貝多芬《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.31 No.1》第三樂章的演奏分析

一、引言

路德維?！し丁へ惗喾沂枪诺渲髁x時期德國著名的作曲家、指揮家、鋼琴家，是維也納古典樂派的代表人物?！禛大調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.31 No.1》是貝多芬鋼琴奏鳴曲中極少數(shù)有田園風格的作品，突破了傳統(tǒng)作曲體系框架的束縛，在創(chuàng)作構(gòu)思和表現(xiàn)手法上有重大突破。本文以貝多芬《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.31 No.1》為研究對象，從這部作品的創(chuàng)作背景入手，分析作品第三樂章的曲式結(jié)構(gòu)，并結(jié)合演奏實踐淺析其演奏技巧，旨在為相關演奏者提供理論參考。

二、作曲家簡介

路德維?！し丁へ惗喾矣?770年出生在德國波恩的一個音樂家庭，從小便展露出音樂天賦，4歲開始學習音樂，在父親的指導下學習鋼琴和小提琴；8歲開始學奏管風琴并在14歲被任命為副管風琴師。1792年貝多芬到達維也納，迅速確立了自己鋼琴家和作曲家的地位。然而，1796年他開始出現(xiàn)聽力問題，但他仍堅持創(chuàng)作，以其超凡的才華和超乎尋常的想象力，為全世界留下了寶貴的音樂財富。其一生一共創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲，9部交響曲以及大量室內(nèi)樂、藝術歌曲、舞曲，這些作品對音樂的發(fā)展有著深遠影響。

三、作品創(chuàng)作背景

《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.31 No.1》是Op.31中三首奏鳴曲的第一首，由貝多芬于1802年完成創(chuàng)作，此時他正深受聽障的困擾。在這部作品問世后不久，有人指出該作品缺乏獨創(chuàng)性，認為其是一部有較多瑕疵的作品，但實際上這部作品既遵循了古典主義風格的傳統(tǒng)創(chuàng)作規(guī)律，又添加了貝多芬自身獨特的想法，具有浪漫主義初期音樂的特點，樂章間的對比性強，風格自由而活潑。1810年，貝多芬的學生卡爾·車爾尼對此作品大加贊賞，原因在于這部作品充滿了很多貝多芬式的幽默元素：鮮明的抑揚頓挫、緊密的和弦以及突如其來的華麗感。如今這部作品已被視為貝多芬創(chuàng)作成熟期的代表作之一。

四、曲式結(jié)構(gòu)簡析

《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.31 No.1》第三樂章為回旋奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，分為呈示部、展開部、再現(xiàn)部三個部分。

（一）呈示部

呈示部包括主部、連接部、副部、連接部、結(jié)束部五部分。

1.主部

主部為并列單二部曲式結(jié)構(gòu)。A樂段由平行雙句體構(gòu)成，右手弱起進入，后接強調(diào)屬音D的環(huán)繞級進進行至D，向下八度跳進后級進上行，帶有倚音，構(gòu)成了這首作品最重要的主題句，在作品的各個部分均有呈現(xiàn)。B樂段也由平行雙句體構(gòu)成，凸顯和聲功能。

2.連接部

連接部右手彈奏B樂段的素材，反復進行，由e小調(diào)轉(zhuǎn)入D大調(diào)。

3.副部

副部結(jié)構(gòu)為復樂段，承接了連接部的調(diào)性D大調(diào)。右手由屬音弱起進入，后接屬功能的波峰狀級進進行，構(gòu)成了副部的主題動機。后采用模進重復、變化重復的方式構(gòu)成樂句。

4.連接部

連接部使用新材料，和聲不穩(wěn)定，音型多樣，采用過渡式手法，結(jié)尾部出現(xiàn)了D大調(diào)的和聲色彩，為再現(xiàn)主部做好準備。

5.結(jié)束部

結(jié)束部為并列的單二部曲式結(jié)構(gòu)。調(diào)性素材回歸，主調(diào)為G大調(diào)，取消了主部的反復，最后雙手結(jié)束在g小調(diào)上。

（二）展開部

展開部省略了導入部分，與呈示部完美銜接，第二部分的展開延續(xù)了主部A樂段的素材，使用片段化的材料復現(xiàn)穿插在第一部分之中，模糊了調(diào)式調(diào)性，具有早期的浪漫主義色彩。屬準備部分使用八度類似于震音的伴奏織體，強調(diào)了屬音的持續(xù)，一直延續(xù)到再現(xiàn)部A樂段的音樂中。

（三）再現(xiàn)部

再現(xiàn)部分為主部與尾聲兩部分。

1.主部

主部為并列單二部曲式結(jié)構(gòu)，此處是一次完整的、帶有反復的主部再現(xiàn)。

2.尾聲

尾聲先對主部B樂段進行展開，然后使用了主部A樂段的素材，隨后加入突然加速的主部主題動機的模進，將音樂發(fā)展至最高點，最終歸于平靜，雙手結(jié)束在主調(diào)上。

五、演奏技巧的運用

（一）主題樂句演奏技巧

鋼琴奏鳴曲的主題樂句在作品中具有重要的地位，主題在這首奏鳴曲中經(jīng)常以變化或反復變化的方式出現(xiàn)在各個樂段中，也使用了強調(diào)重音的表現(xiàn)手法渲染音樂氛圍，樂句中的呼吸、停頓、變化以及樂句連接處最后一個音的處理都尤為重要，會影響作品的呈現(xiàn)效果。

1. A樂段

首次出現(xiàn)的主題旋律a樂句主要集中在右手上聲部，在演奏時要求手腕和胳膊處于放松的狀態(tài)，要能夠突出主題。應慢觸鍵，指腹在琴鍵的停留時間應較長，離開時先抬起指腹后抬起指尖，緩慢離開琴鍵。演奏出的音色應明亮，具有歌唱性。要特別注意第4小節(jié)屬和弦的演奏，演奏時要有呼吸感，要將其與即將進入的a1樂句區(qū)分開。

左手上聲部強調(diào)連貫性，在進入切分節(jié)奏時要強調(diào)后半拍的重音，隨著旋律的走向適當?shù)卣{(diào)整力度，使旋律具有流動感。下聲部則保持屬音的穩(wěn)定，增強和聲色彩。在演奏第5～8小節(jié)時，采用與a樂句相同的演奏方法，但要更注重漸強的力度表現(xiàn)，最終雙手自然地進入b樂句的演奏。

2. B樂段

b樂句右手以和弦進行為主，演奏時要用手腕帶動手指，下鍵速度要緩慢，觸鍵時要輕且深；和弦要連奏且突出高音旋律聲部。在演奏第11小節(jié)的和弦時要注意情感融入，在演奏第二個單音時不可以過分突出，通過手腕上提帶過即可。在演奏左手的八度時要注重延伸感，尤其是下行的大跨度，要使用小拇指進行延伸并配合右踏板的使用從而減少音樂停頓感，營造出平和舒緩的音樂氛圍。b1樂句的演奏要點同上，但要注意第16小節(jié)的結(jié)尾處應進行漸弱處理。

3. A1樂段

A1樂段的主題旋律出現(xiàn)在左手聲部，演奏時要強調(diào)音樂的流動感以及情感的表達（參考a樂句主題演奏方法）。右手是密集的三連音快速跑動，要貼鍵慢奏，離鍵要快；加速后要注意整體的音樂效果，達到力度均勻、音符清晰即可。

4. B1樂段

主部的音樂在B1樂段進入了高潮，在演奏時要注重強弱對比的表現(xiàn)。在運用小臂力量增加和弦音量的同時也要保持原有的觸鍵方式，保持旋律的流暢。此樂段的節(jié)奏特點是6對4，可簡化為3對2，在演奏好復雜節(jié)奏型的基礎上完整表達出主題。

在處理此樂段的演奏難點時可以參考以下幾點：其一，使用節(jié)拍器幫助保持均勻的節(jié)奏，演奏速度為中速，可以先分手練習再雙手合練，要求時值準確。其二，在連接部會出現(xiàn)變化的主題旋律，且交替出現(xiàn)在雙手旋律中，在演奏時要突出主題，減小伴奏聲部的力度且保持音符清晰。在變化的主題旋律部分要突出第一個音，下鍵速度要慢。

（二）常見演奏難點的演奏技巧

1.三連音

在第43～53小節(jié)，右手要演奏連續(xù)的三連音跑動，尤其考驗對音準與節(jié)奏的控制，難點在于如何控制三個音符的音量，要在保持節(jié)奏均勻的前提下體現(xiàn)出強弱變換，使旋律有起伏，音樂的發(fā)展進行有方向。演奏時要貼鍵，離鍵速度要快，休止符處要注意體現(xiàn)出音樂的呼吸感，伴隨著旋律的上行做出明顯的漸強漸弱處理，使旋律具有流動性。演奏左手的上聲部時下鍵要有力量，演奏出的聲音要清脆，配合踏板的使用體現(xiàn)出sf（突強）的音樂效果。

2.踏板

鋼琴是一種擊弦式的樂器，通常設置有三個踏板：右踏板（制音器踏板）、左踏板（弱音踏板）、中踏板（持續(xù)音踏板），中踏板也稱為斯坦威踏板，但是在普通的立式鋼琴中，中踏板沒有持續(xù)音的作用。俄羅斯著名鋼琴演奏家魯賓斯坦說過“踏板是鋼琴的靈魂”，能夠幫助演奏出打動人心的旋律，可見踏板在鋼琴演奏中至關重要。

最為常用的踏板大致有兩種：音前踏板（共鳴踏板），以及音后連音踏板。音前踏板一般配合左手和聲使用，運用踏板起到延續(xù)聲音、增加音量，以及美化音色的作用；而音后踏板的作用是把兩個和聲連接起來達到干凈的音樂效果。在《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.31 No.1》第三樂章起始的左手和聲部分使用音后踏板既不會使聽眾感到突兀又能夠提升音樂效果。

3.速度與力度

（1）速度。鋼琴演奏中的速度運用意大利語進行標記。通常情況下，每個作品都會有一個統(tǒng)一的基本速度，作曲家會在作品的開端標明速度記號，如果在樂譜上沒有改變速度的標識或者提示性的語言，在演奏時應保持一個統(tǒng)一的彈奏速度。演奏者要避免受自身情緒、演奏技術和環(huán)境的干擾，導致中途改變彈奏的速度。速度的變化一般都是呈倍速增加并且跨度比較大，演奏者要特別注意調(diào)整。

在演奏《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.31 No.1》第三樂章的尾聲時要注意速度的標記，如 Adagio（柔板/慢板）、Presto（急板），表明此處有速度變化要求，演奏者要精準把控，以豐富音樂的層次。

（2）力度。鋼琴演奏中的力度要求主要有f（強）、p（弱）等。演奏力度標記p時要用指腹貼鍵，大小臂放松，使用手掌發(fā)力，采用深觸鍵的方式呈現(xiàn)柔和的音樂效果。演奏力度標記f時要使用指尖觸鍵，演奏出的聲音應明亮、有急促感。要注意力度的變化，音樂的進行發(fā)展應體現(xiàn)出強弱對比。

能否同時控制好演奏的速度與力度是完成這首曲子的難點之一，可以通過日常訓練來提升演奏水平。例如，用全力彈出強音后突然切換為極弱，并反復練習，增強自身的控制能力，同時應避免過度用力導致手掌、小臂僵硬，要確保力量均勻傳遞至指尖。這類專項練習能夠通過鞏固肌肉記憶提高演奏者對作品整體速度與力度的把握能力，既能保證演奏的準確性，又可以有效地傳達音樂情感，使演奏更具感染力。

4.顫音

顫音是鋼琴演奏的基礎技巧，演奏時要將手腕與手指放松，保持手指的靈活性，通過手指自然下落的力量演奏。例如在演奏第240～247小節(jié)左手連續(xù)的顫音時，手腕與小臂要完全放松，指尖以較小的力度觸鍵。同時要將顫音與右手的演奏配合，Presto的速度標記表明這一樂段要體現(xiàn)出飽滿的熱情，聲音明亮有力。因此可以加快顫音的頻率，并適當?shù)卦黾恿Χ然蛘邷p小力度，輔助右手渲染音樂的情緒。

六、結(jié)語

貝多芬創(chuàng)作的這首《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.31 No.1》具有浪漫主義色彩，可以清晰地感受到貝多芬在絕望后又重新迸發(fā)出的強大生命力，蘊含著其對美好生活的向往和追求，以及不屈不撓地與疾病斗爭的精神。但是在演奏時不能使用處理浪漫主義作品的方式，即過度地表達情感；所有樂句的處理都要嚴格控制在譜面原有的時值和節(jié)拍范圍內(nèi)，否則就容易背離貝多芬的創(chuàng)作意圖。

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（作者簡介：魏慧彬，女，碩士研究生在讀，石河子大學，研究方向：鋼琴表演）

（責任編輯 王瑞鋒）