關(guān)于油畫的基礎(chǔ)知識

楊雨

油畫是在歐洲起源發(fā)展的。不同地區(qū)、國家的畫家依據(jù)自己生活的社會背景、民族氣質(zhì)，在油畫語言上進行了不同的深向探索，油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。

油畫藝術(shù)表現(xiàn)力新材料新技法油畫對于我們來說是一個外來畫種，誕生在重科學、重自然、以寫實為主要表現(xiàn)手法的歐洲，一開始就給其帶上了寫實的神秘面紗。讓后人為之不斷探索，如三度空間的立體觀念、明暗的造型體系與條件色的色彩關(guān)系。正因為這種寫實油畫手法的運用，使油畫比中國畫更具有真實性。幾百年來，油畫大師林立、放出耀眼的光輝，不能不說這與油畫本身有很大的關(guān)系，從而使其成為屹立于世界藝術(shù)，無論從時間或空間上來說都是廣泛傳播的大畫種?？v觀歷史可知，油畫是在歐洲起源發(fā)展的。“油畫”這個名稱以清楚的告訴我們，他是采用油性物質(zhì)作為黏著顏料的媒介，在布、紙、木板等材料上塑造藝術(shù)形象的繪畫。油畫是從15世紀以前蠟畫法、蛋膠畫法上逐漸地發(fā)展起來的。15世紀初期的尼德蘭（荷蘭）畫家凡·愛克兄弟是油畫的奠基人。凡·愛克兄弟完成了以膠為介質(zhì)向油為介質(zhì)的轉(zhuǎn)換。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎(chǔ)上，用亞麻油和核桃油作為調(diào)和劑作畫，作畫時運筆流暢并能反復覆蓋修改，干透后的顏料附著力強，色澤鮮艷，不易剝落和退色。新材料和新技法的運用很快流傳全歐洲。因此，這是油畫發(fā)展史上的一個重要轉(zhuǎn)折點。

文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因后果，于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學原理。人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般 準確的比例、形體、結(jié)構(gòu)關(guān)系；焦點透視法的建立使繪 畫通過構(gòu)圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現(xiàn)實中 定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統(tǒng)一在一個主要光源發(fā)出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術(shù)主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料性能正適于將二者充分體現(xiàn)出來。

不同地區(qū)、國家的畫家依據(jù)自己生活的社會背景、民族氣質(zhì)，在油畫語言上進行了不同的深向探索，油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。油畫技法也日臻豐富，并形成 了各國、各地區(qū)的學派。一部分油畫強調(diào)了油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創(chuàng)造，形成畫面戲劇性氣氛。筆觸的運用也被許多畫家側(cè)重探索。筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕跡，早期油畫全幅各部分顏料層厚薄比較一致，運筆力度均勻，幾乎不顯露出筆觸。17世紀的畫家注意到筆觸的運動受創(chuàng)作時心境和情感律動的驅(qū)使，畫家在作畫時能產(chǎn)生控制筆觸動勢的情感，筆觸的輕、重、緩、急和運動方向不僅使被塑造的形象顯出生動感，筆觸自身也具有藝術(shù)表現(xiàn)力。

油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復雜性。幾個世紀以來，藝術(shù)家在實踐中創(chuàng)造了多種油畫 技法，使油畫材料發(fā)揮出充分的表現(xiàn)效果。油畫主要技法有：

1.不透明一次著色法，也稱為直接著色法。即在 畫布上作出物象形體輪廓后，憑借對物象的色彩感覺或?qū)Ξ嬅嫔实臉?gòu)思鋪設(shè)顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀刮去后繼續(xù)上色調(diào)整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易于表 達作畫時的生動感受。19世紀中葉后的許多畫家較多采 用這種畫法。為使一次著色后達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即涂法，常用的涂法分為平涂、散涂 和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢涂繪成大面積色彩，適于在平穩(wěn)、安定的構(gòu)圖中塑造靜態(tài)的形體；散涂指的是依據(jù)所畫形體的自然轉(zhuǎn)折趨勢運筆，筆觸比 較松散、靈活；厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數(shù)毫米的色層或色塊，使顏料表現(xiàn)出質(zhì)地的趣味，形象也得到強化。

2.不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌，然后用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調(diào)子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區(qū)別，畫家經(jīng)常在一幅畫作中綜合運用。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產(chǎn)生穩(wěn)定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都采用這兩種畫法，制作作品的時間一般較長，有的畫完一層后經(jīng) 長期放置，待色層完全干透后再進行描繪。

3.透明覆色法，即用不加白色而只是被調(diào)色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透后進行下一層上色，由于每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約 透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調(diào)。

作為一種藝術(shù)語言，油畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項造型因素，油畫技法的作用在于將各項造型因素綜合地或側(cè)重單項地體現(xiàn)出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術(shù)家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的技法的創(chuàng)造過程。油畫作品既 表達了藝術(shù)家賦予的思想內(nèi)容，又展示了油畫語言獨特的美——繪畫性。

在平時的創(chuàng)作生活中，我主要都是以寫生為主，在寫生中總結(jié)了一些經(jīng)驗：油畫風景寫生應該注意拉開前、中、后景空間關(guān)系，而且要注意表現(xiàn)的主題應該怎么樣深入刻畫，正常一般是中景作為主題表現(xiàn)。寫生的構(gòu)圖應該側(cè)重的問題有；對眼前的景物物的優(yōu)化取舍，組合移位，色彩安排，明暗安排，畫面形象的形狀安排，透視的應用，等等。要弄得很印象派 你就不能很仔細一筆筆來。你要有那種美好的自然流露痕跡的把握。比如，你要畫樹葉你完全可以隨心的提出來。當然，你顏色準了型也就準了。建議還是多寫生，改變你的觀察方式。如果你想把前人的油畫模仿的一摸一樣，是不可能的。即便你描出來了也失去了味道和那份灑脫大氣。處理好明暗冷暖和空間關(guān)系，不拘泥于造型，筆觸靈活，抒發(fā)主體情感即可。不要被所謂技法蒙蔽了，直接畫法畫就可以了，主要是顏色，多去研究顏色，比研究技法要有用的多，技法可以慢慢摸索，掌握顏色一定要自己去嘗試，并且要有自己習慣的顏色。注意大色塊之間的協(xié)調(diào)與對比，整體色調(diào)把握好，氣氛、光影、色彩變化、構(gòu)成都要控制好，每個顏色的出現(xiàn)面積的比例要協(xié)調(diào)，顏色質(zhì)量要高級，塑造只是最后的點睛之筆，最重要的是大的顏色關(guān)系，構(gòu)圖和整體性。

當然，這都只是基礎(chǔ)理論，想要畫好除了時刻想著這些要素，還不能忽略個人感受，把自我的感覺表現(xiàn)出來才是最高級的。不過，最為重要的就是勤奮和較真，要力求達到最好，就會快速提高，天賦固然重要，但是比起理性分析，天賦只占有一點作用，藝術(shù)與科學是緊密聯(lián)系的，要在不失理性中創(chuàng)造感覺。