《青玉案·元夕》音樂(lè)特征及演唱技巧分析

[摘 要]中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《青玉案·元夕》具有獨(dú)特的文化價(jià)值和藝術(shù)魅力，是現(xiàn)代聲樂(lè)藝術(shù)家們重點(diǎn)研究的經(jīng)典曲目。本文將從詞作家和曲作家的創(chuàng)作背景入手，從格律、平仄、曲式結(jié)構(gòu)等多個(gè)角度，深入剖析敖昌群基于古詩(shī)詞《青玉案·元夕》創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，詳細(xì)探討其音樂(lè)特征，并結(jié)合個(gè)人演唱實(shí)踐，從氣息運(yùn)用、咬字吐字、情感把握和舞臺(tái)表現(xiàn)等多個(gè)維度，分析《青玉案·元夕》的演唱技巧。旨在更好地把握古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的藝術(shù)精髓，了解古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展趨勢(shì)，提升自身演唱水平。

[關(guān)鍵詞]古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲；《青玉案·元夕》；音樂(lè)特征；演唱技巧

[中圖分類(lèi)號(hào)] J642.51 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 1007-2233（2025）08-0-03

一、古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《青玉案·元夕》的概述

《青玉案·元夕》的詞作者是辛棄疾，這首詞是在南宋淳熙年間創(chuàng)作的。當(dāng)時(shí)國(guó)家內(nèi)憂外患，國(guó)力日漸衰弱，統(tǒng)治者沉湎享樂(lè)，辛棄疾壯志難酬，將內(nèi)心的憤懣無(wú)奈傾注于詩(shī)詞中，創(chuàng)作了這首令人回味無(wú)窮的藝術(shù)佳作。全詞描繪了上元佳節(jié)的歡騰景象，但在繁華的背后卻透露詞人超然物外、淡泊寧?kù)o的性情。他像孤獨(dú)的旁觀者，安靜地站在燈火闌珊處，獨(dú)自品味一切。

曲作者敖昌群，是在國(guó)家繁榮昌盛的背景下創(chuàng)作的這首歌曲，嚴(yán)格遵循“字調(diào)與音高和諧統(tǒng)一”的原則，將西方作曲手法融入其中，保留古詩(shī)詞歌曲的特點(diǎn)，展現(xiàn)了委婉含蓄的音樂(lè)風(fēng)格，成功塑造出孤獨(dú)高貴的音樂(lè)形象。這首作品雖然篇幅不長(zhǎng)，但構(gòu)思精巧、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，樂(lè)曲的旋律與古典詩(shī)詞所傳達(dá)的意境達(dá)到完美融合。

二、古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《青玉案·元夕》的音樂(lè)特征

要成功演繹一部古詩(shī)詞作品，需要精準(zhǔn)把握其詩(shī)詞節(jié)奏和韻律。在演唱時(shí)，應(yīng)關(guān)注平仄斷句的重讀處理，以凸顯古詩(shī)詞歌曲韻律美。同時(shí)，音樂(lè)曲式結(jié)構(gòu)也是重中之重，通過(guò)內(nèi)在的邏輯關(guān)系精確描繪音樂(lè)所塑造的藝術(shù)形象，使音樂(lè)內(nèi)容條理清晰、有序。

（一）平仄與斷句

中國(guó)詩(shī)歌對(duì)漢字音調(diào)有“平仄”的劃分。朗讀時(shí)，平聲字流暢、尾音悠長(zhǎng)，充滿和諧悅耳的韻律感，而仄聲以音調(diào)跌宕起伏、尾音短促或出現(xiàn)無(wú)尾音為特質(zhì)，為詩(shī)詞整體增添更多節(jié)奏感和變化性。斷句是劃分句子界限的語(yǔ)言現(xiàn)象，是古詩(shī)詞歌曲情感抒發(fā)的重要方式[1]。

上半段的旋律中，“東風(fēng)”平聲上揚(yáng)，唱“風(fēng)”字時(shí)，嘴巴微張發(fā)聲清晰；“夜放”仄聲柔和過(guò)渡；“花千樹(shù)”中“花”字音調(diào)上升，增添旋律的起伏感，“樹(shù)”字作為尾韻，演唱時(shí)需特別注意用回韻的技巧使聲音鼻腔共鳴，形成悠長(zhǎng)余音?！案德?星/如雨”，平仄聲為仄平仄、平平仄?！案弊智榫w上揚(yáng)，而“落”字迅速收尾停頓，“雨”字作為仄聲韻腳，發(fā)聲時(shí)平緩延長(zhǎng)。第三句“寶馬/雕車(chē)/香滿路”“寶馬”仄聲，“雕車(chē)”音調(diào)急變，為“香”字留出空間，使聲音迅速攀升至高潮?！傍P簫聲”三字平聲逐字上揚(yáng)，層層推進(jìn)，“玉壺光轉(zhuǎn)”時(shí)，音調(diào)平穩(wěn)，突顯音樂(lè)的動(dòng)態(tài)美?！耙灰刽~(yú)龍舞”平穩(wěn)過(guò)渡且“舞”字回韻。

進(jìn)入第二段，“蛾兒”平聲與“雪柳”仄聲連貫推進(jìn)，實(shí)現(xiàn)聲韻的流暢變化?！包S金縷”采用“平平仄”的音調(diào)處理，應(yīng)先高后低再逐漸拉長(zhǎng)。“笑語(yǔ)盈盈暗香去”“笑語(yǔ)”仄聲弱起，“盈盈”平聲漸強(qiáng)，再與“暗香去”呼應(yīng)?！氨娎?尋他/千百度”中，“眾里”仄聲平緩起調(diào)，“尋他”平和略高，“千”字將音調(diào)推向高潮?！膀嚾换厥住迸c“那人卻在”雖字不同，但語(yǔ)調(diào)處理應(yīng)連貫，平穩(wěn)過(guò)渡。最后的“闌珊處”作為整句收尾，需輕柔地拖長(zhǎng)音調(diào)，以營(yíng)造悠長(zhǎng)深遠(yuǎn)的意境。

（二）作品詩(shī)詞韻律

詩(shī)人在創(chuàng)作時(shí)用韻，稱(chēng)為押韻。押韻是將具有相同韻母的字歸為一類(lèi)，即韻部。古人云：“詩(shī)言志，歌永言，聲依永，律和聲。”[2]，這簡(jiǎn)短的十二個(gè)字深刻揭示詩(shī)歌內(nèi)容與格律的精髓，并同樣適用于這首歌曲。歌曲深受古詩(shī)詞的句式押韻的影響，整體結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，韻律和諧。

敖昌群版本的《青玉案·元夕》在韻律特征上遵循詞牌格律要求，歌曲每句的末尾都嚴(yán)格遵循“u韻”的規(guī)律，如“樹(shù)”（shù）、“雨”（yǔ）、“路”（lù）、“度”（dù）、“處”（chù）。該詞還講究對(duì)偶，運(yùn)用疊句和排比等手法增強(qiáng)韻律感，注重詞義的連貫性，合理劃分句子界限，并將旋律與韻律相結(jié)合形成獨(dú)特的音樂(lè)美。

吟誦時(shí)應(yīng)學(xué)會(huì)把握好詩(shī)歌的韻律感，掌握好每個(gè)字的音節(jié)長(zhǎng)度和重音位置。通過(guò)反復(fù)練習(xí)，可以培養(yǎng)對(duì)節(jié)奏和韻律的敏感度，使表達(dá)更加生動(dòng)有力。在吟誦時(shí)，要掌握好呼吸的節(jié)奏，注意合理分配氣息，不能太慢也不能過(guò)急，在吐字間合理停頓，確保聲音的穩(wěn)定和持久。要深入理解詩(shī)詞內(nèi)容，可以模仿古人一步一停，一步一嘆的動(dòng)作變化來(lái)揣摩詞人內(nèi)心的感受。因此，朗讀時(shí)恰當(dāng)?shù)匕盐赵?shī)歌的節(jié)奏和斷句，這不僅能幫助我們更深入地解讀歌詞中蘊(yùn)含的古典韻味，還能有效地解決語(yǔ)音、歸韻吐字等難題。

（三）作品曲式分析

《青玉案·元夕》全曲共45小節(jié)，為單二部曲式，歌曲為a小調(diào)，歌曲總體可分為前奏尾聲與A、B兩個(gè)樂(lè)段，以下是曲式分析（見(jiàn)表1）。

前奏（第1—11小節(jié)），以主和弦和分解和弦為主，整體結(jié)構(gòu)較為簡(jiǎn)單但富有畫(huà)面感，采用了IV—V—II—IV的和弦走向功能。

在樂(lè)曲開(kāi)始特意調(diào)整臨時(shí)變化音降E和降B，為和聲增添獨(dú)特的色彩。到第7小節(jié)回到主音上，讓樂(lè)曲的層次更為豐富。伴隨兩小節(jié)的過(guò)渡，旋律音逐步下行，演奏形式由柱式和弦轉(zhuǎn)向分解和弦，整體變得更為平緩，為樂(lè)曲營(yíng)造舒適寧?kù)o的氛圍。小二度的運(yùn)用使整段音樂(lè)充滿緊張感，同時(shí)音樂(lè)色彩更加鮮明，和聲功能加強(qiáng)，逐漸趨于穩(wěn)定，為后續(xù)的歌唱作鋪墊。

第一樂(lè)句（第12—15小節(jié)）旋律主題以三度向上的進(jìn)行開(kāi)始平鋪直敘，樂(lè)段伴奏聲部的主調(diào)織體以柱式和弦和分解和弦交替進(jìn)行，緊接著是二度和四度向下進(jìn)行，在二分音符延展后，選擇用下行回到e1音停留在屬和弦上形成半終止。第二樂(lè)句從第18小節(jié)開(kāi)始，旋律采用了漸強(qiáng)處理，樂(lè)句逐漸緊湊起來(lái)。當(dāng)?shù)降?1小節(jié)時(shí)，節(jié)拍轉(zhuǎn)變?yōu)?/4拍，并進(jìn)行拓展，樂(lè)曲速度再次變慢。

旋律的第二部分（第23—32小節(jié)），即A'段，繼續(xù)沿用a自然小調(diào)。A'樂(lè)句的尾音再次落在e1上，進(jìn)一步強(qiáng)化旋律下行趨勢(shì)。在下個(gè)樂(lè)句開(kāi)啟之際，旋律又回歸到柔和的a小調(diào)。與A段相比，A'段在旋律上有所變化，但仍舊保持相同的節(jié)奏韻律。這種相似的旋律節(jié)奏安排，使整段樂(lè)曲更具敘事性。旋律在主調(diào)上落下帷幕，與第一句首尾呼應(yīng)，形成完整的結(jié)構(gòu)，為聽(tīng)眾生動(dòng)展現(xiàn)上元節(jié)的熱鬧與繁華。

歌曲的第三段主要在C4高音區(qū)進(jìn)行，相較于A段，旋律和節(jié)奏都顯得更為簡(jiǎn)單，以八分音符為主。從和弦的編排來(lái)看，和弦層層遞進(jìn)，伴奏織體也愈發(fā)緊密，左右手的音域也相應(yīng)拓寬。B樂(lè)段第33小節(jié)以F2起頭，通過(guò)反復(fù)吟唱，達(dá)到樂(lè)曲高潮，第37小節(jié)重復(fù)之前的旋律，是強(qiáng)有力的開(kāi)始，緊接著是B段的主題旋律。然而在39小節(jié)，旋律和節(jié)奏出現(xiàn)新的融合，八分音符音型通過(guò)逐步填充音階而擴(kuò)展，配合單個(gè)音符的力度漸強(qiáng)，營(yíng)造出激昂的氣氛。B段的尾聲，雖然并未感受到屬音的明確停頓，也未直接引向結(jié)束。伴奏部分以柱狀和弦為主，起到承上啟下的作用，釋放即將結(jié)束的情感，又推動(dòng)情感的進(jìn)一步升華，完美表現(xiàn)作者從悲到喜的情感轉(zhuǎn)變。通過(guò)三個(gè)小節(jié)的主題情感延展，整首歌曲以圓滿而深情的結(jié)局畫(huà)上句號(hào)。

敖先生的整首作品更傾向訴說(shuō)，通過(guò)“調(diào)”與“諧”的結(jié)合，將譜例中前兩個(gè)詞群的音調(diào)設(shè)計(jì)得幾乎一致，完美保留原始詞語(yǔ)的音調(diào)特征。旋律節(jié)奏更符合古人吟詩(shī)作賦的特點(diǎn)，情感深沉且充沛，音樂(lè)跨度小，以級(jí)進(jìn)為主、跳進(jìn)為輔，演唱技術(shù)難度較低，這為后來(lái)的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。

三、古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《青玉案·元夕》的演唱技巧分析

《青玉案·元夕》是一首近年來(lái)備受歡迎的古詩(shī)詞歌曲。為提升演唱水平，演唱者可以通過(guò)理論結(jié)合實(shí)際的方式，更好地演繹這首經(jīng)典之作，使其煥發(fā)動(dòng)人的魅力。

（一）咬字吐字和氣息控制

著名聲樂(lè)教育家金鐵霖也曾說(shuō)：“如果一位聲樂(lè)演員歌詞唱不清楚，即便聲音圓潤(rùn)通暢，也難以打動(dòng)觀眾?！盵3]氣息控制是指在說(shuō)話、歌唱或演奏樂(lè)器時(shí)，有意識(shí)地控制、調(diào)節(jié)呼吸，它涉及對(duì)橫膈的控制。在聲樂(lè)領(lǐng)域中，氣息控制是一項(xiàng)尤為關(guān)鍵的技巧，它能夠幫助演唱者在演唱過(guò)程中合理分配氣息，維持聲音的穩(wěn)定性與持久性，對(duì)于演唱者的演唱質(zhì)量和表現(xiàn)力也有著極大的影響。沈湘先生曾精辟地指出呼吸的四大要領(lǐng)：吸氣、控制、流動(dòng)、換氣[4]。呼吸是歌唱中至關(guān)重要的環(huán)節(jié)，換氣技巧則直接影響著歌曲的演唱質(zhì)量。

在演唱《青玉案·元夕》時(shí)，演唱者面臨發(fā)音上的挑戰(zhàn)，即歌曲中大量字詞的發(fā)音需要以“u”為收音。所以在演唱時(shí)字尾不能過(guò)于松散，否則聽(tīng)眾只會(huì)感受到模糊不清的音節(jié)；而過(guò)度咬緊字尾又可能導(dǎo)致喉部緊張，進(jìn)而使下頜緊繃，氣息不暢，影響音樂(lè)的流暢性和韻味。

歌唱時(shí)注重控制氣息，能帶來(lái)更好的演唱效果。例如，在第二句“更吹落，星辰如雨”中，雖然音樂(lè)表達(dá)與上一句有所不同，但核心技巧依然是“嘆氣”，全身放松，胸腔打開(kāi)。這樣的演唱方式能夠賦予歌曲敘述感，使聽(tīng)眾更容易沉浸在歌曲所營(yíng)造的情境中?！岸陜貉┝敝虚g加入空拍，此處要求演唱者做到“聲斷氣不斷”，體現(xiàn)出語(yǔ)氣停頓感。樂(lè)曲在“驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”處達(dá)到了整首作品的高潮，并將此句重復(fù)了兩次，在演唱者要求氣息穩(wěn)定且連貫，每一次換氣都要把腰腹積極地吸開(kāi)，保持橫膈與腰腹的力量的對(duì)抗?fàn)顟B(tài)，使高音更穩(wěn)定、氣息更流暢。

在古典詩(shī)詞的演唱中，為了營(yíng)造獨(dú)特的意境與氛圍，換氣時(shí)常隨句意而變。當(dāng)遇到緩慢的節(jié)奏時(shí)，呼吸應(yīng)隨之放緩，以輕柔的高位發(fā)聲，確保聲音的穩(wěn)定與連貫。在演唱中若句末的字占據(jù)兩拍，演唱者應(yīng)在一拍半時(shí)即開(kāi)始準(zhǔn)備呼吸，而不是等到兩拍完全結(jié)束，以避免在最后一個(gè)字時(shí)匆忙換氣，導(dǎo)致氣息上浮、橫膈緊張，影響后續(xù)演唱。在需要快速換氣的情況下，口鼻應(yīng)同時(shí)吸氣，并將氣壓在腰部，這樣有助于更好地控制呼吸，確保歌唱的流暢性與穩(wěn)定性。

（二）情感表達(dá)和舞臺(tái)實(shí)踐

在積極傳承和發(fā)揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的背景下，眾多歌唱家正致力于在古典藝術(shù)歌曲中探索美聲唱法的藝術(shù)表現(xiàn)。兩者相結(jié)合，能夠推動(dòng)中國(guó)古典音樂(lè)藝術(shù)的多樣化發(fā)展，演唱效果也將實(shí)現(xiàn)和諧統(tǒng)一。演唱時(shí)，起始以氣息托舉聲音，仿若置身于上元節(jié)盛景，將詞人元宵漫步的悠然自得輕柔訴說(shuō)。第二句需傳遞出車(chē)水馬龍、熙熙攘攘中的歡騰與欣喜。后三句，音調(diào)轉(zhuǎn)變，呼吸加重，于眾人歡笑中凸顯詩(shī)人的孤寂。后半部分與開(kāi)頭呼應(yīng)，情感卻更為厚重，其中第二句達(dá)到情感巔峰，演唱者要全心投入，唱出尋覓的渴望、回首的驚喜、繼而失望與對(duì)自身境遇的無(wú)奈，用歌聲表達(dá)這層層情感。

舞臺(tái)是演唱者展示卓越技能之地，在舞臺(tái)上能準(zhǔn)確而真實(shí)的表演至關(guān)重要。登臺(tái)前調(diào)整心態(tài)，上臺(tái)后身姿挺拔、雙腳穩(wěn)立，以完美姿態(tài)開(kāi)啟演唱。舞臺(tái)步伐平穩(wěn)協(xié)調(diào)，前奏漸強(qiáng)之際，演唱者要迅速融入情緒，借眼神與聽(tīng)眾溝通，傳遞歌曲情感。因直面聽(tīng)眾，歌詞傳達(dá)需與作品思想、動(dòng)作緊密相連，這要求演唱者深入領(lǐng)會(huì)作品背景與內(nèi)涵。當(dāng)鋼琴伴奏奏響，演唱者遠(yuǎn)眺，于前奏末尾兩小節(jié)備好呼吸，蓄勢(shì)待發(fā)，用歌聲在舞臺(tái)上編織一幅動(dòng)人的音樂(lè)畫(huà)卷。

結(jié) 語(yǔ)

本文以辛棄疾的《青玉案·元夕》為文本案例，以敖昌群先生的歌曲創(chuàng)編為研究對(duì)象，從音樂(lè)分析到演唱技巧分析，挖掘出古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲作品獨(dú)特的價(jià)值。這首歌曲是“中西融合”的經(jīng)典作品，通過(guò)學(xué)習(xí)可以深入理解古詩(shī)詞的詞調(diào)、韻律及平仄等知識(shí)，準(zhǔn)確把握原作的韻律和節(jié)奏，從而對(duì)該類(lèi)型藝術(shù)歌曲有進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)，積累歌曲處理經(jīng)驗(yàn)。聲樂(lè)演唱技巧并非一朝一夕就能掌握，在實(shí)際演唱中深知仍有諸多不足，有待深化和拓展。為提升演唱水平，必須不斷錘煉演唱技能，以期能更完美地演繹古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲。

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（責(zé)任編輯：金方建）