德彪西鋼琴作品的教學(xué)研究

畢嵐

摘要：2011年，《鋼琴藝術(shù)》雜志的第三期刊登了一篇名為《訪鋼琴教育家米考夫斯基》的訪問錄。文章中，曼哈頓音樂學(xué)院鋼琴教育家米考夫斯基，提出了中國學(xué)生缺少德彪西鋼琴作品演奏經(jīng)驗(yàn)的問題。德彪西作為印象主義音樂的創(chuàng)始人，他的作品可以用來訓(xùn)練學(xué)生掌握音樂色彩變化的技巧，體會(huì)印象主義音樂風(fēng)格的獨(dú)特魅力。因此，其作品是鋼琴教學(xué)領(lǐng)域中的重要組成部分，應(yīng)該得到重視。根據(jù)不同的音樂風(fēng)格，選擇適合的觸鍵方法、踏板的運(yùn)用原則等，就成為了教育者值得深思的重要課題。

關(guān)鍵詞：觸鍵；踏板；印象主義

引言

19世紀(jì)末，隨著歐美國家資本主義經(jīng)濟(jì)的大力發(fā)展，人們的傳統(tǒng)價(jià)值觀發(fā)生了改變。這個(gè)“改變”對文藝界也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，并隨之出現(xiàn)了文學(xué)、繪畫、音樂三者緊密聯(lián)系的現(xiàn)象。在這種文化背景下，以德彪西為代表的印象主義音樂就此誕生。德彪西善于在自然界中吸取創(chuàng)作靈感，將詩歌與繪畫融于創(chuàng)作，注重光與影的瞬間變化。他的創(chuàng)作為人們提供了新的聽覺盛宴的同時(shí)，也對鋼琴音樂色彩性的挖掘做出了巨大貢獻(xiàn)。

一、觸鍵方法

德彪西的鋼琴音色具有柔和、朦朧、輕巧、透明等特點(diǎn)。根據(jù)音色的不同，觸鍵方法也各有不同。幫助學(xué)生找到與風(fēng)格相適應(yīng)的觸鍵方法，也就成為了教學(xué)的重點(diǎn)內(nèi)容。

1.以低指觸鍵作為演奏基礎(chǔ)

低指觸鍵是指：手臂在自然放松的基礎(chǔ)上，手指盡量放低貼近琴鍵演奏的一種觸鍵方法。它既不是高抬指演奏，又不是完全的貼鍵演奏，而是位于雙方之間的演奏方式。其特點(diǎn)是：在一定程度上減少了因高抬指垂直式觸鍵所造成的打擊性音響，音色既柔和又不缺乏清透性。鋼琴教育家萊默爾指出：“手指根本不需完全脫離鍵盤……吉澤金演奏的色彩極為豐富的印象派音樂，就是利用了這種觸鍵方式的各種可能性?！毖葑嗟倪^程中，手指與鍵盤的距離越近，彈奏的動(dòng)作就越平穩(wěn)。動(dòng)作的平穩(wěn)，有助于落鍵更準(zhǔn)確，也有助于掌控聲音的色彩。所以，教學(xué)中可以把低指觸鍵作為演奏的基礎(chǔ)。

2.以指腹觸鍵柔化音色

朦朧的音色是德彪西鋼琴音樂常見的色彩之一。在低指觸鍵的基礎(chǔ)上，運(yùn)用指腹部位演奏，可以在一定程度上柔化音色。與指尖觸鍵相比較，采用有較厚肉墊的指腹部位觸鍵，能夠緩解手指下鍵時(shí)所帶來的沖擊力，使音色更加朦朧、飄逸。

3.以慢速推鍵演奏弱音和旋

和弦并沒有被德彪西用于表現(xiàn)輝煌、雄偉的氣勢，而是多以弱奏的形式出現(xiàn)。針對一些作品中出現(xiàn)的大量弱音和弦，可以采用慢速推鍵的方法進(jìn)行演奏。慢速推鍵是指：手指在下鍵之前先貼在所要彈奏的琴鍵上，之后運(yùn)用手臂自然下垂的重量慢速將琴鍵向下推到底的一種觸鍵方法。以這種方式演奏出來的和弦，即使是在極弱的狀態(tài)下，聲音聽起來也是聚攏的，不會(huì)因?yàn)闆]有集中點(diǎn)而出現(xiàn)“飄”的聲音，從而達(dá)到弱而不虛的效果。

4.以指尖點(diǎn)鍵演奏非連音

在德彪西的鋼琴作品中，很少看到激烈跳動(dòng)的節(jié)奏，卻常見用圓點(diǎn)加弧線來表示的非連音記號。非連音在演奏時(shí)，只需將音斷開即可，要避免出現(xiàn)跳躍性強(qiáng)和非常短促的音響。為此，可以采用指尖將琴鍵“點(diǎn)”下的方式觸鍵，這樣既可以減少音樂的跳動(dòng)感，又可以突出音色的透明性。

5.以良好的手指支撐突出旋律

德彪西鋼琴音樂的旋律常常是片段性的，并且經(jīng)常隱藏在和聲之中，給人以轉(zhuǎn)瞬即逝的感覺。演奏時(shí)，為了更好地突出旋律聲部，則不能忽視手指各個(gè)關(guān)節(jié)的有力支撐。教學(xué)中應(yīng)該強(qiáng)調(diào)的是：手指在發(fā)力的同時(shí)，各個(gè)關(guān)節(jié)都應(yīng)該具備良好的穩(wěn)定性和足夠的支撐力，以此確保力量更好地傳人指尖，使聲音更加清晰、明亮。

6.以多層次立體觸鍵表現(xiàn)音樂層次

多層次立體觸鍵是指：根據(jù)音樂的不同層次，同時(shí)使用幾種不同的方式觸鍵，以此達(dá)到音響層次化與音色多樣化的效果。德彪西在創(chuàng)作中善于吸收各個(gè)時(shí)期音樂的精華，并將復(fù)調(diào)音樂的特點(diǎn)融入其中，使音樂具有多個(gè)層次。趙曉生老師則將印象主義鋼琴音樂的多層結(jié)構(gòu)與多重色彩視為“三維空間感”。因此，為了表現(xiàn)作品的層次性，可以采用多層次立體觸鍵的方法進(jìn)行演奏。要使學(xué)生將這種綜合式的觸鍵方法運(yùn)用自如，必要時(shí)可以分聲部進(jìn)行練習(xí)。

二、踏板的運(yùn)用原則

踏板作為“鋼琴的靈魂”在德彪西作品中的應(yīng)用是必不可少的。但在他所有的鋼琴作品里只有二十六處標(biāo)有踏板，其大部分作品則找不到任何的踏板標(biāo)記，這也為演奏者增添了演奏難度。因此，教學(xué)中幫助學(xué)生掌握德彪西鋼琴踏板的運(yùn)用原則是十分必要的。

1.延音踏板的運(yùn)用原則

德彪西突破傳統(tǒng)的創(chuàng)作理念，也使踏板的運(yùn)用更加復(fù)雜。延音踏板在運(yùn)用時(shí)可以遵循以下基本原則：

（1）以持續(xù)低音作為更換踏板的主要標(biāo)記。

德彪西的鋼琴作品常常讓人模糊了小節(jié)的概念，這與他在創(chuàng)作中使用大量的持續(xù)低音是分不開的。吉澤金曾經(jīng)指出：“德彪西和拉威爾的踏板記號往往是低音，而踏板必須保持和低音和聲一樣長?！庇捎阡撉俦旧淼奶攸c(diǎn)，在不使用延音踏板的情況下就無法保持持續(xù)低音的時(shí)值，因此，根據(jù)持續(xù)低音更換踏板也就成為了德彪西鋼琴踏板的首要運(yùn)用原則。

（2）以和聲作為更換踏板的條件

在沒有持續(xù)低音的情況下，和聲就成為了德彪西鋼琴踏板更換的又一主要標(biāo)記。例如：《透過樹葉間的鐘聲》第29、30小節(jié)（譜例1），根據(jù)和聲的不同，踏板在琶音記號的位置踩下，在下一個(gè)琶音記號前抬起。

譜例1：

（3）根據(jù)節(jié)奏重音和樂句更換踏板

當(dāng)作品中沒有持續(xù)低音，并且和聲轉(zhuǎn)換過于頻繁時(shí)，可以采用節(jié)奏重音和樂句的劃分法。

例如：《運(yùn)動(dòng)》第12小節(jié)起（譜例2），可以每小節(jié)更換一次踏板。

譜例2：

（4）根據(jù)作品的需要調(diào)整踏板的深淺

德彪西鋼琴作品中色彩性的音色與多層次的音響，依賴于踏板的多種變化。這就要求演奏中，根據(jù)需要及時(shí)調(diào)整踏板的深淺。

例如，《金魚》第90、91小節(jié)（譜例3）出現(xiàn)了兩個(gè)短小的漸強(qiáng)記號，即：第90小節(jié)以“p”為起點(diǎn)的漸強(qiáng)和第91小節(jié)以“mf”為起點(diǎn)的漸強(qiáng)。為了加大兩個(gè)漸強(qiáng)之間的力度對比，第91小節(jié)踏板的踩踏要深于第90小節(jié)。

譜例3：

2.弱音踏板的運(yùn)用原則

弱音踏板在德彪西鋼琴作品中的使用頻率得到了很大的提高。它不僅可以增加力度對比的張力，同時(shí)也是實(shí)現(xiàn)印象主義鋼琴音色朦朧、柔美的一個(gè)有利工具。弱音踏板一般應(yīng)用于需要弱奏的音樂片段，以此形成多層次的力度對比。但并非所有弱奏片段都適合加入弱音踏板。有時(shí)需要根據(jù)作品所需的音色進(jìn)行判斷，合理運(yùn)用。

3.持續(xù)音踏板的運(yùn)用原則

針對是否在德彪西鋼琴作品中應(yīng)用持續(xù)音踏板一直存在爭議。持續(xù)音踏板在20世紀(jì)之前，并沒有得到廣泛的應(yīng)用。因此，很難判斷德彪西在創(chuàng)作時(shí)，是否將持續(xù)音踏板的因素考慮在內(nèi)。德彪西鋼琴音樂的詮釋者吉澤金，則不主張將持續(xù)音踏板用于德彪西鋼琴作品的演奏。但現(xiàn)代許多鋼琴演奏家、教育家為了使持續(xù)低音上方的聲部能夠聽得更清楚而選擇使用持續(xù)音踏板。關(guān)于人們對此問題的不同看法，應(yīng)根據(jù)實(shí)際情況，考慮鋼琴的音質(zhì)、演奏的環(huán)境等因素，并依靠聽覺去判斷是否應(yīng)用持續(xù)音踏板更為適宜。

三、印象主義音樂風(fēng)格在鋼琴教學(xué)與演奏中的整體把握

以德彪西為代表的印象主義鋼琴音樂為人們提供了一種新的審美，色彩性的音色，多層次的音響與美輪美奐的音樂意象。

在德彪西的創(chuàng)作理念中，音樂不再是個(gè)人宣泄情感的手段，不再是歌功頌德的傳教工具，而是那種純凈的、自然的品質(zhì)表達(dá)。音樂所追求的是朦朧、飄逸、夢幻的色彩，在整體柔美的色調(diào)下，又不缺乏聲音的明亮與空靈。整體的演奏力度以弱奏為主，并在此基礎(chǔ)上形成縱向、橫向的多層次力度對比。值得注意的是：作品中雖然以弱奏居多，但彈奏出的聲音應(yīng)該保持集中，不能因?yàn)榱α康臏p弱使聲音變“虛”。作品中偶爾出現(xiàn)的強(qiáng)奏，是屬于“柔和的強(qiáng)奏”，演奏時(shí)要避免手指遠(yuǎn)離琴鍵。即使需要驟然用力的段落，也應(yīng)以“先貼鍵，后發(fā)力”為原則?？傮w音響呈現(xiàn)出“弱音不虛，強(qiáng)音不噪”的效果。

結(jié)語

由德彪西始創(chuàng)的印象主義鋼琴音樂，有著獨(dú)特的風(fēng)格魅力。無論是在創(chuàng)作理念，還是在作品意境的表現(xiàn)方面，都不同于古典、浪漫主義時(shí)期的鋼琴作品。因此，他的作品在教學(xué)領(lǐng)域應(yīng)中該得到關(guān)注，并且還應(yīng)形成一套與之相匹配的教學(xué)方法。目前，我國對于德彪西鋼琴作品的教學(xué)還僅限于專業(yè)音樂院校。在教學(xué)方法的探索方面也有很大的提升空間。本論主要對其作品的觸鍵方式和踏板運(yùn)用原則等方面進(jìn)行了梳理。希望這些方法能具有一定的應(yīng)用價(jià)值。