，音質松透易保存。木材講究陰陽之分，其中蘊含的陰陽之理也不可忽視，一般琴面用桐木或杉木，古人講究因材而斫，不同生長環(huán)境下的木材軟硬程度也不同，軟作陽，硬作陰；木質另外的評判規(guī)則為木質輕、松透、有脆性、打磨后光滑。光是選材就有這么多說法，其他步驟的嚴格精細程度也就可見一斑了。

關于斫琴，東晉顧愷之有《斫琴圖》一畫（如圖3），畫中皆為古代的文人制琴時的圖景，刨琴板、聽音、制弦，將制琴時的神態(tài)描繪地栩栩如生，同時也反映了當時古琴在文人學士中所占據(jù)的重要地位。

然而古琴的結構與斫琴技藝有著密不可分的聯(lián)系，不同的琴式斫琴工藝也略有不同，但琴長均為三尺六寸五，象征一年三百六十五天，十三個徽，分別代表一年中的十二個月，其中七徽表示閏月，整個琴身按照人的構造劃分，有肩、腰等部分，由寬變窄，暗示尊卑有別，每個琴都有七根弦，前面五根分別代表五行或宮、商、角、徵、羽。另外，古琴有三音，泛音、散音與按音，即“天聲”“地聲”與“人聲”，儒家禮樂思想根植其中。因此，若以展示斫琴與琴身結構為主，減字譜為輔，并運用簡易的交互操作來體驗觀賞，這將能使更多人了解古琴的歷史淵源、演化過程、思想哲理與彈奏方式等，有助于斫琴工藝與減字譜的流傳。

評價：

以展示方式為主，用簡易的交互了解斫琴、結構與記譜法，是很有吸引力的，在操作中引發(fā)他們的興趣和關注，尋求更多機會與發(fā)展的可能性，這是目前最迫切需要的。

1.2 確立范圍

通過對比選擇，筆者認為斫琴、結構及減字譜互動展示設計課題最為切合實際需求，研究內(nèi)容豐富多樣，切入點多樣。換而言之，就是從儒家禮樂思想入手，發(fā)揚古琴藝術這一精神文化遺產(chǎn)，讓古琴這一充滿古人智慧的樂器世代傳承。

相較于鋼琴、二胡、琵琶等樂器，古琴的學習者沒有那么多，許多人知道古箏卻不知道古琴，一方面，古琴的彈奏要求比其他樂器高，從與眾不同的減字譜，到撫琴時沉著平靜的心氣，是初學者需要克服的，冗長的練習，繁瑣的指法，這些都讓人望而卻步；另一方面，古琴在古代都是文人騷客的心頭之物，輔以高雅的曲調(diào)吟詩作詞，而如今快步前進的生活中，信息技術日新月異，追求新的刺激與體驗，少有人會再為古琴駐足。因此，打破這個僵局，注入新的活力，就需要結合現(xiàn)在的一些恰當?shù)男录夹g來為古琴做點改變，換一種角度來欣賞，換一個方式去體驗，使古琴以一個全新的姿態(tài)重回大眾的視野，給這個傳統(tǒng)樂器在未來更多沿傳與發(fā)展的機會。

經(jīng)過對歷史淵源與科研究性的分析，最終確定古琴為研究與設計實踐主題，并希望在學會減字譜與能夠用基本指法完成彈奏的基礎上研究減字譜結構與音高的關系，以及古琴各部件結構與古代相應學說的關系，將研究結果以適當創(chuàng)新的方式來進行展示。同時，在設計過程中，要兼顧如場地、材質選擇、交互環(huán)境、硬件搭建與程序編寫等因素。在討論中我們會不斷提出各種新的可能性，并對其通過實驗進行一一排除，最終完善方案。

2 設計創(chuàng)意與方法

2.1 設計要素分析

交互裝置與其展示環(huán)境密不可分，其中設計要素主要包括軟件與硬件，即界面（GUI）的繪制與操作裝置的設計，確立交互方式等等。

（1）界面。界面是交互的基礎，也是信息接收與反饋的載體，界面內(nèi)容主要以古琴3D模型為主，輔以適當?shù)募夹g手段，使實物模型與界面3D模型匹配，借由一系列規(guī)定好的交互方式來觀察古琴內(nèi)部的細小結構及其部件，古琴內(nèi)部構造復雜，每個零件都有自己的命名及存在的意義，其命名也與“上善若水”有關，處處流露出古人在哲學思想上的不俗造詣與對操琴之事的嚴謹與慎重。

（2）硬件。材質上，采用鋁合金展架來搭建，在硬件尺寸上，考慮人的操作習慣與交互體驗，展臺的實際大小與高度需要嚴格按照人機交互的一般規(guī)范，兼顧場地大小與光線強度。整體造型呼應“天圓地方”的造琴哲理，下面搭建長方形的展架與桌面，在展臺邊緣的水平軌道上設置垂直圓形滑動軌道，這些軌道用以屏幕在XYZ軸上的移動。

2.2 設計方法分析

在確定了設計方向與設計目的之后，運用功能分析法將產(chǎn)品功能進行分類，對其功能與子功能各自進行描述，忽略其形狀、尺寸與材質，以此達到將功能抽象化，以此找到更多解決方案與創(chuàng)新點。此分析法可以幫助預定產(chǎn)品功能并將它們建立聯(lián)系，在這個分析方法中，堅持以下原則：確定該產(chǎn)品的主要功能，繼而確定次要功能，即各部件需要繼續(xù)開發(fā)的內(nèi)容。無論如何，讓這個功能體系在設計過程中盡可能的抽象化。其主要流程有：

第一，以黑盒形式闡述產(chǎn)品內(nèi)容。

第二，列出其功能列表。

第三，按時間、輸入、輸出歸納功能。

第四，整理使用結構。

2.3 設計創(chuàng)意可能性分析

古琴藝術之所以是中華瑰寶，還因為它其中“上善若水”“天圓地方”的哲理。其一，古琴中有山水，山即指岳山，水指代琴弦，這也在一定程度上映射出古代學士們的審美意趣：見山立志，遇水生情，仁者喜山，智者喜水。山作為水的發(fā)源地，水從山間流出，琴弦仿佛潺潺不息的水流，流過三十六寸五的琴身，即代表一載的時間，流經(jīng)龍齦，繼而迂回雁足，匯聚在足池之中，最后向著龍池與鳳沼奔流而去，循回往復，生生不息。所以在展臺上，鑲以漣漪紋樣，使古琴展現(xiàn)在碧波蕩漾的湖面上，此為“上善若水”，也暗頌操琴之人的高雅品性；其二，古琴琴面圓滑，意為天，琴底平直，意為地，“天圓地方”是中國傳統(tǒng)陰陽學說的典型代表，也是一種從辯證的角度看問題的思維方式，并在后來的數(shù)千年得到了驗證與更深入的研究。

2.4 創(chuàng)意表達與切入點分析

利用虛實結合的方式，所有的古琴都是內(nèi)同外異的，盡管外在形態(tài)上姿態(tài)不盡相同，但是構造、傳統(tǒng)學說與哲理都是相通的，抽象的古琴造型給人們留出遐想的空間，以不變應萬變；虛擬界面中，界面背景與桌面上的紋樣相互呼應襯托，使兩者建立更為緊密的聯(lián)系。本小組以古琴的構造與其中蘊含的天、地、人之間的關系為突破口，確定設計方向。

3 結語

最終效果是以空間位移、程度大小、進程推移等具有位置變化特征的內(nèi)容可視化交互設計方法實現(xiàn)。其運用取決于信息內(nèi)容的整合與用戶體驗的方式。其信息整合從空間緯度的角度劃分，一維度線性可視化，單一軸向的信息整合；兩緯的面的可視化，水平與旋轉軸向的信息整合，以此設計實踐為例形成多緯度的空間信息體驗。

多緯度的空間信息可視化，即在三維空間特征的信息整合。用戶體驗的方式依據(jù)信息整合特征分析目標用戶的認知與行為特點，因人而異地設計具體的用戶體驗方式，當然這背后要求設計團隊具備豐富的交互技術知識。

參考文獻：

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[2] 馮夢龍（明）.警世通言（第2版）[M].三秦出版社，2009.

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