青少年音樂會——紐約愛樂樂團(tuán)的王牌節(jié)目

資利萍

13年12月7日中午12點(diǎn)半，林肯中心費(fèi)雪廳節(jié)日狂歡般的氣氛襯托著年末最后一場紐約愛樂樂團(tuán)青少年音樂會。作為紐約愛樂樂團(tuán)的王牌節(jié)目，這場以莫扎特《第41交響曲（朱庇特）》為主題的音樂會早在兩個月前就一票難求，樂團(tuán)教育部總監(jiān)狄奧多·維普路德（Theodore Wiprud）特意給我這個來自中國的訪問學(xué)者預(yù)留了一張，使我能體驗(yàn)青少年音樂會的魅力和所蘊(yùn)含的教育智慧。

正式的演出是下午兩點(diǎn)，按慣例，12點(diǎn)45分“現(xiàn)場兒童天地”（Kidzone live）就開始了，它是孩子們親身參與音樂體驗(yàn)并與樂團(tuán)音樂家們現(xiàn)場互動的一個活動。費(fèi)雪廳四層樓的每層都設(shè)有活動區(qū)，孩子們可以穿行在各個活動區(qū)試試樂器，玩玩音樂游戲，和音樂家聊聊天等。主前廳（二樓）分別有四個活動，西邊一角是“樂器村的小小作曲家：帶著莫扎特意念步入21世紀(jì)”，這個活動是樂團(tuán)教育部的一個名為“小小作曲家”——旨在青少年中挖掘和培養(yǎng)作曲家的項(xiàng)目主辦，由紐約愛樂樂團(tuán)五個演奏家組成的樂隊(duì)現(xiàn)場演奏孩子們創(chuàng)作的樂曲。旁邊的區(qū)角活動為“顏色板塊”——孩子們用顏色來表達(dá)自己。主前廳東邊一角是“對位狂歡節(jié)”——用身體游戲來體驗(yàn)音樂的對位和秩序。其旁邊是“萊昂納德·伯恩斯坦的青少年音樂會”展廳，展出由伯恩斯坦60年代指揮的27場青少年音樂電視錄像第二輯的9張DVD。三樓的西邊是“作曲者工作室”，孩子們可以寫下自己簡短的作品，現(xiàn)場的音樂家馬上演奏出來聽聽效果，每個嘗試了的小孩子都會得到贊美。東邊是“試一試小提琴”，小提琴手莎倫·山田（Sharon Yamada）在現(xiàn)場告訴孩子們，莫扎特是6歲就學(xué)提琴習(xí)小，7歲就登臺演出，來看看你有什么把戲，然后她幫助每個排隊(duì)的孩子依次來試一試小提琴是怎么發(fā)出聲音的。四樓的西邊是“試一試小號”，在樂團(tuán)副首席小號手馬修·米奇（Matthew Muckey）的幫助下孩子們嘗試用小號吹出莫扎特的“信仰動機(jī)”的四個音。東邊是“樂團(tuán)問詢”，孩子和家長與樂團(tuán)新進(jìn)的或者最年輕的樂團(tuán)成員聊聊他們是如何開啟到音樂生涯的。這一次負(fù)責(zé)解答的是樂團(tuán)的小提琴手姚珊珊（Shangshang Yao）和大提琴手內(nèi)森·維克瑞（Nathan Vickery）。五樓的西邊是“試一試雙簧管”在紐約愛樂樂團(tuán)副首席雙簧管雪莉·塞拉（Sherry Sylar）的幫助下，孩子們嘗試雙簧管，它是莫扎特朱庇特交響樂中所用的主要木管樂器。東邊是“莫扎特的朱庇特交響樂有獎問答”，現(xiàn)場搶答關(guān)于莫扎特朱庇特交響樂的知識，可以得到獎品。這十個區(qū)角活動，擠滿了前來參與的家長和孩子，整個費(fèi)雪廳從二樓到五樓熙熙攘攘，歌舞升平，狄奧多先生說最多的人次可以到達(dá)上千孩子來參加，每一次的區(qū)角活動都依音樂會的主題而變更。

兩點(diǎn)，音樂會在青年指揮家卡塞·斯卡里奧尼（Case Scaglinoe）的指揮棒下開啟“莫扎特《第41號交響樂》（朱庇特，K551）”第一樂章：活潑的快板。接著廣受青少年和家長喜愛的教育部主任同時也是晚會主持人的出場，他首先介紹莫扎特自8歲創(chuàng)作第一部交響樂，伴隨其歐洲之旅開始他的音樂家生涯，由do re fa mi組成的“信條動機(jī)”（Credo motive）來自于中世紀(jì)素歌元素，該動機(jī)貫穿了莫扎特一生的創(chuàng)作，在不同的創(chuàng)作時代給予不同的巧妙運(yùn)用，直至這個動機(jī)的運(yùn)用成就了他這部最后的輝煌——《朱庇特交響曲》。接著他給孩子們交代了今天主要的任務(wù)：聽出信條動機(jī)，解碼這四個音符。有了狄奧多的提示和知識鋪墊，在樂團(tuán)演奏第二個曲目——莫扎特不足九歲時創(chuàng)作的《第一交響樂》（K.16）降E大調(diào)行板時，筆者和所用觀眾一樣都豎起耳朵傾聽這個動機(jī)在什么地方出現(xiàn)，由什么樂器奏出……曲閉，全場黑燈，似乎從遙遠(yuǎn)的地方傳來天籟般do re fa mi的童聲，聚光燈打在左右兩側(cè)靠近舞臺的二樓觀眾包廂的一男一女兩個孩子身上，他們重復(fù)著簡單的這四個音符，另一束聚光燈隨后打在位于舞臺中央的少年藝術(shù)家布倫頓·艾里奧特（Brendon Elliott）身上，他用小提琴呼應(yīng)著這個簡單的旋律，第四束聚光燈打在裝扮成莫扎特時期上層貴族官服走到觀眾席上的藝術(shù)家托馬斯·貝爾德（Thomas Baird）身上，這視覺和聽覺疊加的場景仿佛讓人穿越到19世紀(jì)的歐洲，全場觀如癡如醉醉地沉浸在“信條動機(jī)”彌漫的圣潔光芒中。當(dāng)舞臺上的大屏幕上出現(xiàn)do re fa mi曲譜的時候，燈光開啟，狄奧多再次出現(xiàn)，他要樂團(tuán)重復(fù)演奏了幾段這個動機(jī)的出現(xiàn)處和發(fā)展部分，并要求孩子們只要一聽到這四個音就要舉手表示聽到了，還向孩子們提問：這四個音是什么樂器演奏的，并走下舞臺把話筒遞給紛紛舉手的孩子們，有的說是小提琴、有的說是小號，最后大屏幕上打出答案是圓號，觀眾席爆出大人們寬容的笑聲。返回舞臺的狄奧多再次要求樂隊(duì)將這個部分重復(fù)一遍以強(qiáng)化孩子的聽賞識記。

第三個樂曲是莫扎特第33號交響樂中的極快的快板部分，在演奏樂曲前，有藝術(shù)家展示了19世紀(jì)歐洲宮廷舞蹈的禮儀，隨后跳了宮廷舞蹈。第四個樂曲是德國作曲家約翰·帕赫貝爾的那首膾炙人口的《D大調(diào)卡農(nóng)》。狄奧多為了讓孩子們了解卡農(nóng)的曲調(diào)特點(diǎn)，要樂隊(duì)每個部分分解以便聽辨出卡農(nóng)重復(fù)的起始句，最后還把觀眾席分為四個聲部，先用do re fa mi四個音、再用一首兒童歌曲要觀眾輪唱找到卡農(nóng)重復(fù)樂句的感覺。第五個樂曲是愛沙尼亞當(dāng)代作曲家阿爾沃·帕爾特的《本杰明·布里頓的悼念圣歌》，這是一個由單一旋律動機(jī)發(fā)展的卡農(nóng)，作者在中世紀(jì)素歌和對位法的基礎(chǔ)上自創(chuàng)了這種所謂的“鐘鳴作曲法”，這次的演奏旨在讓孩子了解中世紀(jì)的對位法發(fā)展到當(dāng)代的創(chuàng)新態(tài)勢。第六個樂曲是《朱庇特交響曲》第四樂章極快的快板部分。信條動機(jī)的四個音從曲子一開始就出現(xiàn)，直到一步步走向輝煌。特德隨著大屏幕打出不同的動機(jī)變化的形式，講解音樂呈現(xiàn)的不同變化，樂隊(duì)配合啟奏和結(jié)束。目的就是要觀眾切實(shí)聽到動機(jī)的發(fā)展情況。最后再完整演奏一遍以便觀眾一氣呵成聽賞整部樂章。整臺音樂會保持其一貫的風(fēng)格：活潑生動，互動熱烈；主持人妙語連珠的幽默串講，現(xiàn)場展示的舞蹈，大屏幕等多媒體教學(xué)手段的運(yùn)用，使得家長和孩子在音樂會結(jié)束后遲遲不愿離去，沉浸在古典音樂帶來的審美愉悅當(dāng)中。 青少年音樂會的前身可以追溯到1885年西奧多·托馬斯指揮的早期家庭日場音樂會。19世紀(jì)20年代，美國鋼琴家、作曲家、指揮歐內(nèi)斯特·謝林對青少年音樂會起到?jīng)Q定性作用。他親自動手用玻璃燈幻燈片來強(qiáng)化管弦樂的教學(xué)，尋找更多活潑有趣的教學(xué)手段把孩子們吸引到音樂會上來。1924年3月27號，第一場青少年音樂會在謝林的執(zhí)棒下正式啟航，音樂會利用了樂隊(duì)的表演和講座相互串接；圖畫和聲音的結(jié)合，用實(shí)例展現(xiàn)音樂等方法讓孩子接觸到不同的音樂刺激，其目的是鼓勵孩子喜歡音樂，受到孩子和家長的一致好評。隨后，謝林除了在紐約主辦青少年音樂會，還將它推向全國以及世界，費(fèi)城、倫敦、鹿特丹和洛杉磯都曾舉辦。endprint