設(shè)計藝術(shù)中主觀色彩的基本關(guān)系與應(yīng)用

張 博

（重慶三峽學(xué)院美術(shù)學(xué)院，重慶萬州 404100）

設(shè)計藝術(shù)中主觀色彩的基本關(guān)系與應(yīng)用

張 博

（重慶三峽學(xué)院美術(shù)學(xué)院，重慶萬州 404100）

文章通過對主觀色彩概念的定位，結(jié)合主觀色彩的表現(xiàn)基礎(chǔ)，分析了設(shè)計師如何更好地把握與應(yīng)用主觀色彩，使主觀色彩結(jié)合設(shè)計的要求與目的傾注于設(shè)計作品。這一過程不僅是設(shè)計內(nèi)在的演繹方式，還是設(shè)計目的和意愿的外在展示，彰顯了設(shè)計師設(shè)計作品的個性。

主觀色彩；設(shè)計藝術(shù)

面對形形色色的設(shè)計藝術(shù)作品，觀者也許看不懂設(shè)計作品中的文字，或者由于文化環(huán)境和表達習(xí)慣上的巨大差異，觀者無法理解設(shè)計作品所表達的概念，但是最直觀的色彩感受卻是顯而易見的。通過色彩，觀者可以直接感受到畫面所要表達的氛圍主題。通過色彩表現(xiàn)出不同的情感特征：注目、喜歡、愉悅、輕快、希望、平靜、簡樸、高貴、優(yōu)雅。沒有費解的概念，就是一種很直觀的色彩感覺表達。

如果拿藝術(shù)設(shè)計作品與現(xiàn)實主義繪畫作品相比較，前者更傾向于主觀色彩的發(fā)揮，后者更傾向于客觀色彩的描繪。主觀色彩是在現(xiàn)實色彩認識和表現(xiàn)以及觀察的基礎(chǔ)上，通過藝術(shù)家個人的提煉、加工、升華，使色彩具有一定的個性特征、主觀意愿的表現(xiàn)性色彩。正如約翰內(nèi)斯·伊頓（Johannes Itten）所說：“我們每個人所畫的和諧的色彩結(jié)合，都代表著個人的主觀意見，這就是主觀色彩?！盵1]通過已經(jīng)提供的前提條件如：企業(yè)或單位、性質(zhì)和特征、活動的類別等等，設(shè)計師進行設(shè)計的構(gòu)思和編排從而決定色彩的應(yīng)用如何與主題很好的契合。當(dāng)然，也有一些無目的性的設(shè)計作品，但主觀色彩應(yīng)用的基本法則都是互通的。

一、主觀色彩的基礎(chǔ)

色彩三要素包括明度、色相、純度，是主觀色彩應(yīng)用的基礎(chǔ)。明度關(guān)系的變化可以很好地表現(xiàn)出作品的空間感和立體感，使本來二維的平面具有三維空間的效果，許多設(shè)計作品也是從此點出發(fā)來進行設(shè)計的。例如：suface工作室為柏林古根海姆美術(shù)館舉辦的雙人展設(shè)計的招貼，就是將其間的一個雕塑作品平面化，只具有輪廓形（白色），通過輪廓形分割了畫面，填充了不同程度的灰，通過明度的變化體現(xiàn)此次展覽的突出作品和傳遞展覽的信息。色相的選擇更是直接影響到設(shè)計作品的成與敗。每種色相都是具有不同的內(nèi)涵和心理特征，在進行設(shè)計前必須先針對設(shè)計的對象而選擇符合該對象特征的色相，這樣才能達到設(shè)計對象涵義與形象統(tǒng)一的效果。例如：2010上海世博會中國國家館“東方之冠”色相的選取，是紅色系中的“中國紅”，而且館體顏色從上至下也體現(xiàn)出明度關(guān)系的變化。既有穩(wěn)定、統(tǒng)一、深沉的效果，又呈現(xiàn)出一定的變化。運用色彩基本關(guān)系的變化，使“中國紅”既跳躍又穩(wěn)重。色彩中純度選擇應(yīng)該可根據(jù)設(shè)計的需要而使作品變得明確或鮮灰。純度的對比可以構(gòu)成柔和、意味深長的畫面，也可以產(chǎn)生刺激的效果，但是色彩純度的應(yīng)用，需要設(shè)計師有較好的把握色彩的能力，否則很容易使設(shè)計作品產(chǎn)生過分生硬、模糊、不光鮮等不良效果。

絕大多數(shù)設(shè)計藝術(shù)作品，都是以色彩三要素為基礎(chǔ)的主觀色彩的綜合應(yīng)用。在實際的設(shè)計作品的配色中，很少有單一的表現(xiàn)形式出現(xiàn)，它們都是以明度、色相、純度某一屬性為主的表現(xiàn)為基礎(chǔ)，通過設(shè)計師個人主觀意見的提煉、加工，結(jié)合設(shè)計的其它條件所表現(xiàn)的主觀性色彩。例如：給快餐類行業(yè)做展示、環(huán)境、形象宣傳設(shè)計時，肯定首先選取視認性和注目性較高的色相，結(jié)合不同的對比形式，加以其他相關(guān)說明，能夠較準確地符合餐飲類行業(yè)的要求。而現(xiàn)今許多歐洲的設(shè)計作品更是以選擇高明度、高純度的不同色彩表現(xiàn)形式來構(gòu)成作品，使人有悅目清新之感。

二、主觀色彩的應(yīng)用

設(shè)計師應(yīng)該對各色相的心理分析有一定的了解，掌握各色相的心理特征，這樣才能更好地將設(shè)計師的主觀色彩表現(xiàn)在設(shè)計作品中，才能在接觸到一個具體的設(shè)計任務(wù)時去把握與選擇它的顏色，通過對顏色的選取而達到所要設(shè)計的目的與設(shè)計作品相契合。

每個設(shè)計師都有自己主觀色彩選取的偏好，但并不是任意的選取和妄自的應(yīng)用，他們都是基于對色彩理論的掌握之上進行著主觀色彩的應(yīng)用與把握。就個人而言我喜歡應(yīng)用高明度、高純度之間的對比，偏好選取一些補色關(guān)系的顏色對比。差別就是對比的關(guān)鍵，在設(shè)計藝術(shù)中同時對比是經(jīng)常出現(xiàn)的一種色彩對比方式，就是設(shè)計作品能夠使觀者在“同一空間、同一時間所看到的色彩對比現(xiàn)象叫同時對比”[2]。當(dāng)然，色彩的對比方式有很多，還有連續(xù)對比、色相之間的對比、明暗對比、冷暖對比、補色對比、純度對比、面積對比。在主觀色彩在設(shè)計藝術(shù)的實際應(yīng)用中，我們會發(fā)現(xiàn)：同時對比的現(xiàn)象運用得最多；連續(xù)對比是一種色彩觀看先后順序的對比形式，在設(shè)計作品中并不同時體現(xiàn)；各色彩相貌之間的差別形成的色相對比，可以使設(shè)計作品具有明顯的色彩風(fēng)格特征；明暗對比就是明度關(guān)系的變化；冷暖對比可以創(chuàng)造出具有遠近空間感的設(shè)計效果，使色相清晰，色彩搭配真實，通過冷暖色的表現(xiàn)來劃分不同的空間區(qū)域，體現(xiàn)色彩冷暖的效能；使用補色對比能夠使設(shè)計作品在觀賞者眼中建立一種色彩視覺平衡，從而使不同的設(shè)計形式趨于平衡。此外，在純度對比中通過純度的濃與淡來表現(xiàn)色彩的鮮與灰從而影響設(shè)計的生動與暗啞。面積對比在設(shè)計作品中也是相當(dāng)重要的，通過面積體現(xiàn)對比的強弱，再配以完美的色彩搭配是取得精彩設(shè)計效果的關(guān)鍵。

這些色彩的對比形式，必須是在目的性、設(shè)計性的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的主觀色彩。當(dāng)然，種種不同的色彩對比形式，都是在主觀色彩選取的基礎(chǔ)上，在設(shè)計實施的過程中進行的對比，在設(shè)計訓(xùn)練中可以逐一進行，但在實際的設(shè)計過程中，多種對比形式都是同時出現(xiàn)或者是以某一對比形式為主的對比。

除了對比以外，在主觀色彩的應(yīng)用中還有一點是必須提及的就是色彩的調(diào)和。如果沒有調(diào)和，那么主觀色彩的應(yīng)用很容易失去秩序感與協(xié)調(diào)感。調(diào)和是構(gòu)成外在統(tǒng)一的重要因素，是更好地發(fā)揮和使用主觀色彩的關(guān)鍵，也是使設(shè)計作品達到和諧性、統(tǒng)一性、整體性的關(guān)鍵。

色彩是設(shè)計藝術(shù)的靈魂，主觀色彩是設(shè)計師的靈魂。它是一種媒介，是設(shè)計作品內(nèi)在演繹方式的外在表達，它不僅僅是一件徒有其表的外衣，而是設(shè)計目的和意愿的外在展示。沒有了主觀色彩在設(shè)計中的應(yīng)用，作品也就失去了設(shè)計師所賦予的生命力，它直接體現(xiàn)了設(shè)計的風(fēng)格和主題對于任何一件成功優(yōu)秀的設(shè)計藝術(shù)作品來說，主觀色彩的把握與應(yīng)用就是設(shè)計成功的基石。

[1]（瑞士）約翰內(nèi)斯·伊頓.色彩藝術(shù)[M].杜定宇，譯.上海：上海人民美術(shù)出版社，1993.

[2]趙國志.色彩構(gòu)成[M].沈陽：遼寧美術(shù)出版社，1989.

The Basic Relation and Application of Subjective Coloring in Artistic Design

ZHANG Bo
(School of Fine Arts, Chongqing Three Georges University, Wanzhou, Chongqing 404100)

This paper, with defining subjective coloring and the basic manifestation of subjective coloring,explores the ways to command and utilize subjective coloring in artistic design so as to make the designed work better reveal the demands and aims of the designer by means of subjective coloring. This process is not only the intrinsic content, but also the outside manifestation of aims and intentions of a designer, and also giving expression to the personality of the designer.

subjective coloring; artistic design

J21

A

1009-8135（2012）04-0113-02

2012-05-16

張 博（1982-），男，甘肅蘭州人，重慶三峽學(xué)院美術(shù)學(xué)院教師，主要研究藝術(shù)設(shè)計。

（責(zé)任編輯：張新玲）