鋼琴演奏的情感表達

所謂情感，是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的反映形式，是人對客觀事物是否符合自己的需要所作出的一種心理反映。音樂就是人對客觀現(xiàn)實的反映，以聲音來表達情感的藝術(shù)。盡管世界各國的語言文化、風(fēng)俗習(xí)慣大相徑庭，但在音樂情感表達方面卻是相通的。那么，演奏者如何表達音樂中的情感，準確的塑造音樂形象，增強樂曲的感染力。筆者認為只有深入了解作品的風(fēng)格和內(nèi)涵，并通過自己豐富的藝術(shù)修養(yǎng)和嫻熟的演奏技巧，真正投入到作品中去，作到人琴合一，情曲并茂，以情動人，將自己的真情實感通過音樂的語言抒發(fā)出來，才能得到人們心理上的共鳴，從而獲得美的藝術(shù)享受。

一、情感表達在鋼琴演奏中的重要性

“音樂是唯一真正生存的藝術(shù)。它的振顫律動，也就是生命的要素，任何有生命的地方也就必然有音樂?！边@是著名鋼琴家怕德萊夫斯基對音樂的認識，他深僻的見解揭示了音樂和人類的關(guān)系。即人們的生活離不開音樂，音樂無處不在，而不同的音樂作品則能給人帶來不同的藝術(shù)享受和感染力。鋼琴作為樂器之王，距今已有三百多年的歷史，古今中外的作曲家為我們留下了浩如煙海的鋼琴作品，鋼琴音樂以它獨具特色的魅力深入人心，受到人們普遍的喜愛和推崇。在鋼琴演奏中，當我們陶醉于指尖跳動的音符時，那典雅抒情的小夜曲使你心曠神怡；流暢輕盈的舞曲使你溫文爾雅；那健將雄壯的進行曲使你精神振奮；我們不能不說這就是音樂的魅力，這就是鋼琴音樂情感表現(xiàn)的魅力。而缺乏情感的演奏只能是毫無個性的、空洞的技巧演示，無法打動人心，更引不起人們情感上的共鳴，這種看似形式完美，而毫無內(nèi)容的演奏不能不說是一種遺憾。世界著名鋼琴家鄧泰山曾四度來華，他忠告中國琴童：“鋼琴演奏更重要的還是音樂情感?！币驗槿魏斡蓛?nèi)部的情感力量驅(qū)動的演奏，總是最真的。好的演奏者不是在彈曲，而是在彈情，不是在彈音符，而是在彈內(nèi)容。況且音樂本身就是情感的反映，是人的感覺、知覺、等等對客觀事物的一種認識活動，人們在欣賞音樂作品時，不但要感知作品所描寫的景物形象，而且要感受體現(xiàn)這些景物形象的作曲家的情感體驗，從而引起人的共鳴。作為鋼琴演奏者，除了自己對作品進行二度創(chuàng)作外，本身就承載著將作曲家的創(chuàng)作意圖和個人情感表達給聽者的義務(wù)。大凡是成功的演奏家，都能夠以自己鮮明的個性將作品的思想內(nèi)涵表現(xiàn)得淋漓盡致。肖邦把自己對祖國的思念和熱愛完全傾注到指尖上；李斯特的演奏表現(xiàn)出詩意化、形象化的力量，等等。

二、鋼琴演奏中情感的產(chǎn)生與表達

貝多芬、肖邦等在鋼琴演奏中的情感的產(chǎn)生是天賦，其間包含著演奏者本身的音樂修養(yǎng)與個人的生活經(jīng)歷。所以要求演奏者，在鋼琴演奏之外應(yīng)多讀書，除了廣泛閱讀人文科學(xué)方面的書籍，比如世界名著、哲學(xué)、心理學(xué)等之外，還要多閱讀詩歌、散文等。不但要提高自己的文化素質(zhì)藝術(shù)修養(yǎng)，還要認真體會詩歌對意境和情感的表達。因為音樂所表達的內(nèi)容實際上是一種意境、一種情感。人說詩中有畫、畫中有詩，其實音樂中有畫也有詩，有著一切藝術(shù)的美，只是這些潛意識未經(jīng)后天的挖掘而沒有展現(xiàn)罷了。有了良好的文化素質(zhì)藝術(shù)修養(yǎng)，演奏技巧則顯得至觀重要，否則只能做一名合格的聽眾。因為再好的音樂感覺也要通過嫻熟的演奏奉獻給聽眾。因此，后天的嚴格訓(xùn)練與培養(yǎng)尤為重要：一是要強手指靈活的基本功訓(xùn)練，以具備良好的手感，學(xué)會用不同的手指部位，不同的力度，不同的演奏方法來彈琴，并要用心去辨別由此產(chǎn)生的不同的音色，在心里建立起良好的音色概念。二是在平常練習(xí)時要用心去聽、去想、去體會，仔細地演奏好每一小節(jié)甚至每個音符；嚴格的按照譜面上的指法、演奏技法和表情記號進行演奏。各種感情記號都有其表達的內(nèi)容范圍，連奏可以用來表現(xiàn)流暢，斷奏可以用來表現(xiàn)穩(wěn)健，跳音可以用來表現(xiàn)輕快，頓音可以用來表現(xiàn)語氣的斬釘截鐵，重音可以用來表現(xiàn)肯定和果斷，漸強可以用來表現(xiàn)情緒逐漸激烈，減弱可以用來表現(xiàn)情緒逐漸的平靜，當把這些感情標記組合起來之后，就會形成多種多樣的情感表現(xiàn)。三是要通過認真的研究和理性的分析去理解、把握音樂作品，從而獲得音樂表演的真實性。用理性的頭腦把樂譜作為演奏創(chuàng)作的基本依據(jù)加以認真對待，注意呼吸的運用，正確處理斷句和氣口的時間問題，這是音樂表演獲得真實性的基本保證。但也不能把樂譜作為唯一的依據(jù)，把音樂表演的真實性的追求僅僅局限于照譜演奏，樂譜固然重要，但是不應(yīng)把它孤立起來，應(yīng)對作曲家的創(chuàng)作意圖、作品產(chǎn)生的歷史時代和風(fēng)格范疇進行深入了解。四是鋼琴演奏中要有鮮明的個性。在鋼琴演奏過程中，演奏者應(yīng)根據(jù)情感的需要和音樂的變化不時的調(diào)節(jié)觸鍵的感覺，隨時注意手指的用力程度與角度，仔細分辨音量及琴聲的圓潤程度，把各種聲音表達出來，并對這些聲音有控制自如的能力，且納入自己獨特的心理模式中，從而轉(zhuǎn)化為自己獨特的情感體驗，再注入自己的情感與思想，賦予音符以生命，才能圓滿完成演奏的藝術(shù)生命。努力地把鍵盤轉(zhuǎn)化為自己手指的延伸，進而做到“人琴合一”，“人音合一”，即做到“人”——“琴”——“音樂”融為一體，從而達到表現(xiàn)音樂內(nèi)涵的目的。

三、鋼琴演奏中情感與理智的統(tǒng)一

理想的鋼琴演奏者應(yīng)當具備能平衡情感表達方面的能力。演奏者既要細心地體驗樂曲的情感細節(jié)，又必須用理性來控制這種感情，讓音樂表演給人統(tǒng)一和諧的印象?？v觀本世紀偉大的鋼琴大師，李赫特爾，霍洛維茲，阿.魯賓斯坦，怪杰古爾德，李云迪，郎朗，無一不是奉行感情與理智相統(tǒng)一的美學(xué)原則的。因為音樂是表演的藝術(shù)，表演是需要創(chuàng)造的，在演奏中所表達的感情，不能僅僅理解成是某種抽象的感情形式，必須看到音樂中表現(xiàn)的情感具有民族特性和時代性，而這些正需要我們用理智的頭腦去思考、分析。不同民族，不同時代的人們在千百年來的音樂創(chuàng)作和審美時間中積累起不同的音樂審美經(jīng)驗，并逐漸形成了各自不同的音階、調(diào)式、旋律、節(jié)奏以及曲式結(jié)構(gòu)等表現(xiàn)方式。不同的藝術(shù)流派有不同的音樂內(nèi)涵，這也需要我們用理性的頭腦去分析，從而在演奏過程中達到了感情與理智的統(tǒng)一。比如巴洛克的音樂風(fēng)格樂句對稱、精致典雅、浪漫主義風(fēng)格等，而民族樂派則個性鮮明、自成一家，等等。這些和情感有關(guān)的內(nèi)在的因素都需理智面對。音樂創(chuàng)作是第一個創(chuàng)造過程，而音樂表演是第二個創(chuàng)造過程，在這個二度創(chuàng)作中，演奏者不能一切都重新創(chuàng)造，而是要獨特地實現(xiàn)在音樂作品種潛在的東西，也就是說必須理智地看到作曲家的意圖、思想，掌握他的風(fēng)格、寫作手法，用理性來控制這種感情，使它服從于音樂整體表現(xiàn)的需要，從而真正獲得音樂表演的真實性，圓滿完成演奏的藝術(shù)使命。

總之，音樂是表演的藝術(shù)，表演需要情感，情感需要良好的藝術(shù)修養(yǎng)、嫻熟的表現(xiàn)技能和理智的思考。只有這樣，才能將音樂作品的內(nèi)涵真實的、圓滿的表現(xiàn)出來。

（作者簡介：高重陽，寧夏大學(xué)音樂學(xué)院教師）