奧爾夫音樂教育在高校音樂教育中的重要性

王瑋

摘要：奧爾夫音樂教育從音樂本原出發(fā)發(fā)揮人性的本能，將語言、動作及音樂三者的結(jié)合創(chuàng)立教學理念，通過即興表演、親自參與、回歸本性、從本土化出發(fā)等方面的探索，對于促進我國普通高校探索多元化音樂教育、培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維以及提高學生音樂審美能力等方面都有積極的作用。

關(guān)鍵詞：奧爾夫音樂教育 高校音樂教育 重要性

奧爾夫音樂教育體系是由德國著名的作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立，與瑞士達爾克羅茲教學法、美國綜合音樂感教學法、匈牙利柯達依教學法、日本鈴木教學法稱為當今世界五大音樂教育體系。自20世紀80年代傳入中國后，奧爾夫音樂教育中的綜合性、原本性、藝術(shù)性、實踐性和創(chuàng)造性的特征，對我國音樂教育事業(yè)尤其是高校音樂教育的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

一、奧爾夫音樂教育的內(nèi)容和特點

奧爾夫音樂教育是“從音樂的本原出發(fā)來發(fā)揮人性的本能，他強調(diào)的本原音樂決不只是單純的音樂，而是和動作、舞蹈和語言緊密結(jié)合在一起的，是人們自己參與音樂的方式。”這種原本的音樂是接近自然的，是每個人都可以學會，也都能體驗到的，特別適合于兒童的，就像兒童“在早期所體驗的一切，在他身上得以被喚起和培養(yǎng)的一切，對其畢生是起決定性作用的?！眾W爾夫認為音樂應該學習兒童從自身開始感受，教育自然也該從自己出發(fā)，通過說、唱、跳、表演等藝術(shù)形式，讓學生扮演自己的角色，專心于表演的過程，以豐富多彩的教學模式培養(yǎng)學生主動學習的興趣，在教學中不該過多地訴諸理念，通過人體自身的活動的本能學習才是最好的方式。

奧爾夫音樂教育是通過音樂、語言、動作三者的相互結(jié)合來達到人性本能情感釋放。從音樂的本原出發(fā)揮人性的本能，通過語言、音樂、動作三者的結(jié)合教學方式，使得奧爾夫音樂教育極具綜合性、原本性、藝術(shù)性、實踐性和創(chuàng)造性的特點。奧爾夫認為音樂教育不應該運用理性思維和邏輯思維進行，而應該運用感性思維和形象思維去進行，對我國高校音樂教育、培養(yǎng)優(yōu)秀的藝術(shù)人才有著非常重要的作用。

二、奧爾夫音樂教育對高校音樂教育的作用

（一）促進高校探究多元化音樂教育

奧爾夫音樂教育體系是以南德拜耶地區(qū)的民歌、童謠、言語和舞蹈為素材，把語言（主要是方言）與動作、音樂、表情融合到一起創(chuàng)立教學模式，并且號召每一個民族和都應該這樣做。奧爾夫認為這樣做既可以體現(xiàn)了真正的民族傳統(tǒng)，又體現(xiàn)了洲際文化的滲透和交融，即可以發(fā)揚音樂教育的民族性，也有助于杜絕狹隘的民族主義、沙文主義，以促進音樂教育中的國際性、洲際性、世界性和人類性的融合。奧爾夫音樂教育模式與國際音樂教育理念相一致，尊重不同地區(qū)不同民族的音樂，即是一種多元化的音樂教育。

我國是一個多民族的國家，地域遼闊、方言種類繁多，民歌也非常豐富，民間樂器也是多種多樣。但在高校的音樂教育中，少數(shù)民族的語言、各地方的民歌和樂器其實并沒有成為主流，比如中國傳統(tǒng)的古琴樂器，在當下越來越被邊緣化了。我們研究奧爾夫音樂教育，更重要在于領(lǐng)會其理念，倡導多元化的音樂教育模式，來幫助高校教育教育促進民族音樂的發(fā)展，摸索怎樣使我國特色的民族音樂走向世界。

（二）培養(yǎng)高校學生創(chuàng)造性思維

目前，我國高校音樂教育形式比較單一，忽視了教學中的音樂體驗，教學模式基本上是按照書本知識，老師邊教技法（通過示范試唱）邊讓學生學習，這種形式比較乏味，并不能調(diào)動學生的興趣和內(nèi)在創(chuàng)造潛能。而奧爾夫音樂教學注重從音樂本原入手出手，探索運用各種形式的原本性音樂，對于人的內(nèi)在感受的審美體驗，在教學過程中，充分調(diào)動學生的求知欲和思考問題的主動性，引起學習的興趣。

如《讓我們蕩起雙槳》，老師根據(jù)文章的語言也就是歌詞，小船兒輕輕，飄蕩在水中……，老師引導學生將這種感覺畫出來，在畫的過程中，每個人都充滿了幻想，每個人創(chuàng)造出來的畫面都不一樣，大家可以暢所欲言。在這個過程中，老師可以引導學生感受在劃船時微風拂面，小船搖搖晃晃，大家愉快地唱著歌，在即興歌唱掌握這首歌的節(jié)奏和樂感。老師也可以讓學生選擇自己喜歡的方式，培養(yǎng)學生獨立思考的能力，帶動學生的興趣，而不是把書本的知識、技法塞給學生，并不拘泥與形式，而是讓學生在快樂中、從游戲中去摸索，強調(diào)知識之間的融會貫通，讓學生的知識記憶和積累形成螺旋式上升，通過這種模式直接培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。

（三）提高高校學生的音樂審美能力

音樂不同于其他的藝術(shù)門類，是最具情感性的藝術(shù)。奧爾夫很早就提出，人們不應該僅僅扮演聽眾的角色而變成主角，要積極主動地參與其中，他的教學理念非常注重學生參與，通過教學中讓學生即興表演、欣賞、繪畫、跳舞等多種藝術(shù)創(chuàng)作形式的活動，獲得音樂情感的體驗進而達到培養(yǎng)音樂審美能力，包括想象、感知、理解和情感表達等多種心理活動。

學生首先要有基本的音樂審美觀，在學習的過程中才能獲得豐富的情感體驗。但當今高校的音樂教學比較死板，對于學生音樂審美能力的培養(yǎng)比較欠缺。而我國高校音樂教育的價值首先是審美體驗，即要注重培養(yǎng)學生的審美能力，激發(fā)學生的學習興趣。在奧爾夫音樂教育的審美教學中，從音樂本原出發(fā)，通過愉悅的審美體驗引導學生逐步加深對音樂理解，提高學生領(lǐng)悟、理解音樂作品的情感和文化內(nèi)涵。

三、結(jié)論

自奧爾夫音樂教育理念被引入中國后，其教育理念中強調(diào)人本主義教育思想，注重即興性、參與性、創(chuàng)造性、綜合性的教學原則，對我國基礎(chǔ)音樂教育產(chǎn)生很大的作用，但在高校音樂教育對奧爾夫的教育認識還不到位，本文試圖分析奧爾夫音樂教育對高校音樂的重要性，在促進高校多元化音樂教育、培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維以及提高學生審美能力等三方面的作用，為我國高校音樂教育研究者們提供一個參考。

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