國產(chǎn)動畫短片的詩性表達及其改編路徑探究

中圖分類號：J954；G222 文獻標識碼：A文章編號：1672-8122（2025）07-0088-05

一、引言

自1957年，時任上海美術電影制片廠廠長特偉提出“探民族風格之路”的口號，國產(chǎn)動畫事業(yè)開啟了民族化表達的早期探索[1]。從20世紀50年代至80年代，我國誕生了一批具有“國風”“國韻”且民族意識強烈的優(yōu)秀動畫作品，如《驕傲的將軍》《漁童》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》等。它們以獨特的民族文化內(nèi)涵和藝術風格蜚聲國際，被認為是“中國動畫學派”的雛形。

2000年，在政策扶持、觀眾群體擴大和網(wǎng)絡平臺的推動下，國產(chǎn)動畫市場迎來新的發(fā)展機遇。2006年4月，國務院辦公廳頒布《關于推動我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的若干意見》，明確提出“加大投入力度，重點支持原創(chuàng)行為，推動形成成熟的動漫產(chǎn)業(yè)鏈”[2]。2010 年以后，動畫短片逐漸呈現(xiàn)出鮮明的創(chuàng)新特征。其中，由內(nèi)而外對于中國故事與民族精神的精彩呈現(xiàn)，以及詩性邏輯指導下“情”與“境”的準確傳達，成為國產(chǎn)動畫事業(yè)民族性及藝術風格特色的重點議題。

2015年，由兆德文化傳播（上海）工作室及北京璀璨星空文化發(fā)展有限公司制作，上海嘉定區(qū)委宣傳部投資出品的系列原創(chuàng)動畫短片《中國古詩詞動漫》（原名《中國唱詩班》）正式上線（系列作品海報如圖1）。該系列動畫短片每集時長5—20分鐘，以經(jīng)典詩詞為內(nèi)核、水墨動畫為載體、地方名人雅士故事為素材，通過唯美意境和現(xiàn)代技術再現(xiàn)詩畫合一的東方美學特色。

二、詩畫同體：神韻在前的中國故事與情景交融的敘事邏輯

近年來，國產(chǎn)動畫多取材于傳統(tǒng)文本，但普遍采用好萊塢式的英雄敘事模式，如《新神榜：哪吒重生》（2021年）雖以賽博朋克視覺奇觀置換文化內(nèi)核，卻暴露出傳統(tǒng)改編中的西方話語依賴。相比之下，敘事方式大不相同，其核心不在于矛盾沖突鋪墊或驚心動魄的故事講述，而是聚焦詩詞內(nèi)在神韻與情景交融，強調(diào)用詩歌意境和意象渲染情感氛圍，達到詩畫同體、詩畫同源的朦朧審美效果。

所謂“未成曲調(diào)先有情”，指的是先有情思與意境，再借助意象來遣詞造句。詩意是詩文創(chuàng)作的核心與靈魂，《中國古詩詞動漫》中《相思》這一集對此進行了著重體現(xiàn)?！断嗨肌窂奶瞥娙送蹙S的同名詩篇中汲取創(chuàng)作靈感與情感內(nèi)核，又以清代名士王初桐的真實人生經(jīng)歷作為故事藍本，將文學虛構與歷史人物傳記融合，創(chuàng)作出故事生動、人物真實、情感真摯的東方動畫佳作。該動畫短片以“王維詩里的紅豆”這一臺詞點明主題，再以“紅豆”為意象，串聯(lián)起多個時間碎片，如詩歌般碎片化地將情感元素相關聯(lián)，在留白敘述中摒棄線性模式，借情感鋪墊遞進情意線索。

同樣充分展現(xiàn)神韻及意境引領故事架構創(chuàng)作理念，將詩性意境具象化為人物塑造的作品還有《詠梅》。該動畫短片以王安石《梅花》詩的意境為創(chuàng)作藍本，同時借鑒清代古籍《竹人錄》所載的民間傳說，最終改編呈現(xiàn)為嘉定竹刻大師周顥與梅娘之間的愛情故事[3]。梅娘傾心相伴卻始終未得回應，而當周顥歷經(jīng)滄桑終于醒悟之時，卻已與真愛失之交臂。作品雖以虛構的角色“梅娘”作為敘事線索，但延續(xù)了寫實風格，借女主角的視角生動形象地描繪了清代竹刻家周顥的藝術人生。該系列動畫總導演彭擎政談到梅娘這一角色時曾說：“我們想用一些委婉而隱晦的方式，去承載我們想表達的中國人的情感?！盵4]由此可見，該虛構角色從塑造伊始，便帶著強烈的內(nèi)在情感與切合主題的思想要求。從詩性邏輯和詩意建構的角度看，動畫《詠梅》所追求的是情景交融?！熬啊笔切蜗罂筛械囊兀扒椤笔撬枷肱c情感的傳達，亦是寫“景”的最終目的，是“景”的所指。具體到梅娘這一人物身上，情景交融體現(xiàn)在以下三個方面：

一是人本身，包括人物的造型與行為的塑造。片中出現(xiàn)幼年梅娘與青年梅娘兩個形象，均以梅紅色作為主色調(diào)，契合主題和人名中的“梅”意。梅娘的眉形、眼妝、發(fā)制、衣裝都參考古制，服裝形制古樸素雅，配合其舉止端莊卻時而淘氣的性格，近乎完美地呈現(xiàn)了一個令人共情的東方美人形象。

二是人與畫的融合，初步達到了融“情”效果。所謂人與畫，指的是人物形象與場景畫面配合，即在構圖上前景與后景、主體與背景的和諧統(tǒng)一。中國美學的一大特點是“此時無聲勝有聲”，尤其在感情傳達和意境營造方面效果顯著。山水畫便是典型代表，往往寥寥數(shù)筆、無需文字，僅靠精妙的形象搭配，就能讓觀眾仿佛置身畫中，清晰感知創(chuàng)作者的情感?！对伱贰非捎昧诉@一特性，將人物形象塑造、背景構圖呈現(xiàn)、故事敘述邏輯，與意境抒情相結合。例如，梅娘多次出現(xiàn)在竹林環(huán)伺的一處小坡之上，小坡唯有一樹紅梅，其余皆為白雪銀裝下的影綽竹林，背景構造如同一幅意境悠遠的文人畫。除了構造視覺美感外，梅娘與梅花相互借喻，心動時花朵含妍，心喜時滿樹繁英，心哀時唯存枯枝。作品將主人公的情感變化，化作樹梢上悄然改變的花之姿態(tài)，梅娘與梅花由此形成一種詩意的共生關系。

三是人與情，亦是情景交融的巔峰。梅娘這一人物并非單純地助推情節(jié)發(fā)展，而是始終作為《詠梅》這一動畫作品思想內(nèi)涵的重要依托，即詩文中傳遞情感的“意象”。這種情感意象主要體現(xiàn)為梅娘對周顥的感情波動。動畫中“折斷梅花枝”的情節(jié)具有代表性：從幼年周顥阻止頑童折枝，得以與梅樹仙子化身的梅娘初遇；到青年周顥為畫梅欲折枝觀察，數(shù)次被梅娘阻止；再至壯年周顥將要游歷以尋找世間至美之物，卻路遇不測，梅娘主動折枝，用生命來回報周顥當年的“護梅”恩情。觀眾從中能夠發(fā)現(xiàn)，梅娘象征著梅樹，“尋美”即是“尋梅”，而“折梅”作為敘事支點，巧妙地將物象、意象和意境三重維度融為一體，既完成了“以梅寓情”的詩性轉(zhuǎn)化，又通過“護梅一阻折一自折”的情節(jié)閉環(huán)，將中國古典美學中“物我相酬”的生命哲思，升華為一場凄美決絕的情感體驗。

作為詩歌意境中梅花的化身，梅娘這一形象的虛構與想象，反映了竹刻名家周顥一生從未刻過仕女與梅花的事實，引申出了一個充滿浪漫色彩的悲劇愛情故事?！对伱贰返膭?chuàng)新之處在于，它并未割裂人物形象與詩歌內(nèi)涵，角色同其他視聽要素一樣，緊密編織著故事所傳達的思想情感。該動畫短片的命名具有兩重內(nèi)涵：既指向了歷史人物周顥的傳奇經(jīng)歷，又呼應了王安石詩歌中對梅花精神的詠贊，完成了其從“霓裳羽衣”的人物造型呈現(xiàn)，到詩詞歌賦中“高山流水”的意境情感傳達，達到了“在意蘊層面追求人、事、物與神的合一，追求意在言外、神與物游的超然感”[5]

三、詩許畫中：動畫視聽與詩詞表意的雙重互動及改編技巧

借助詩性邏輯進行動畫創(chuàng)作，可以理解為是創(chuàng)作詩意化的動畫作品，即如何將“詩”進行影像化和動畫化的處理。這一過程并非簡單地把詩歌逐字逐句影視化，而是在“意”的指導下形成詩性邏輯，如寫詩般創(chuàng)造畫面，從而完成其動畫的過程。詩意化改編本質(zhì)類似于詩歌的鑒賞行為，由此產(chǎn)生了一種改編和創(chuàng)作的策略，即從解讀一首詩的層面去架構一部影片，再將這種意境的氛圍借由動畫視聽語言的表達推向高潮。

（一）字詞：視聽語言的符號元素組合

在詩歌創(chuàng)作中，字詞作為最基本的符號單元，通過精心的選擇與排列組合，鋪墊出詩歌的意蘊與形式美感；而在動畫藝術中，畫面構圖、音效設計、色彩運用等視聽符號的創(chuàng)造性組合，也承擔著敘事、抒情和風格塑造的重要功能。這種創(chuàng)作邏輯的相似之處在于：詩人通過意象的疊加營造詩意，動畫創(chuàng)作者則通過視聽符號的有機整合實現(xiàn)藝術表達，二者在符號表意層面具有共通性。

以該系列動畫第二集《元日》為例，其符號運用呈現(xiàn)出三層遞進關系。首先是基礎符號的建構。開場的鞭炮音效與嘉定古城的白墻墨瓦、燈籠和春聯(lián)等視覺符號，共同構成了民俗文化的能指符號系統(tǒng)。其次是符號的線性敘事編碼。通過拜年、廟會、舞龍等年俗事件的時序排列，將零散儀式轉(zhuǎn)化為因果敘事，再現(xiàn)王安石《元日》詩中“爆竹聲中一歲除”的時間流逝感。最后是符號的詩意升華。結尾俯視鏡頭將具體的燈會場景，抽象成“萬象更新”的年味符號與情感所指。動畫《元日》以5分鐘的精巧敘事，實現(xiàn)了仿若七言絕句般的凝練表達，將動畫中的視聽符號如詩詞意象一般進行精選與組合，將古典詩詞“琢句煉字”的文字美學，成功轉(zhuǎn)化為動畫作品“立象以盡意”的視聽美學體系[6]

（二）修辭：敘事表意的詩性抒情手法

在詩歌創(chuàng)作中，修辭是一種生動且立體的藝術手法，也是文人墨客在寫詩作詞時助力情感表達的重要手段，更是輔助詩歌婉轉(zhuǎn)抒情的關鍵因素。如袁枚在《隨園詩話》中所寫：“一切詩文，總需字立紙上，不可字臥紙上?！眲赢嫸唐步梃b詩文的修辭手法，表現(xiàn)絢麗多姿的形象化美感，使作品具有更高的審美價值和藝術感染力。

詩文創(chuàng)作的情感思想表達注重精巧與委婉，而非直白的全面敘述或一成不變的平鋪直敘，其通過情境交融的細節(jié)刻畫與修辭比擬，給受眾帶來細膩深刻的情感體驗。詩意動畫短片亦需借鑒山水畫的寫意精神，以寄情于景的敘事架構承載思想情感，并善用排比、對偶、擬人、比喻、借代、移情等修辭手法，在表達與留白之間構建觀眾的想象空間。

《中國古詩詞動漫》系列作品巧妙運用了諸多修辭手法。如《游子吟》中以少年視角來進行夸張和比擬，將母親縫補的舊棉襖比作神奇的動物“小糕團”，讓衣物在夢境中變作形神畢現(xiàn)的巨物，撫慰其成長；《詠梅》中運用借代手法，梅娘和梅花互為本體與借體，使未能直接說出的情感更加含蓄與朦朧；《飲湖上初晴后雨》中引用蘇軾的詩句“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”，將西湖美景與抽象的情感相結合，通過人格化的修辭手法，表達了人生境遇的變遷及“雨過終會天晴”的曠達思悟，體現(xiàn)了中國畫所固有的“借古以開今”的文化意味[7]

四、意在骨內(nèi)：“新國風”的詩詞借鑒與精神傳承的時代彰顯

運用詩性邏輯進行藝術創(chuàng)作，是藝術家一以貫之的追求和實踐。國產(chǎn)動畫電影充分汲取戲曲、文學中有益于審美表現(xiàn)的元素，使動畫在思維、敘事和意境等方面具備了詩意性表達的可能性。在創(chuàng)作過程中，需要將詩性邏輯的內(nèi)在架構與傳統(tǒng)文化創(chuàng)新表達相結合，創(chuàng)建一種具有中華民族審美風格和精神內(nèi)涵的“新國風”動畫形式[8]

（一）賦：故事鋪陳與古詩情感的交融互滲

“賦”作為中國傳統(tǒng)文學的表現(xiàn)手法，其核心在于直陳鋪敘的藝術表達，同時兼具“體物寫志”深層意蘊——即通過對物象的鋪陳描寫，含蓄地寄托創(chuàng)作者的思想情感。這一傳統(tǒng)詩學特征在《中國古詩詞動漫》中得到了融合：創(chuàng)作團隊巧妙地將古詩詞中深邃的思想內(nèi)涵，轉(zhuǎn)化為具體的事件鋪陳、細節(jié)的意象疊加以及情感的漸進強化。這種藝術處理既保留了古典詩詞的意境之美，又通過真實人物傳記故事的細節(jié)化演繹，實現(xiàn)了歷史敘事與詩意表達的多重藝術效果。

這樣互滲式的“賦”法創(chuàng)作路徑，貫穿了該系列動畫短片全集：《元日》以王安石的同名七言絕句為引子，鋪陳出明代文學家唐時升的故事，通過其在過年時煮雜肴賀年羹慰問親友的真實事件，展現(xiàn)他為人清廉、樂于助人的品性；《游子吟》則借孟郊的同名唐詩，講述清朝史學家王鳴盛寒窗苦讀，母親連夜趕制冬衣的感人事跡；《飲湖上初晴后雨》融合蘇軾豁達的詩詞意境，映照出明朝書法大師婁堅也曾面臨的相似仕途困境；《夜思》指向李白詩歌中的思鄉(xiāng)情，又在動畫短片中與近代外交家顧維鈞的經(jīng)歷形成互文；《詠梅》串聯(lián)起王安石之詩與清代竹刻家周顥的故事，揭示其一生未雕刻仕女與梅花的情感根源;《相思》則借唐朝詩人王維那首膾炙人口的詩篇，映襯了清代詞人王初桐與戀人未能終成眷屬的愛情遺憾。

（二）比：新時代與老傳統(tǒng)的權重平衡

“比”作為詩性動畫的核心修辭手法，體現(xiàn)為傳統(tǒng)與現(xiàn)代的辯證統(tǒng)一，它往往通過新舊元素的有機融合，彰顯民族文化精神，推動傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。值得注意的是，隨著社會語境變遷，這類創(chuàng)作承擔著“繼往開來”的雙重使命：既要傳承古典詩學意境，更要建構具有時代特征的價值表述，從而促成傳統(tǒng)與現(xiàn)代的創(chuàng)新式對話。

以《夜思》為例，該作品對李白原詩的情感內(nèi)核進行了創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。主創(chuàng)團隊將“羈旅思鄉(xiāng)”的古典詩意，通過近代外交家顧維鈞的真實經(jīng)歷，升華為具有時代特征的家國情懷。具體而言，作品巧妙地將個人層面對故園的“鄉(xiāng)愁”，與國家層面的“憂患”進行類比，通過刻畫顧維鈞冒險揭露偽滿洲國真相的事跡，使傳統(tǒng)詩歌情感實現(xiàn)了從“小家”到“大家”的價值升華。這種改編既保留了原詩的情感精髓，又賦予其愛國主義深刻內(nèi)涵，展現(xiàn)出古典詩性動畫在情感表達維度上的創(chuàng)新。

（三）興：動畫發(fā)展與民族文化的相輔相成

所謂“興”，即以一物為開端，引發(fā)對頌詠對象的關注。以《中國古詩詞動漫》為代表的優(yōu)秀作品，通過動畫這一現(xiàn)代媒介形式，實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與時代精神的有機融合，這正是其能夠承載中國詩性美學邏輯的關鍵所在。此類作品的創(chuàng)作范式具有鮮明的文化自覺性，其本質(zhì)不在于對古典文本的表層轉(zhuǎn)譯，而是對傳統(tǒng)文化內(nèi)核即“意”的重構。這里的“意”，既指作品所傳遞的思想情感內(nèi)涵，也代表著中華文明數(shù)千年積淀的精神特質(zhì)?；诖恕耙狻彼鶆?chuàng)造的“新國風動畫”，實際上是架起了一座連接民族傳統(tǒng)與觀眾之間相互認同的文化橋梁。

換言之，真正意義上的“新國風”動畫，其本質(zhì)是對民族文化精神的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，如《元日》中所描繪的尊師重道與清廉表率，《相思》中的一往情深與惺惺相惜，《飲湖上初晴后雨》所體現(xiàn)的豁達灑脫之心境，《夜思》里那可謂是“以身許國”的愛國情懷，《詠梅》中交織著的情感遺憾與匠人精神，良好家風下的《游子吟》及其奮發(fā)圖強的精神顯現(xiàn)。這些作品通過對不同文化主題進行藝術化演繹，搭建起傳統(tǒng)價值與現(xiàn)代認知之間的意義橋梁，不僅體現(xiàn)了民族化藝術創(chuàng)作的必然要求，更顯示出傳統(tǒng)文化在當代語境下的無限生命力。

五、結語

在當代語境下，動畫藝術作為傳播民族文化的重要載體，其發(fā)展路徑與國家的文化戰(zhàn)略密切相關。2017年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳聯(lián)合印發(fā)的《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》（以下簡稱《意見》）明確指出，“把中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有益思想、藝術價值與時代特點和要求相結合，運用豐富多樣的藝術形式進行當代表達”[9]。該《意見》強調(diào)了構建具有民族特色動畫美學體系的重要性，為動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供了明確的方向指引。

《中國古詩詞動漫》的成功實踐表明，民族動畫的當代價值不僅在于技術精良，更在于其實現(xiàn)了文化深度與審美獨創(chuàng)性的辯證統(tǒng)一。該系列動畫作品以“意在先”的詩性創(chuàng)作邏輯，成功構建起一種融合傳統(tǒng)美學與現(xiàn)代視聽語言的敘事體系，既滿足了現(xiàn)代觀眾的文化認同需求，也超越了表層娛樂化及視覺刺激的創(chuàng)作窠白。這種基于文化傳承的創(chuàng)新路徑，不僅拓展了中國動畫的美學維度，更在全球化浪潮中樹立起獨具特色的“國風”審美，彰顯了中國動畫藝術的文化自覺與時代使命。

參考文獻：

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[7] 張光珊.石濤“借古以開今\"對現(xiàn)代“國潮\"設計的啟發(fā)[J].藝術大觀，2020（35）：50-51.

[8］臧金英.民族氣韻、情感認同與價值傳播——論“新國風”動畫的符號表意機制［J].當代電視，2021（9） ：91.

［9］中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》［EB/OL].（2017-01-25）[2025-06-01]. https：//

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[責任編輯：宋嘉樂]