舞蹈與武術(shù)的跨界融合與當代文化表達

中圖分類號：J723 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）13-0057-03

一、舞蹈與武術(shù)的互文性：身體符號的轉(zhuǎn)譯與重構(gòu)

（一）詠春拳的身體語言特征

詠春拳是中國人所熟知的眾多武學流派之一，發(fā)源地在我國廣東省，在中國武術(shù)歷史上占據(jù)重要的地位，具有深厚的歷史淵源?！爸芯€理論”“寸勁”就是詠春拳的核心思想，主要思路是在實戰(zhàn)中要保持自己的身體中線并盡量破壞對方的身體中線，這樣保證自身的身體重心處于相對穩(wěn)定的狀態(tài)，并能釋放出全身的力量。同時，詠春拳可以達到“能動相宜”，避免無謂損耗的功效。

所謂“寸勁”，就是指其為一種短促、迅猛的有發(fā)力點的爆發(fā)性拳腳功夫，講究近身快打，在相對較近的距離內(nèi)發(fā)拳。寸勁的力量并不是越大越好，力出一孔便是最好，在一定距離的基礎(chǔ)上發(fā)揮出一定的功力即可，即所謂的“寸分了得”。寸勁注重的是在極短的距離內(nèi)能夠釋放出強大的攻擊力，這對身體協(xié)調(diào)能力以及力學掌握都是一種極大考驗。

詠春拳不僅是一種攻防技藝，它也包含了哲學思想和身體訓練的智慧。其動作簡潔、實用，強調(diào)以最小的運動量來實現(xiàn)最大的效果，這使得詠春拳與其他武術(shù)流派相比，具有較高的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)譯潛力。

（二）舞蹈與武術(shù)的結(jié)合

詠春拳的動作特征和舞蹈動作之間在某種程度上具有一些相通性。以力學觀點來看，詠春拳注重“中線理論”

與“寸勁”，而這兩點與舞蹈動作本身的重心控制、力學傳遞相契合；同時，在舞蹈作品中，包括現(xiàn)代舞、舞劇等，舞蹈演員在極短的時間內(nèi)就要快速地移動身體，重心、變換力度的走向以及變動身體的方向等，也同詠春拳的動作特點有些類似。

同時，詠春拳的動作十分流暢，雖然有較強的攻擊和防守動作，但都是由一些非常流暢的連貫動作所組成的，而流暢性正是舞蹈最基本的特性之一。比如，詠春拳中的小念頭套路就是以線條動作為基礎(chǔ)，舞者用肢體的延伸、保持自身的穩(wěn)定中心線形成動律美的曲線，這正是舞蹈所需要的。舞蹈流暢性與詠春拳的控速相結(jié)合使得這些動律更具一種剛?cè)岵畱B(tài)。

節(jié)奏感也是舞蹈與詠春拳的共同特點之一。詠春拳中的動作節(jié)奏變化多端，有時迅如雷霆，快速進攻；有時慢如春蠶，蓄勢待發(fā)。與舞蹈中的節(jié)奏變化相似，舞蹈的節(jié)奏感也是衡量作品中情感的強度和深度。因此，當舞蹈《詠春》將武術(shù)動作的節(jié)奏融人其中時，整個作品不僅在形式上達到了交融，更在感情上得到了深化。

（三）舞劇中的應用

在舞劇《詠春》的創(chuàng)作過程中，導演和編舞團隊巧妙地將詠春拳的核心動作元素轉(zhuǎn)化為舞蹈動作，既保留了武術(shù)的力量感，也賦予其舞蹈的流暢性和詩意。在舞劇動作中運用“虛實相生”的布景準則，通過解構(gòu)的動作重構(gòu)使之產(chǎn)生“虛實相生”的語言寓意，并將其具象化呈現(xiàn)出美感。

通過舞蹈形式將詠春拳的招數(shù)化繁為簡、化實為虛，如“日字沖拳”經(jīng)典的進攻動作，不是單一再現(xiàn)舞劇中具有殺傷力的動作，而是將日字沖拳轉(zhuǎn)變成一條空間線，形成力量與速度協(xié)調(diào)的美感，并保留了詠春拳的力量感特征，進一步增強了動作的表現(xiàn)力與情感表達。

此外，舞劇還通過節(jié)奏的重組，將很多動作巧妙地設置在緩慢的動作分解中，其中，人物細膩的肢體語言配合著速度的減緩，使每一個動作背后的含義及情緒得以展現(xiàn)。而在情感激烈爆發(fā)時，舞者通過加速動作的重復，產(chǎn)生視覺上的強烈沖擊。這種“動靜相生”的對比方式使情感的豐富性得到放大。

通過上述手法，《詠春》將傳統(tǒng)武術(shù)的動作語言轉(zhuǎn)化為抒情且富有表現(xiàn)力的舞蹈語言，在傳承與發(fā)揚詠春拳精神的同時，也為現(xiàn)代舞蹈開辟了新的可能性。通過這種舞蹈與武術(shù)的深度互文及傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的經(jīng)驗，可以為舞蹈與武術(shù)創(chuàng)作提供寶貴借鑒。

二、空間敘事與文化記憶的視覺化書寫

除動作設計與節(jié)奏結(jié)構(gòu)外，舞劇《詠春》在舞臺設計、服飾設計、敘事結(jié)構(gòu)上均以強烈的視覺文化表意方式將傳統(tǒng)的審美特點植入作品中，以具象化空間來喻示象征的內(nèi)涵，在服飾中挖掘文字以外的藝術(shù)性元素，在套層結(jié)構(gòu)式兩線并置并行中展開敘事等，都促使舞劇在一個可感知的空間中構(gòu)筑立體的文化場域，使人們在感受到武術(shù)美學的同時也能在當前時代背景下通過戲曲的獨特方式看到中國傳統(tǒng)文化的當代轉(zhuǎn)化。

（一）套層結(jié)構(gòu)式雙線敘事

舞劇《詠春》的敘事是典型的套層結(jié)構(gòu)式敘事，不同的敘事層次上有不同的敘事人，有不同的物事發(fā)生，以此呈現(xiàn)舞蹈敘事作品的整體完整性和統(tǒng)一性。各種回憶、閃回、夢境組合在一起，在多重時空交錯下，形成一層又一層復雜而繁復的敘事層次?！对伌骸肪褪遣捎眠@種“劇中劇”的形式進行舞蹈編創(chuàng)的作品。從故事情節(jié)來看，該劇的整體內(nèi)容并沒有過于復雜的地方，主要是葉問離開家鄉(xiāng)，來到香港武館一條街上尋找詠春拳的立足之地；路上救援弱勢群體，打擊暴戾的小混混；將詠春武學發(fā)揚光大，這也是我國傳統(tǒng)的武學精神：“以武輔仁，扶弱小?！贝送猓枧_之外是另外一群人，追隨葉問的足跡，拍電影《詠春》，并追憶過往電影片段，對現(xiàn)實生活進行觀照與反思。

不同于傳統(tǒng)舞劇常用的套層結(jié)構(gòu)，《詠春》的雙線敘事更像是兩個敘事層面在舞臺上同時展開，既互不干擾，又互有交疊，既帶有戲劇性，又帶有心理性。舞劇從頭到尾就是按照電影拍攝時的各種分場景來分工完成的，所以必須盡量保證每個場景的邏輯進展要暢通，這樣才能使上面的故事有條理地往下延續(xù)，下面的故事留有足夠的演繹空間[1。這樣的舞劇才稱得上是一部可以讓觀者不斷回味的好作品。

雙線交錯、虛實互融的敘事策略，不僅使劇情更加豐富，引人人勝，還增強了觀眾的代入感和聯(lián)想空間，從而實現(xiàn)了深層的審美共鳴。

（二）服飾符號的文化解碼

舞劇《詠春》中的服飾設計通過材質(zhì)和色彩的巧妙運用，深刻傳遞了武術(shù)文化的精神內(nèi)核。主角的服飾采用了麻質(zhì)與絲綢的拼接，形成了鮮明的對比，象征著“外剛內(nèi)柔”的哲學思想。麻質(zhì)象征堅韌與力量，代表舞者剛正不屈、艱苦訓練的意志；絲綢則寓意溫和與冷靜，如同武者在實戰(zhàn)中保持清醒，這種設計恰如其分地與詠春拳的“寸勁”理論相契合，強調(diào)在短時間內(nèi)爆發(fā)出強大力量的同時保持精準控制與冷靜思考。

這種材質(zhì)對比不僅增強了服飾的視覺沖擊力，還深化了武術(shù)哲學的表達，展現(xiàn)了力與美的和諧共存。舞者服裝色彩的運用方面，以“黑色、紅色”為主色調(diào)，通過由暗到亮的漸變，傳達出歷史沉淀與文化演化的過程。色彩在劇中的緩慢過渡，使觀眾在視覺上感受到時間的流逝和文化的沉淀，也體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代舞臺上煥發(fā)新生，呈現(xiàn)出強烈的時代共鳴。

此外，舞者的服裝也使用了非遺“香云紗”。從“香云紗”的質(zhì)感來看，它的輕盈細膩與習武之人的氣質(zhì)相得益彰。諷爽英姿的舞蹈動作與武術(shù)姿勢，與輕薄飄逸的“香云紗”相結(jié)合，塑造出極具美感的舞蹈畫面，帶給觀眾視覺上的享受?！跋阍萍啞钡牟馁|(zhì)富有彈性，舞蹈演員在表演時能自由展現(xiàn)動作的張力，而它獨特的閃黑光澤和精致紋理則為舞蹈與武術(shù)增添了流動之美。

在女子群舞中，“紅云紗”的運用尤為出色，輕盈飄逸的質(zhì)地與舞姿中的力感完美融合，展現(xiàn)了嶺南女性溫婉寧靜且超凡脫俗的獨特氣質(zhì)2。群舞服飾的漸變色彩不僅是視覺的層次感體現(xiàn)，它還象征著中國文化在歷經(jīng)時間洗禮后沉淀下來的豐富內(nèi)涵，既表達了武術(shù)的哲學精神，又展示了文化的傳承與創(chuàng)新。

服飾不僅增強了舞臺的美學效果，為舞劇增添了視覺沖擊力，也通過細膩的材質(zhì)與色彩變化傳達了中國傳統(tǒng)文化的精神力量和現(xiàn)代社會中的文化再生。

（三）舞臺空間的隱喻結(jié)構(gòu)

舞劇《詠春》中的舞臺設計是其藝術(shù)表達的核心部分，尤其是“雙層環(huán)形轉(zhuǎn)臺”的設計，不僅為作品提供了富有層次感的舞臺效果，還深刻地隱喻了歷史與現(xiàn)代、傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的對話。轉(zhuǎn)臺的旋轉(zhuǎn)象征著時間的流轉(zhuǎn)，既表現(xiàn)了歷史的連續(xù)性，也呈現(xiàn)了文化的不斷變遷。

雙層環(huán)形轉(zhuǎn)臺的設計使得舞臺空間的轉(zhuǎn)換更加流暢且富有象征意義。筆者認為，雙層環(huán)形轉(zhuǎn)臺使舞臺上看似平凡的空間轉(zhuǎn)換也變得奇妙起來，舞臺上的外圈對應的是20世紀初的嶺南街景，有著濃郁的生活氣息；內(nèi)圈則是赤手空拳習武練功的場所，簡單又現(xiàn)代，轉(zhuǎn)臺使整個舞臺空間變得多維，隨著旋轉(zhuǎn)，舞劇在不斷變化的時間和空間中穿梭，將兩種截然不同的情感體驗同時呈現(xiàn)給觀眾。

此外，不同于一般意義上的舞臺旋轉(zhuǎn)展示空間的變換，《詠春》更多的是表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會中經(jīng)久不衰和傳承。每一次旋轉(zhuǎn)都是對過去的一次回眸，不斷重新詮釋中國文化的內(nèi)涵，并為當代文化提供新的表現(xiàn)形式。舞劇通過其獨特的演繹方式讓世界看到，中國文化從未消失，在全球化進程中，一直在進行反思、改變與重生，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化與中國社會如何不斷對話的過程。

三、跨文化傳播視域下的身份認同建構(gòu)

隨著全球化進程的加速，如何完成傳統(tǒng)文化向現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)化并推動其走向世界，成為各國面臨的重要問題。舞劇《詠春》選取的是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)武術(shù)中的一大門派，舞劇化了中國傳統(tǒng)文化向現(xiàn)代化的轉(zhuǎn)化及向外輸出的過程。舞劇《詠春》基于扎實完備的文化理論，結(jié)合多元角度和獨到的理解，充分展示了中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力；同時，它將中國傳統(tǒng)文化置于全球多元文化空間進行審視，探索了中國傳統(tǒng)文化在當代語境中的身份認同。

通過“俠義精神”的觀照和“俠義精神”文化符號的深度挖掘，《詠春》為當代文化創(chuàng)作提供了新的視角，推動了文化認同的構(gòu)建。

（一）東方美學的全球化表達

在中國傳統(tǒng)文化當中，“俠義精神”向來是武俠文化的精髓所在，通常與暴力美學有關(guān)，很多傳統(tǒng)武俠類的作品都是以一種殺戮為目的地去做一些懲惡揚善的事情，由此可見，暴力美學體現(xiàn)出了武術(shù)的力量感及對抗性。然而，《詠春》將這種暴力美學轉(zhuǎn)化為符合當下和平主義價值主張的理念，突出了“止戈為武”的哲學內(nèi)涵。

“俠義精神”從來不是通過暴力來解決沖突，而是通過武術(shù)去守護和平、扶弱濟貧。這一轉(zhuǎn)向與當下人們的需求相契合，正是這種轉(zhuǎn)變讓武術(shù)精神回歸到人文主義的核心。舞劇通過優(yōu)雅的美學和力量感，賦予了武術(shù)精神更多層次，打破了傳統(tǒng)暴力美學的束縛。在此過程中，中國傳統(tǒng)的“俠義精神”與現(xiàn)代社會對和平、理性及包容的價值觀相融合，讓武術(shù)不僅展現(xiàn)了力量，也展現(xiàn)了柔美與哲學。

舞劇《詠春》通過這一全新的藝術(shù)形式，將中國傳統(tǒng)武術(shù)以獨特的方式展示給全世界。它用不一樣的思維重新解讀了中國傳統(tǒng)文化，還在中國民族文化的框架中融入了更多國外文化元素，表現(xiàn)出中國文化的多樣性和兼容性。

（二）文化主體性的重構(gòu)困境

在舞劇《詠春》成功進行文化傳播的同時，傳統(tǒng)的東方主義視覺符號的使用也引發(fā)了一定的爭議。比如，《詠春》中用到的燈籠、牌坊等，雖具有突出的視覺震撼效果，但在觀賞的過程中易陷入沉悶且“符號化”的情境中。這些符號雖然增強了作品的地域性和傳統(tǒng)感，但也可能導致某些文化的“簡化”，使得中國文化的多元性和復雜性被忽視。

此外，葉問與電影拍攝的雙線敘事盡管充滿創(chuàng)新，但也易使觀眾產(chǎn)生混淆。片段組合的結(jié)構(gòu)試圖呈現(xiàn)電影鏡頭感，并通過大量幕簾、攝影機、樓梯等造景，制造劇中劇的效果，但這些復雜的設計和舞者的表演交織在一起，沒有一定知識儲備的觀眾，在多層次畫面設計中易造成主體模糊，難以聚焦動作本身。如何平衡傳統(tǒng)文化元素呈現(xiàn)與現(xiàn)代審美需求，避免過度符號化，是當代中國文化傳播面臨的一個重要挑戰(zhàn)。

四、結(jié)束語

舞劇《詠春》是在中國傳統(tǒng)武術(shù)基礎(chǔ)上融合了舞蹈與武術(shù)元素并創(chuàng)造了一種新藝術(shù)樣態(tài)的成果，實現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，在傳承并發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時實現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的全球化表達，為世界打開一扇了解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的新窗口。

在全球化背景下，舞劇不僅展示了中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力，還為中國文化在全球范圍的傳播提供了新的路徑。通過對“俠義精神”的再詮釋和文化符號的創(chuàng)新應用，舞劇《詠春》不僅加深了全球觀眾對中國文化的理解，也為文化自信的表達提供了一個全新的平臺。在跨文化的互動中，舞劇成功地展現(xiàn)了中國文化的多元性和包容性，并為全球文化交流做出了積極貢獻。

參考文獻：

[1]李燮，劉迅.舞劇《詠春》的創(chuàng)新路徑探析[J].北京舞蹈學院學報，2023，（06）：155-159.

[2]李超然．“詠春拳”和“香云紗”在舞劇《詠春》中的運用與價值體現(xiàn)[J].四川戲劇，2023，（07）：50-52.

（責任編輯：薛竹影）