歌劇詠嘆調(diào)《安寧，安寧》的音樂特征與演唱技巧分析

[摘 要]威爾第在歌劇歷史上占有重要地位，他的歌劇《命運(yùn)之力》是意大利浪漫歌劇時(shí)期的代表作。其中，詠嘆調(diào)《安寧，安寧》是一首極富戲劇色彩的女高音唱段，在音樂特征和演唱技巧上體現(xiàn)出威爾第歌劇創(chuàng)作的風(fēng)格和特點(diǎn)，在這首詠嘆調(diào)中，威爾第用扣人心弦的音樂線條彰顯出戲劇力量，給人以強(qiáng)烈的心靈震撼。本文從四個(gè)部分對(duì)詠嘆調(diào)《安寧，安寧》進(jìn)行梳理、闡釋和分析，第一部分介紹歌劇《命運(yùn)之力》的梗概和《安寧，安寧》的創(chuàng)作背景；第二部分主要分析詠嘆調(diào)的音樂特征；第三部分結(jié)合筆者的《安寧，安寧》表演實(shí)踐詳細(xì)分析氣息和腔體的運(yùn)用等；第四部分主要是對(duì)《安寧，安寧》的情感表達(dá)與形象塑造和人物形象進(jìn)行分析。

[關(guān)鍵詞]《命運(yùn)之力》；《安寧，安寧》；女高音詠嘆調(diào)；音樂特征；演唱技巧

[中圖分類號(hào)] J614.92 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 1007-2233（2025）08-0-03

詠嘆調(diào)《安寧，安寧》是歌劇《命運(yùn)之力》中非常著名且重要的唱段。本文對(duì)這首詠嘆調(diào)的曲式結(jié)構(gòu)、和聲織體、旋律等音樂特征展開分析，在理論上為演唱者提供參考和幫助。在演唱技巧方面，對(duì)演唱這首作品時(shí)氣息的運(yùn)用、咬字、發(fā)音、人物情感表達(dá)與舞臺(tái)表演等技巧進(jìn)行分析和總結(jié)，并為演唱者提供一定的藝術(shù)表現(xiàn)力方面的參考和借鑒。

一、歌劇《命運(yùn)之力》的概述

（一）《命運(yùn)之力》劇情梗概

《命運(yùn)之力》由四幕演出組成，是一部氣勢(shì)磅礴的音樂悲劇。這部作品的劇情如下：阿爾瓦羅與公爵的女兒萊奧諾拉相愛。意圖私奔時(shí)被萊奧諾拉的父親卡拉塔韋羅發(fā)現(xiàn)。阿爾瓦羅在與公爵的對(duì)峙過程中，誤殺公爵，公爵臨死前詛咒了阿爾瓦羅。萊奧諾拉的兄長(zhǎng)唐·卡洛發(fā)誓為父報(bào)仇。萊奧諾拉女扮男躲進(jìn)裝修道院。與此同時(shí)，阿爾瓦羅選擇隱瞞自己的真實(shí)身份，與同樣身份被隱藏的唐·卡洛成為軍中的好友。然而，唐·卡洛發(fā)現(xiàn)了他隱居的真實(shí)身份，兩人在決斗時(shí)被驅(qū)散。后來，阿爾瓦羅隱居修道院，唐·卡洛在經(jīng)歷了無數(shù)的困難和挑戰(zhàn)后，最終在修道院找到了阿爾瓦羅并與他決斗。重傷的阿爾瓦羅被萊奧諾拉發(fā)現(xiàn)。萊奧諾拉也看到了自己的兄長(zhǎng)，但是唐·卡洛仍未原諒她，并在臨死前刺死了她。阿爾瓦羅也選擇跳崖輕生。

（二）詠嘆調(diào)《安寧，安寧》的創(chuàng)作背景

1861年，威爾第應(yīng)俄國(guó)皇室之邀為其創(chuàng)作一部歌劇。威爾第在創(chuàng)作的時(shí)候，受到西班牙浪漫主義作曲家米格爾·德·塞萬提斯·薩阿維德拉（Miguel de Cervantes Saavedra）創(chuàng)作的戲劇《唐·阿爾瓦羅與命運(yùn)的力量》的靈感，后來加入了豐富的人物和場(chǎng)景改編為歌劇《命運(yùn)之力》這部歌劇。在圣彼得堡皇家劇院首演，1863年2月在西班牙演出。1869年2月，《命運(yùn)之力（修訂版）》又被重新編劇并在蘭拉斯卡拉劇院再次亮相。

二、詠嘆調(diào)《安寧安寧》的音樂特征分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

詠嘆調(diào)《安寧，安寧》是復(fù)二部曲式，以前奏+A部+B部+尾聲的形式出現(xiàn)，節(jié)奏從3/8拍到4/4拍，速度從開始的快板到行板又到行板結(jié)束。

曲子一開始的前16個(gè)小節(jié)屬于前奏部分，這一部分是威爾第歌劇最具有獨(dú)特性的地方，也是最能體現(xiàn)威爾第歌劇創(chuàng)作風(fēng)格的地方。樂曲一開始采用3/8拍，使得前奏部分的整體節(jié)奏非常緊湊，體現(xiàn)了威爾第歌劇創(chuàng)作風(fēng)格，由此構(gòu)成了整部作品的主題，有效地營(yíng)造出了主人公萊昂諾拉內(nèi)心深處的不安感。第19—21小節(jié)由強(qiáng)變?nèi)酰@一音量的改變，更淋漓盡致地體現(xiàn)了萊奧諾拉情感的深沉與復(fù)雜。最后，伴奏的旋律從高音區(qū)下行到低音區(qū)，從強(qiáng)到弱，與歌聲形成了完美的呼應(yīng)，使得整個(gè)樂段在結(jié)束時(shí)顯得尤為動(dòng)人。第21—23小節(jié)的長(zhǎng)笛音調(diào)，更是為整個(gè)樂段增添了一抹詩意和音樂性，使得萊奧諾拉的禱告更加具有畫面感和感染力。

第70—94小節(jié)作為樂曲的結(jié)尾部分，其前奏部分的引入有效地為整個(gè)結(jié)尾營(yíng)造了獨(dú)特的氛圍。主角的情緒在這一部分開始變得不穩(wěn)定，整個(gè)引入部分通過細(xì)膩的情感刻畫和巧妙的情感表現(xiàn)，成功地展現(xiàn)了主人公情緒的復(fù)雜變化和樂曲情感的深度，有效地營(yíng)造了一種非常緊張不安的氛圍，為之后的高潮部分奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。第75—87小節(jié)無疑是情感與技巧的巔峰，這一部分的調(diào)性為降b小調(diào)，為樂曲注入了深沉而富有激情的色彩，恰如其分地表現(xiàn)了人物的情緒。作為整部作品的高潮部分，它以一種磅礴而震撼的方式展現(xiàn)出來。歌詞“Maledizione”的頻繁出現(xiàn)，更是將這一高潮推向了頂點(diǎn)。

（二）伴奏織體分析

鋼琴伴奏對(duì)詠嘆調(diào)《安寧，安寧》的影響是多方面的，它不僅是音樂表現(xiàn)的一部分，還在強(qiáng)化情感表達(dá)、塑造音樂氛圍及提升整體表演效果方面有著很重要的作用。

前奏部分：速度是快板，在降b小調(diào)主和弦上，該部分弱起開始，三個(gè)十六分音符與一個(gè)八分音符的四音音組作溯形式展開，推動(dòng)音樂主題的發(fā)展。本部分可分為三個(gè)樂句，第一樂句與第三樂句基本相互呼應(yīng)，第二樂句為行模進(jìn)樂句，不同的樂句之間的相互呼應(yīng)。左手聲部多采用了柱式和弦，用鋼琴來模仿大提琴的低音效果。該部分開始于降b小調(diào)，后轉(zhuǎn)向其屬方向調(diào)式f小調(diào)，并在該調(diào)上形成完滿終止。

A部：A段由三個(gè)帶有再現(xiàn)性質(zhì)的樂句組成，節(jié)拍由快板的3/8拍子轉(zhuǎn)為行板的4/4拍子。調(diào)式從F大調(diào)開始，第一個(gè)樂句在F大調(diào)的下屬和弦上形成開放終止。間奏形成一系列模進(jìn)半音下行發(fā)展，第二樂句的調(diào)式轉(zhuǎn)向降b小調(diào)，在線句回到F大調(diào)上。該段的伴奏織體以分解和弦展開，需要模仿出豎琴那種舒緩平和的音色，彈奏時(shí)也需要表現(xiàn)出豎琴那種獨(dú)特且具有活潑跳動(dòng)性的特點(diǎn)。

B段調(diào)式復(fù)雜多變，和聲色彩豐富。第一樂句調(diào)式開始于d小調(diào)，后在關(guān)系小調(diào)c小調(diào)上形成收攏終止；第二樂句調(diào)式再次回到d小調(diào)，后向其近關(guān)系小調(diào)g小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)并形成收攏；第三樂句開始于c小調(diào)屬七和弦，后向其近關(guān)系大調(diào)降A(chǔ)大調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)并收攏；最后一樂句轉(zhuǎn)向降E大調(diào)。補(bǔ)充樂句再次回到降b小調(diào)上。

B部：C段調(diào)式主要在降b小調(diào)和降B大調(diào)上交替展開，兩樂句由小調(diào)轉(zhuǎn)到大調(diào)，第一樂句的后半部分伴奏音型改變，左手在重拍上作八度和聲支撐，右手則為強(qiáng)拍柱式和弦，音樂行至第二樂句時(shí)，力度變?nèi)?，直至休止。D段包含兩個(gè)平行樂句。第一樂句在降E和聲大調(diào)上進(jìn)行，第二樂句由降B和聲大調(diào)轉(zhuǎn)向F和聲大調(diào)。第一樂句音型以右手八度和聲支撐和左右手柱式和弦進(jìn)行的交替進(jìn)行展開，行至樂句即將結(jié)束時(shí)，速度轉(zhuǎn)為快板。在鋼琴伴奏的尾段，右手模仿弦樂組曲演奏二音組的顫音，左手則以連貫的音柱和弦織體快速地連續(xù)演奏三十二分音符，整首曲子在激烈的情緒中結(jié)束。

三、詠嘆調(diào)《安寧，安寧》的演唱技巧分析

（一）氣息與腔體的運(yùn)用

在演唱中，氣息發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，沒有良好的氣息支撐，演唱時(shí)會(huì)變得很吃力，聲音會(huì)顯得單薄，感情也會(huì)有所欠缺。歌唱中的呼吸確實(shí)與我們的日常呼吸不同。日常呼吸通常較為淺短，而歌唱中的呼吸則更深，以此來支持聲音的發(fā)出和音調(diào)的變化。演唱者通常會(huì)采用胸腹聯(lián)合呼吸法，這種呼吸方法結(jié)合了胸部和腹部的力量，使得氣息更加穩(wěn)定、持久，從而支持長(zhǎng)時(shí)間的演唱。第62—68小節(jié)因三次八度大跳躍，情感表達(dá)從強(qiáng)到弱再到強(qiáng)，最后趨于平靜，對(duì)氣息的掌控有很高的要求，所以演唱者需要保持足夠的氣息支撐，以確保在音高和情感的變化中都能保持聲音的飽滿和穩(wěn)定。為了有效地運(yùn)用氣息，演唱者需要進(jìn)行專門的呼吸訓(xùn)練，如深呼吸練習(xí)、氣息控制練習(xí)等。這些練習(xí)可以幫助演唱者增強(qiáng)肺活量，提高呼吸效率，從而更好地支持歌唱。同時(shí)，演唱者還需要注意在演唱過程中保持放松的身體狀態(tài)，避免因緊張或僵硬而影響氣息的流動(dòng)。氣息是歌唱中不可或缺的一部分，只有掌握了正確的呼吸方法和技巧，才能更好地表達(dá)音樂的情感和內(nèi)涵。

（二）咬字與吐字

《安寧，安寧》這首歌曲用意大利語演唱，其獨(dú)特的發(fā)音規(guī)則和發(fā)聲位置確實(shí)給演唱者帶來了發(fā)音上的挑戰(zhàn)。輔音的發(fā)音在意大利語學(xué)習(xí)中是非常難的，如“pace”“cruda”這兩個(gè)詞里面的發(fā)音一定需要特別注意。在唱這些輔音時(shí)，需要確保元音的發(fā)音不變，這需要通過大量的練習(xí)來掌握。夸張發(fā)音“p”后再加入元音“a”的方法，有助于在發(fā)音時(shí)更加清晰地分辨輔音和元音，從而解決輔音難唱的問題。另外，詠嘆調(diào)《安寧，安寧》中還有很多雙輔音的單詞，要注意雙輔音的發(fā)音特點(diǎn)。雙輔音的發(fā)音通常比較有節(jié)奏感，要掌握正確的發(fā)音方法，保證輔音的清晰準(zhǔn)確，特別是要注意輔音的發(fā)音位置、發(fā)音口型。在唱段中，輔音和元音的搭配是非常重要的，尤其是唱雙輔音的時(shí)候更是如此。要確保輔音與元音之間的過渡自然流暢，避免出現(xiàn)斷裂或突兀的情況。詠嘆調(diào)《安寧，安寧》表達(dá)的是人物內(nèi)心的矛盾和掙扎，因此在演唱雙輔音時(shí)，要結(jié)合歌曲的情感內(nèi)容，通過聲音的強(qiáng)弱、快慢和音色的變化來表達(dá)情感。雙輔音的演唱可以加強(qiáng)歌曲的情感表達(dá)，使角色內(nèi)心情感的表達(dá)更加鮮明和深刻。

抒情性女高音是歌劇藝術(shù)中一種非常重要的聲部，其音色特點(diǎn)與所飾演的角色類型緊密相連。腔體包括胸腔、喉腔、口腔、頭腔、咽腔，當(dāng)我們唱歌時(shí)要注意協(xié)調(diào)好這些腔體以達(dá)到一個(gè)完美的演唱狀態(tài)?？梢园亚惑w想象成一個(gè)小提琴的把位，在唱中低聲區(qū)的時(shí)候一定是胸腔、喉腔、口腔的配比要多一些，高聲區(qū)也一定是頭腔配比更多，那么低聲區(qū)的“把位”在人中位置去唱，這樣聲音會(huì)自動(dòng)掛上胸腔，隨著音的增高，逐漸進(jìn)入鼻咽腔，隨著音越高，位置越向上移動(dòng)。在演唱中，腔體、音色這些都建立在氣息的基礎(chǔ)之上，因此說氣息是唱歌的根基。

四、詠嘆調(diào)《安寧，安寧》的形象塑造和情感表達(dá)

（一）詠嘆調(diào)《安寧，安寧》人物形象分析

女主角萊奧諾拉從一開始就表現(xiàn)出一種復(fù)雜的心態(tài)。她始終深愛著阿爾瓦洛，面對(duì)命運(yùn)的無情，她的內(nèi)心充滿了痛苦和無助。盡管她掙扎過、逃避過，但在命運(yùn)的安排下，她仍然顯得如此微不足道。這種角色的設(shè)計(jì)充分展現(xiàn)了女主角的性格特點(diǎn)，呈現(xiàn)出了鮮活、精細(xì)和感人的場(chǎng)景。在演唱時(shí)，要注意把握好節(jié)奏和旋律，并運(yùn)用恰當(dāng)?shù)耐伦址椒ǎ挂魳犯哂懈腥玖?，達(dá)到更好的演唱效果。在演唱這首詠嘆調(diào)時(shí)，要注意把握好自己的聲音，做到聲情并茂。主角的性格特點(diǎn)往往帶有一種悲劇的色彩，這使得戲劇的張力和感染力都更為強(qiáng)烈。

（二）詠嘆調(diào)《安寧，安寧》形象塑造與情感表達(dá)

情感表達(dá)在聲樂表演中的重要性不言而喻，賦予作品以生命和靈魂，能夠深深觸動(dòng)聆聽者的心靈。在演唱時(shí)，演唱者需要將自己的情感與作品中的角色情感融為一體，將自己置身于萊奧諾拉這一角色中，深刻體會(huì)她的痛苦和絕望。下面從歌詞內(nèi)容來分析《安寧，安寧》的形象塑造和情感表達(dá)。

1.主題與情感

向往寧靜，無奈命運(yùn)，是這首作品的主題。歌詞中反復(fù)出現(xiàn)的“安寧，安寧”，表達(dá)了主人公萊奧諾拉在面臨困境和痛苦時(shí)，對(duì)內(nèi)心平靜的強(qiáng)烈渴望。同時(shí)，歌詞也透露出她面對(duì)命運(yùn)時(shí)的無奈和彷徨，使得這首詠嘆調(diào)充滿了悲劇色彩。

2.歌詞語言的情感表達(dá)

這首詠嘆調(diào)的歌詞語言簡(jiǎn)潔而富有力量。歌詞中反復(fù)出現(xiàn)的安寧，既是對(duì)主題的強(qiáng)調(diào)，又是對(duì)主人公內(nèi)心情感的直接表達(dá)。同時(shí)，歌詞中還運(yùn)用了一些生動(dòng)的比喻和象征，如在徒勞的平靜中等待，使得歌詞更加具有感染力和表現(xiàn)力。

3.音樂的形象塑造和情感表達(dá)

通過這首詠嘆調(diào)的歌詞和旋律，我們可以深刻地感受到萊奧諾拉這個(gè)角色的內(nèi)心世界。她是一個(gè)善良、美麗、高雅的女性，但命運(yùn)卻讓她陷入了痛苦和絕望之中。她的內(nèi)心充滿了掙扎，但她仍然堅(jiān)持著對(duì)安寧的渴望和對(duì)上帝的信仰。這種復(fù)雜的性格和內(nèi)心情感使得萊奧諾拉這個(gè)角色更加立體和真實(shí)。

結(jié) 語

對(duì)《安寧，安寧》這首詠嘆調(diào)的音樂特征和演唱技巧進(jìn)行分析，對(duì)于演唱者的歌劇表演有重要作用能夠指導(dǎo)演奏者進(jìn)行二度創(chuàng)作。首先，需要演唱者將自身生活經(jīng)歷和藝術(shù)修養(yǎng)投入這首作品的演唱中去，深入地挖掘其內(nèi)涵；其次，需要演唱者根據(jù)自身?xiàng)l件和風(fēng)格，對(duì)作品進(jìn)行處理和個(gè)性化表演；最后，伴奏也是非常重要的，可以推動(dòng)演唱者演唱時(shí)的情緒。當(dāng)然，基本功扎實(shí)也是非常重要的，在此基礎(chǔ)上才可以完成二度創(chuàng)作。在《安寧，安寧》這部作品里，無論是情感表達(dá)、歌唱技巧還是其他方面，都是為了更好地服務(wù)于角色的形象。因此，在演唱過程中，演唱者需要嚴(yán)格遵循這個(gè)原則，不要顛倒主次，這樣才能更加深入地理解和詮釋歌劇中的每一個(gè)角色形象。

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（責(zé)任編輯：金方建）